III Premios Diario de una Teléfila

31 diciembre 2012

Por tercer año consecutivo “entrego” los Premios Diario de una Teléfila. Los premiados no tienen por qué ser los mejores pero sí los que más me han gustado en el último año natural.

Serie del Año: The Killing.

Brent Sexton, Evan Bird, Michelle Forbes y Seth Isaac Johnson en el 2x13 de The Killing

La resucitada “The Killing” me enganchó desde el primer momento. La segunda temporada la esperé pacientemente durante nueve meses y más pacientemente la ví semana a semana, a excepción del penúltimo episodio que lo reservé para hacer una season (y series a la postre) finale más intensa, comentada (gracias de nuevo Jose). Superó mis expectativas con creces.

Drama del Año: The Killing.

Holder y Linden en el 2.09 de The Killing
Probablemente sería incongruente poner a “The Killing” como la Mejor Serie del Año y no darle también este premio. El último episodio de la temporada lo dice todo.

Comedia del Año: 2 Broke Girls.

Promo de 2 Broke Girls

Lo cierto es que me cuesta no dárselo a “Rockefeller Plaza” (30 Rock) pero es que he llorado de risa en muchos episodios de “2 Broke Girls” con las aventuras y desventuras de Max Black (Kat Dennings) y Caroline Channing (Beth Behrs). Es una comedia muy recomendable, hilarante en ocasiones y graciosa el 99% de las veces. Y encima tienen un caballo precioso. Y todo esto teniendo en cuenta que ese tipo de humor no me suele gustar.

Episodio del Año en Drama: Quinto episodio de la tercera temporada de “Downton Abbey”.

Elizabeth McGovern en el 3x05 de Downton Abbey

La tercera temporada de “Downton Abbey” me ha parecido muy buena, tal vez la mejor de las tres emitidas hasta el momento. El quinto episodio de la misma fue toda una lección de interpretación por parte de varios de los actores, de las actrices en especial, de la serie después de lo inesperado que sucede. Es uno de los episodios de este año que más me ha hecho llorar y, podría haber elegido los de otras series que me parecieron muy buenos pero me quedo con este.

Episodio del Año en Comedia: “Kidnapped by Danger” de Rockefeller Plaza (30 Rock).

William y Alec Baldwin en Kidnapped by Danger 30 Rock

¿Por qué este episodio precisamente? La historia del secuestro de Avery en “Rockefeller Plaza” dio bastante de sí y muchos puntos hilarantes y uno de ellos de rebote porque Wiiliam Baldwin haciendo de Jack Donaghy, de su propio hermano en la realidad fue todo un puntazo. Me reí muchísimo con este episodio sobre todo por las escenas entre ambos Baldwin.

Mejor Serie de Estreno del Año: Revolution.

Promo de la primera temporada de Revolution

No, no estoy loca. “Revolution” no es la serie de la vida, tiene sus fallos pero es lo suficientemente entretenida y su premisa interesante como para seguirla y, además, tiene a Elizabeth Mitchell, Giancarlo Esposito y Kim Raver.

Mejor Finale: Antomía de Grey (Grey’s Anatomy)

Promo de la season finale de la octava temporada de Anatomía de Grey

La octava temporada de la serie fue buena y su finale de las que dejan huella. Un accidente de avión, una muerte, muchas heridas y dolor. “Anatomía de Grey” en todas sus temporadas tiene capitulazos y su season finale fue de las de recordar.

Mejor Series Finale: The Killing.

Katie Findlay en el 2x13 de The Killing
Acabó y la resucitaron aunque su final fue espectacular, emotivo y muy bien cerrado. Vale que si vuelve no es series finale… un tecnicismo.

Personaje del Año: Nicholas Brody.

Episode 102

Nicholas Brody es de esos personajes que marcan y dejan su huella en la historia de la televisión. Un tipo que va a luchar a la guerra, le secuestran y retienen durante ocho años, que le lavan el cerebro y regresa a su país convertido en héroe nacional y terrorista en secreto. Que quiere a su familia pero se enamora de quien está convencida de que miente y sus intenciones no son nada buenas. Un tío que de parecer frío acaba hecho un manojo de nervios y harto. Gran trabajo de Damian Lewis dándole vida.

Flashforward del Año: (dícese serie que prometía y que se quedó en nada a las primeras de cambio) Alcatraz.

Reparto de Alcatraz

La premisa no era mala pero la serie no cumplió de ninguna manera las expectativas. Hubiese sido mucho mejor haberse centrado en los reclusos en vez de hacer un procedimental del montón con personajes nada interesantes. “Alcatraz”, un fallo en toda regla.

Premio No Entiendo tu Éxito: Érase una Vez (Once Upon a Time).

Reparto de Érase una Vez

Hubiese sido de esas que habría visto, seguramente, hace años cuando no había tanta alternativa seriéfila. Aguanté unos siete episodios y el nivel de ñoñería de algunos personajes y el de aburrimiento que me causaron buena parte de los episodios hicieron que me bajara del carro. Cada vez que veo un anuncio de “Érase una Vez” lanzo un ¡qué coñazo! al viento como si me fueran a escuchar los que ponen las pausas publicitarias. No, no entiendo el por qué de su éxito.

Premio Debería Haber Acabado Ya: CSI.

CSI: CRIME SCENE INVESTIGATION
Otro año más “CSI” se lleva el premio. Cayó Miami y podría ser que el siguiente sea NY, pero el original sigue ahí en antena y con éxito, sí. Que conste que no he visto nuevos capítulos desde hace unas cuantas temporadas pero es que me acabó aburriendo mucho y, qué queréis que os diga, nunca fue lo mismo sin Grissom.

Mejor Actor de Drama: Damian Lewis.

Damian Lewis
Este pelirrojo británico me encandiló en la gran miniserie “Hermanos de Sangre” (Band of Brothers) y me ha vuelto a desmostrar lo que vale con su magnífica interpretación en “Homeland”. Consigue que, a pesar de ser un terrorista, a pesar de tener dos caras, Nick Brody caiga bien.

Mejor Actriz de Drama: Mireille Enos.

Mireille Enos en The Killing
De pelirrojo a pelirroja. En las, hasta ahora, dos temporadas de “The Killing” Mireille Enos ha demostrado lo capaz de es de transmitir sin decir ni mú. Este año se lo doy como premio a una muy brillante actuación durante los 26 episodios dedicados al caso de Rosie Larsen y en especial por ese episodio de la segunda temporada en el que su personaje, la detective Sarah Linden, acaba en el psiquiátrico.

Mejor Actor de Comedia: Will Arnett.

Will Arnett en Up All Night
Creo que me hice fan de este hombre a raíz de darme un atracón de los episodios de la primera temporada de “Up All Night”. Su personaje es un buenazo, todo sea dicho, y él lo hace a la perfección. 

Mejor Actriz de Comedia: Tina Fey y Maya Rudolph.

Tina Fey como Liz Lemon
En esta categoría lo cierto es que premiaría a muchas pero esta vez escojo a dos. A mi querida Tina Fey por dar vida a esa gran creación suya llamada Liz Lemon que temporada tras temporada deja momentos inolvidables y muy divertidos para la posteridad televisiva en “30 Rock” (Rockefeller Plaza).

Maya Rudolph en Up All Night

Y a la divertidísima Maya Rudolph que está genial en su papel de Ava en “Up All Night”.

No te Deberían Haber Cancelado: Prime Suspect.

Reparto de Prime Suspect
Empecé a ver “Prime Suspect” y a llevarla al día la pasada temporada pero al enterarme de que la cancelaban y posponían la emisión de los últimos episodios me los seguí descargando y guardando. Este año los ví todos seguidos, en sesiones de hasta tres episodios y es que “Prime Suspect” era una muy buena serie policíaca con un buen reparto encabezado por la siempre genial Maria Bello. Una pena.

Deberían Ponerte un Monumento: Betty White.

Betty White en Póker de Reinas
Betty White, la otrora “Chica de Oro”, ahora “Chica de Plata” también como llamo yo a las protagonistas de “Póker de Reinas” (Hot in Cleveland), cumple 91 años el mes que viene y la mujer es un ejemplo de amor al arte. A su avanzada edad sigue trabajando no solo en la citada serie sino haciendo otras apariciones en televisión e incluso poniendo voces a dibujos y filmes animados. Ojalá dure muchos más años y nos siga haciendo reir.

Por Suerte te Cancelaron: Mujeres Desesperadas (Desperate Housewives).

Marcia Cross, Eva Longoria, Kathryn Joosten, Felicity Huffman y Teri Hatcher en Mujeres Desesperadas
Una se esas series que me gustaba ver aunque fue bastante irregular y acabó por aburrirme. Sí ví su último episodio, faltaría más, pero creo que fue un acierto que le pusieran punto y final. Antes debería haber sido pero bueno, la audiencia manda.

Mejor Banda Sonora: Smash.


Promo de la primera temporada de Smash

Canciones originales y alguna versión que incluso mejora la original se pueden escuchar en “Smash” donde la voz que más sobresale, en mi opinión, es la de Mega Hilty.

Me Alegra que te Hayas Quedado: Jessica Capshaw.

Jessica Capshaw como Arizona Robbins de Anatomía de Grey
Tanta muerte en “Anatomía de Grey” (Grey’s Anatomy) hizo que el personaje de Jessica Capshaw, Arizona, estuviese en el punto de mira. Al final una pierna mutilada y una apatía y mala leche muy entendibles. Me alegro de que se haya quedado, su personaje siempre suele tener una sonrisa y se agradece entre tanto drama.

Menciones Especiales: Battlestar Galactica, The Hour, Llama a la Comadrona (Call the Midwife), Weeds

Promo de BAttlestar Galactica
Me dejaron la serie completa para verla y me animé aún sin ser demasiado fan de la ciencia ficción, aunque no puedo negar que hay cosas que me gustan de la misma. “Battlestar Galactica” trata tantos temas extrapolables a nuestra vida diaria que da gusto ver cómo los abordaron los guionistas, pero es que además tiene personajes memorables y buenos actores. Una interesante serie, sin duda.

Reparto de The Hour

“The Hour” la ví prácticamente en un vuelo Nueva York-Las Vegas en verano y qué buen descubrimiento. Serie de mucha calidad con grandes actuaciones.

Reparto de Llama a la Comadrona

Otra serie británica muy recomendable es “Llama a la Comadrona”. Tal vez la primera mitad de la primera temporada es mejor que la segunda pero está muy bien.

Última imagen de Weeds

Y los Botwin (y Doug Wilson) dijeron adiós para siempre con la octava y última temporada de “Weeds”, dramedia con altibajos pero que siempre logró sacarme la sonrisa.

La última categoría contiene spoilers. No la leas si no quieres saber qué pasa al final de la segunda temporada de “The Killing”.


Escena del Año: La confesión del asesino de Rosie Larsen.

Cabecera The Killing

Asesina en este caso ya que la tía Terry (Jamie Anne Allman) fue quien mató a su propia sobrina sin saber que la chica estaba en el maletero del coche que tiró al agua intentando que su amante se diera prisa y pudieran huir al fin de Seattle. Terry, sentada en la cama de su sobrina, con la mirada perdida explicando la historia a Holder (Joel Kinnaman) y Linden (Mireille Enos), cuando de repente aparecen Stan (Brent Sexton) y Mitch (Michelle Forbes) Larsen, su cuñado y hermana respectivamente, y como el primero va a por ella, mientras la segunda la abraza… Los pelos de punta se me ponen al recordarlo todavía.

Bases de los premios:

-Los premios son totalmente subjetivos, es decir, están basados en mis gustos
sobre lo que veo y he visto.
-El período de series incluye desde enero de 2012 hasta diciembre del mismo año.
-Las series que he tenido en cuenta son todas las que he visto, enteras o no, se hayan estrenado o emitido este año en Estados Unidos o en España.


Segundos Premios Diario de una Teléfila

31 diciembre 2011

El año pasado lo hice y este quiero repetir. No hay gala, los premiados no sabrán que lo han sido pero ahí van los ganadores de los Segundos Premios Diario de una Teléfila:

Serie del Año: Downton Abbey.

¿Por qué le otorgo a “Downton Abbey” el premio? Porque es de lo mejorcito, una serie con una producción impecable, un reparto de lujo y unos personajes memorables en su mayoría. ¿Culebrón? Sí, desde el principio ¿y qué? Y ya el regalazo del especial de Navidad fue la guinda del pastel.

Drama del Año: Downton Abbey.

Si le doy el premio a la Serie del Año creo que debo, por congruencia, proclamarla vencedora en esta categoría también.

Comedia del Año: Rockefeller Plaza.

Visioné la quinta temporada de “Rockefeller Plaza” (30 Rock) con mucho retraso, no me digáis por qué, pero me la llevé conmigo de vacaciones y la devoré entre viajes de tren y noches de descanso. Es una gran comedia, con muy buenos personajes e historias que a veces llegan a lo hilarante.

Episodio del Año en Drama: “The Vest” de Homeland.

Cuando un episodio te pone nervioso, al borde de la silla y te deja con mucha expectación de cara al siguiente, que daba la casualidad de que era el último de la temporada, está claro que es un gran episodio. El undécimo de la primera temporada de “Homeland” lo es y me recordó a los mejores momentos vividos en “24”.

Episodio del Año en Comedia: “Doubled-Edged Sword” de Rockefeller Plaza.

A lo mejor no ha sido el mejor episodio de comedia de 2011 pero me dio un ataque de risa con la escena en la que Liz (Tina Fey) y Carol (Matt Damon) se ponen a gritarse dentro de un avión. Me gustó mucho el episodio a pesar de ver cómo Liz se ponía como una loca por sus derechos, y Carol amenazaba pistola en mano. ¿Crítica a cómo perdemos los nervios fácilmente?

-Mejor Serie de Estreno del Año: Downton Abbey.

¿Para qué me voy a repetir diciendo maravillas de esta serie? Si el año pasado fue el de “Perdidos” (Lost) este es el de “Downton Abbey”.

Mejor Finale: The Killing.

“The Killing” ha sido, para mí, una de las mejores series del año. Su final fue más criticado, para mal, que el de “Perdidos” (Lost), que ya es decir, pero particularmente me entusiasmó ¿por qué? Porque hay segunda temporada y a lo mejor no sabemos quién mató a Rosie Larsen pero hay muchas cosas que esperar de la segunda temporada y no saber sólo quién es el asesino o asesina.

Personaje del Año: Emily Prentiss.

Hay un montón de personajes buenísimos en televisión, pero he barrido mucho para casa escogiendo a Emily Prentiss. ¿Por qué ella? Bueno, con todo el culebrón de la CBS a cuenta de “Mentes Criminales” (Criminal Minds) y su salida y casi inmediata vuelta a la misma lo merece y es que, francamente, no me podía imaginar la serie sin Paget Brewster y su personaje. El arco que le dieron de ocho episodios para su salida estuvo muy bien pensado.

Flashforward del Año: (dícese serie que prometía y que se quedó en nada a las primeras de cambio) Terra Nova.

“Terranova” tenía a Spielberg en la producción, dinosaurios y un supuesto misterio pero ahí se quedó, la dejé a los cuatro episodios porque me pareció muy mala. Aún no se sabe si la renovará Fox o no pero latelevisi´n no perderá nada sin ella. El piloto más caro de la historia fue una basura, orgulosos no deberían estar del producto quienes han invertido en él.

Premio No Entiendo tu Éxito: Glee.

Esta serie musical muy blanca, en mi opinión, sigue arrasando y vale que dejé de verla pero ahí sigue y lo mejor de todo es que la nominan a mejor cmedia en todos los premios. Para gustos.

Premio Debería Haber Tenido una Temporada Más (al menos): V.

Sí, al principio me pareció una basura, despuésle decidí dar una segunda oportunidad y me enganché hasta defenderla como una buena serie. ABC no tuvo piedad con ella y nos dejó con un alucinante cliffhanger en el que los malos ganaban dejando a Erika Evans (Elizabeth Mitchell) prácicamente sola contra los lagartones. Los que la seguíamos merecíamos un final digno, o al menos un doble episodio de cierre.

Premio Debería Haber Acabado Ya: Los CSI.

Ya meto los ters en la saca. ¿Por qué siguen los “CSI”‘s en antena? Y encima parece que dos de ellos tendrán nueva temporada. Han debido enganchar a nuevas generacones porque ya son muchos años con más de lo mismo. Que conste que este premio iba a ser para “Mujeres Desesperadas” (Desperate Housewives) pero en vista de que acaba en 2012 he cambiado de idea.

Mejor Actor de Drama: Bryan Cranston.

Bryan Cranston ha demostrado ser un gran actor en “Breaking Bad” aún alucino cuando pienso que era el padre de Malcom. La transformación de su personaje ha sido increíble desde el principio y en cada episodio suele dejar momentos para el recuerdo.

Mejor Actriz de Drama: Michelle Dockery y Claire Danes.

Toda una desconocida para mí era Michelle Dockery cuando empezó “Downton Abbey”, y qué descubrimiento. El personaje de Lady Mary es muy bueno pero ella lo ha engrandecido siendo capaz de interpretar a una persona bastante dual saber transmitir muy bien los sentimientos de su personaje en cada escena.

A Claire Danes sí que la conocía, y a pesar de ver alguna película suya nunca me pareció una actriz a reseñar Tengo que evr “Temple Gradin” que conste). Pero en “Homeland” me ha demostrado lo que puede hacer y ese final del soberbio episodio 11 de la temporada, en el que no se la escuchaba decir nipío es una muy buena muestra de su trabajo en toda la serie.

Mejor Actor de Comedia: Chris O’Dowd.

Cómo me gusta Chris O’Dowd y qué bien hace de Roy en “The IT Crowd”. Me ríomucho con él y nunca me canso de escucharle decir su típica frase de ¿”Ha probado a apagar y encender el ordenador?”

Mejor Actriz de Comedia: Kat Dennings.

No, no me he equivocado al escribir el nombre de la ganadora. Tina Fey es muy grande, siempre lo digo, pero quería dárselo a uno de mis descubrimientos del año. Kat Dennings con su personaje de Max en “2 Broke Girls” (Dos Chicas sin Blanca) ha aportado momentos de grandeza. Creo que es por su mala leche y su sarcasmo más que nada. Que cnste que la serie me ha sorprendido gratamente, también.

No te Deberían Haber Cancelado: V.

Nunca se debería dejar así un final, tan abierto, sin solución. Pero como he dicho la ABC no tuvo piedad alguna con ella y nos dejó con un canto en los dientes.

Por Suerte te Cancelaron: Cinco Hermanos.

Sí, “Cinco Hermanos” (Brothers & Sisters) acabó siendo otra de esas buenas series cuya calidad descendió y más que nada por intentar alargar el chicle. Tres temporadas hubieran estado bien, cuatro incluso pero quisiern más y al final la audiencia les dejó de lado. Es mejor saber acabar a tiempo una serie que o estirar algo para que la audiencia la siga por pena en lo que se ha convertido u opte por abandonarla.

Mejor Banda Sonora: Anatomía de Grey.

“Anatomía de Grey” (Grey’s Anatomy) siempre ha tenido muy buenas canciones. Este año ha tendo un episodio musical incluso en el que se lucieron, sobre todo, Sara Ramírez y Chandra Wilson. El número de veces que he escuchado las cancioens del episodio soy incapaz de decirlo así que el premio, para ella.

Me Alegra que te Hayas Quedado:Michelle Forbes.

Cuando acabó la primera temorada de “The Killing” y llegaron los Emmy, a la nominada a Mejor Actriz Secundaria Michelle Forbes le preguntaron en una entrevista si participaría en la segunda entrega de la serie y sus palabras fueron que no sabía nada al respecto. Pero sí, Michelle Forbes volverá a la serie donde ha seguido demostrando que es una gran actriz. Para muchos solamente lloró, para mí ejemplificó el dolor de su personaje de una forma magistral.

Menudo Descubrimiento: Brotherhood.

“Brotherhood” es una muy buena serie que Fox Crime decidió emitir y que gracias a la recomendación del podcast Fuera de Series decidí empezar a ver. o que me encntré fue una sólida historia de tejemanejes políticos y criminales y un buen puñado de personajes genialmente escritos.

Mención Especial: Estudio 60, Las Chicas de Oro y The IT Crowd.

Este año tocan tres menciones especiales. La primera es para una serie que tardé mucho en ponerme a ver aún teniendo ganas deello, la magnífica, porque no tiene otro nombre, “Estudio 60″ (Studio 60 on the Sunset Strip). Una de las mejores series de este siglo que solamente tuvo una temporada pero que como sabían que la iban a cancelar, Aaron Sorkin la cerró magistralmente con unos episodios de los que te hacen sentir todo tipo de emociones positivas.

La segunda serie es una vieja conocida, una serie con la que crecí y que cuyo revisionado me llevó un año, entre 2010 y 2011. “Las Chicas de Oro” (The Golden Girls) uno de los cásicos de los clásicos en comedia, una serie que ni por todo el paso del tiempo perderá un ápice de su calidad. Brillantes guiones y cuatro actrices enormes la hicieron lo que es.

La última mención es para una gran comedia británica, “The It Crowd”. Sus cuatro prmeras temporadas me las ví del tirón, prácticamente y tiene escenas tan hilarantes que es imposible no reirte con ellas. Lástima que su quinta temporada, posiblemente, sea la final.

La última categoría es un spoiler en toda regla así que si llevas “Downton Abbey” a ritmo de España, será mejor que no lo leas.

Escena del Año: “Lady Mary Crawley, would you do me the honor of becoming my wife?”

Aix, ¡qué bonito final del especial de Navidad de “Downton Abbey”. Lady Mary estaba pensativa pasando frío y mirando la nieve caer a las puertas de la casa cuando un muy sonriente Matthew apareció y le lanzó la frase para que ella dijera que sí. El momento que había esperado durante dos temporadas se hizo esperar pero mereció la pena. Que luego estos dos acaben bien o mal Julian Fellowes lo decidirá.

Bases de los premios:

-Los premios son totalmente subjetivos, es decir, están basados en mis gustos sobre lo que veo y he visto.
-El período de series incluye desde enero de 2011 hasta diciembre del mismo año.
-Las series que he tenido en cuenta son todas las que he visto enteras o no, se hayan estrenado o emitido este año en Estados Unidos o no.


Emily Prentiss, espero que vuelvas pronto

11 mayo 2011

Hace unas semanas escribí que cuando llegara el momento le dedicaría a Emily Prentiss, el personaje que interpreta, o interpretaba, Paget Brewster en “Mentes Criminales” (Criminal Minds) una entrada. El día ha llegado, debería haber sido realmente en tres días porque el episodio no se emite en España hasta este viernes pero no me he podido aguantar (bastante lo he hecho) a verlo antes. Y es que tras el gran episodio diecisiete de la secta temporada, titulado “Valhalla”, quedaban muchas ganas de ver cómo iba a acabar Emily. Supongo que no a todos los seguidores de la serie les gustará en la misma medida, por supuesto, pero muchos, me consta, esperamos que Emily Prentiss vuelva pronto.

El arco de la despedida de Emily empezó en el episodio 13 cuando un amigo, de nombre Sean, le comunica que Ian Doyle ha escapado de prisión. Cuando ella le pregunta que si están en peligro, Sean le responde que sí, que todos ellos lo están. Por todos ellos se refiere a ellos dos y a otros tres agentes que conoceremos en los episodios siguientes, dos hombres y una mujer. Todos trabajaron para atrapar a Ian Doyle con la Interpol, eran espías y Doyle un exmiembro del IRA que traficaba con armas. Emily se infiltró y vivió con él, pero le traicionó y Doyle va a Washington, donde acaban todos los antiguos compañeros de Prentiss, en busca de venganza. En el episodio dieciséis, “Coda”, Emily se reúne con Doyle. Él le dice que le quitó lo que más le importaba y que ahora le hará lo mismo a ella arrebatándole su vida. Emily estaba pasando miedo por primera vez en la serie.

El mejor episodio de toda la temporada hasta la fecha, y seguro que ninguno lo supera ya, ha sido “Valhalla”, el número diecisiete. En él un grupo de hombres, Doyle y los suyos, mataron a varias familias y Emily empieza a sospechar de que Doyle está detrás de ello, pero quiere proteger a su equipo, su familia, y ayuda en la investigación pero oculta bastante información. Hasta se enfada por cualquier cosa y les grita tanto a García (Kirsten Vangness) como a Reid (Matthew Gray Gubler). Ella no es así y su comportamiento no pasa desapercibido para Morgan tampoco que aunque quiere, no le sonsaca nada. Y cuando van a dar el perfíl de Doyle, ya saben quién es, Emily acaba mirando a sus compañeros y saliendo sigilosamente sin decir nada, guardándose los trapos sucios de su vida para ella para proteger a quienes quiere.

Y aquí empiezan los spoilers.

Emily Prentiss estuvo infiltrada como Lauren Reynolds con Ian Doyle, un exmiembro del IRA que traficaba co armas actuando por libre. Como espía infiltrada tuvo que convertirse en su novia, pero algo de debía importar, bastante, el hombre cuando durante siete años guardó un anillo que Doyle le había dado. Doyle le pidió que se convirtiera e la madre de su hijo pero ella le dijo que no pudo y al final a Doyle le pillaron y le mandaron a una cárcel de Corea. Emily fingió matar al hijo y a la sirvienta de Doyle, que era quien cuidaba del crío, con el que ella se llevaba muy bien, para que así ni su padre le encontrara ni la Interpol o la CIA le utlizaran para sacar información a su padre.

Por ello, Emily era la última que tenía que morir en la lista de Doyle, si fuera película se habría llamado “Kill Prentiss”. Ella va a acabar con él pero él la atrapa y mientras sus compañeros descubren todo el pastel e intentan dar co su paradero, Emily gana tiempo con Doyle. Prentiss, dura donde las haya, casi consigue acabar con Doyle pero la luz se apaga en el almacén donde estaba, y es que llegaban los refuerzos, y Doyle le clava un madero en el estómago. Morgan (Shemar Moore), al que se puede decir que se le había caído un mito porque no creía lo que Emily les había ocultado ni lo que hizo durante su época de espía, le dice que se quede con él y que la comprende, que es su amiga y su compañera. Rossi (Joe Mantegna) fue el único, una vez más, que parecía comprenderla.

El equipo, con JJ (AJ Cook) de vuelta, acaba en el hospital esperando noticias pero JJ, con un simple gesto y un “no salió de la mesa”, es la encargada de dar la mala noticia a unos compañeros que quedan echos polvo. En este punto dela historia yo debería haber estado llorando como una magdalena pero ya sabía bastantes spoilers así que esperaba algo más. Ese algo ha empezado con una conversación inaudible entre JJ y Hotch (Thomas Gibson) que ha dado paso a una “calle de París” en la que solamente se ve a una mujer morena con el pelo corto de espaldas sentada en un café, a JJ acudiendo donde ella y dándole unos documentos y una mano que los coge en la que se observa una uña muy comida, la mujer misteriosa dice “gracias” y se marcha. Esa mujer es Emily Prentiss, la uña comida que bien observó Reid en el episodio diecisiete y que vuelven a recordar aquí es la clave, aparte de la voz, que nos dice que Emily está viva y coleando.

Fin de los spoilers.

¿Me creo la historia que se han montado en torno a la Emily espía? Totalmente, porque sigue su background, su historia personal a la perfección. Siempre ha sido reservada, dura (aguantar más de dos palizas tiene su mérito), ha sabido fingir muy bien, y ha tenido mano con los niños y le han afectado las historias en las que ellos han sido protagonistas aunque en una ocasión tanto JJ como Hotch le dijeran que parecía que las cosas no le afectaran.

Emily Prentiss, y por tanto Paget Brewster, llegó en la segunda temporada, en el episodio nueve concretamente (“La Última Palabra -The Last Word”), sin hacer ruido. Fue el reemplazo de Elle Greenaway, a la que interpretaba Lola Glaudini que se fue de la serie porque prefería vivir en Nueva York. Al principio no me gustaba demasiado la nueva agente Prentiss, pero sin darme cuenta poco a poco, gracias en parte al gran trabajo de Paget Brewster, le fui cogiendo cariño. Sí, soy de las que o los personajes le caen bien o mal, siempre me ha pasado y siempre me pasará. Hay fans de la serie que odian el episodio veinte, “Honor Entre Ladrones” (Honor Among Thieves), porque no tiene nada que ver con los episodios habituales de la serie. Pero a mí me gusta porque nos cuenta varias cosas de Emily, y hasta conocemos a su madre (la interpretó Kate Jackson, una grande de la pequeña pantalla). Fue el primero de los bastantes episodios en los que el personaje de Prentiss gozó de mucho protagonismo.de hecho, a partir de la cuata temporada note una mayor presencia suya en las historias.

Al acabar esa temporada, la segunda como digo, ya era fan de Emily Prentiss. En este tipo de series los personajes no se suelen desarrollar demasiado, apenas sabemos nada de ellos y los casos están por encima de todo. Por eso, siempre me han gustado más los episodios en los que se veía el colegueo entre ellos y en los que algún personaje tenía más protagonismo que otros. Recuerdo a uno de los productores y guionistas de la serie, Chris Mundy, decir que escribió el episodio diecisiete de la cuarta temporada, “Demonology”, para Paget porque le parece una gran actriz. a mí también me lo parece y por eso la echaré de menos.

Y es que es cierto que el personaje está muy bien pero si Paget Brewster no hubiese puesto toda la carne en el asador interpretando a Emily Prentiss lo mismo me hubiese acabado dando igual. Pero no, en televisión no hay demasiados personajes femeninos fuertes y los guionistas de “Mentes Criminales” (Criminal Minds) han sabido fabricar uno muy bueno, que tiene parte de la propia Paget por lo del frikismo y saber idiomas (se la ha escuchado hablar en español, en francés y si mal no recuerdo chapurrear el ruso), solo hay que verla haciendo comedia o siendo ella misma, que ha dejado más de una escena para el recuerdo.

Por todo ello, toco madera para que el piloto de la comedia de la NBC que va a grabar, o ya ha grabado, no sea cogido porque significará que Paget volverá a la serie. Si no es así, siempre nos quedarán los revisionados pero también se la echará mucho de menos.


Cuando los secundarios se comen a los principales

19 abril 2011

Es curioso cuando en una determinada serie hay un personaje secundario, o más de uno, bien desde el principio o que llega en algún momento de la misma y que se hace más indispensable que otros que tenían más protagonistmo o que, simplemente, se los acaba comiendo. Hay varios casos y quisiera exponer algunos que están bastante claros.

Empiezo con dos casos que me han dado la idea para escribir esta entrada, son los de Tommy Jefferson en “Harry’s Law” y Crystal en “Mr. Sunshine”. El primero, interpretado por Christopher McDonald no es ni siquiera uno de los personajes fijos de la serie protagonizada por Kathy Bates. Apareció, si mal no recuerdo, en el tercer episodio y, por buena que sea Kathy Bates, el personaje de Jefferson (irónico nombre, por otra parte) me parece mejor y más interesante que el de la actriz.

Seguro que Matthew Perry al co-crear “Mr. Sunshine” pensó que estaba haciendo un vehículo para su lucimiento. Tal vez, por mucho que me gustara su Chaendler en “Friends”, más que para su lucimiento sea para demostrar su poca versatilidad ya que siempre hace el mismo tipo de personaje. A lo mejor pasa de probar cosas nuevas porque lo que funciona es mejor no cambiarlo aunque, también es un arma de doble filo, y en su caso para mal. “Mr. Sunshine” no será una gran serie, pero es una serie que, para mí, merece la pena ver simplemente por disfrutar del alocado personaje de Crystal a la que da vida una magnífica Allison Janney que se lleva buena parte de los gags de la serie y, además, lo mismo patina en un episodio (era ella, sí) que se marca un dúo con James Taylor y canta una balada. Sin Crystal “Mr. Sunshine” no se podría sostener de ninguna manera.

No las veo pero tanto en “Cómo Conocí a Vuestra Madre” (How I Met Your Mother) como en “The Big Band Theory” me consta que hay dos personajes secundarios que son el alma de la serie. En la primera es Barney Stinson el otrora médico precoz Neil Patrick Harris, mientras que en la segunda es Sheldon Cooper al que interpreta Jim Parsons. Los que las siguen insisten en que la serie son ellos, por lo que podríamos decir que ambas tienen dependencia de esos secundarios que no lo son tanto.

Los he nombrado mucho y, aun a riesgo de repetirme, los seguiré nombrando. Son dos personajes que llegaron para unos episodios y que, afortunadamente, se quedaron para mucho más. Hablo de dos personajes de lujo dentro de un gran reparto como fue el de “Perdidos” (Lost). Sí, Benjamin Linus y Juliet Burke. A todo el mundo no le caen bien, claro, pero particularmente no concibo la serie sin lo que ellos aportaron y ya no es que los personajes estuvieran muy bien perfilados, sino que el talento de Elizabeth Mitchell y Michael Emerson los hizo tan grandes como son.

Más ejemplos. Voy a “Anatomía de Grey” (Grey’s Anatomy). Fue en un episodio de la anterior temporada, la sexta, en la que había dos grupos comiendo en la cafetería. En uno estaban Meredith, Christina, Alex y creo que Lexie y alguno más. En el otro Sloan, Callie, Arizona, Owen y Teddy. Por una parte los que estaban desde el principio, a excepción de Lexie, y por otro “los mayores” secundarios que llegaron para quedarse y que, insisto, en mi opinión, acabaron por ser mejores que los personajes más principales. Aunque, no hay que olvidarse de Miranda Bailey.

Y, como no todo son series estadounidenses, algunos ejemplos de productos patrios. “El Comisario” es una buena muestra porque lo mismo le podrían haber cambiado el nombre por “Charlie y Pope” y casi que hubieran acertado. Y es que al comisario Gerardo Castilla, Tito Valderde, sus inspectores Charlie y Pope, interpretados por Juanjo Artero y marcial Álvarez respectivamente, se lo comieron literalmente. ¿Qué hacía el comisario? Poco.

No puedo decir que Aida se comiera a nadie en “Siete Vidas” aunque fue muy importante y el descubrimiento para el gran público de Carmen Machi. Pero en el spin-off de la serie que lleva su nombre, “Aída”, se podría decir que El Luisma sí se convirtió en todo un rival para su hermana. Carmen Machi dejó la serie y esta no bajó en audiencia pero no creo que si pasara lo mismo con él, con Paco León, la serie seguiría viento en popa.

Son algunos de los ejemplos que se pueden encontrar. También hay personajes considerados secundarios que no lo son, pero esa es otra historia.


¿El final de Emily Prentiss?

19 marzo 2011

Esta entrada contiene spoilers sobre la sexta temporada de “Mentes Criminales”

El pasado miércoles la cadena CBS emitió en Estados Unidos el episodio dieciocho de la sexta temporada de “Mentes Criminales” (Criminal Minds), que mucho piensan que es el último de la temporada por la supuesta muerte de la agente especial Emily Prentiss pero como Joe Mantegna ha dicho por Twitter, aún quedan más episodios de la temporada, al menos dos por lo que he visto en TV.com.

El caso es que lo que me imaginaba ha pasado, de ahí lo de “supuesta muerte” que he escrito unas líneas más arriba. Ya he hablado varias veces del recorte del contrato a Paget Brewster que la CBS le hizo al terminar la temporada pasada e incluso ella afirmó en Twitter también que la sexta sería la última. Pues bien, si hay un par de episodios más, Paget habrá aparecido en dieciocho pero claro, en ese episodio final la agente Prentiss muere supuestamente, y es que los responsables de la serie le han dejado una puerta abierta para que vuelva si acepta lo que la CBS, que ahora se arrepiente de sus actos como también saqué a relucir, le proponga. Y es que parece que muere pero no es cierto. El problema es que ella tiene un nuevo proyecto ya que va a rodar un piloto de una comedia coprotagonizado por Donald Sutherland.

El personaje, vuelva a la serie, cruzo los dedos, o no se merece todo un homenaje pero lo dejaré para cuando vea el episodio que en siete semanas será emitido en España. Lo que parece es que la historia tendrá un arco de seis episodios, que para una serie del tipo de “Mentes Criminales” es mucho. Pero, claro, es Emily Prentiss. ¿Qué quiere esto decir? Que de los personajes de la serie es uno de los más interesantes, no obstante en mi opinión es uno de los mejores personajes femeninos de la televisión hoy en día, y uno de los que más han desarrollado. Y es que, gracias a Paget Brewster, he leído muchos comentarios al respecto por lo que me consta que no me pasó a mi sola, Emily Prentiss pasó de no importarnos a ser fundamental en la serie, y en muy poco tiempo. Cosas de tener a una buena actriz detrás. Pero lo dicho, el homenaje llegará a su debido tiempo.

Y, como curiosidad decir que el poder de las redes sociales es tanto que uno de los trending topics de Twitter sigue siendo a día de hoy #prentiss.


Primeros Premios Diario de Una Teléfila

27 diciembre 2010

Con tanto premio y nominación que comento he pensado en otorgar mis propios premios, los Premios Diario de Una Teléfila que en este 2010 celebran, como si hubiera gala y los ganadores fueran a recoger sus estatuillas, su primera edición.

Serie del Año: Perdidos.

¿Por qué se merece “Perdidos” (Lost) ser la serie del año? Por todo lo que ha significado no sólo para mí sino para la pequeña pantalla. En la quinta temporada comprendí finalmente cómo había que ver la serie y la sexta temporada, ya lo dije en su dia, se convirtió en toda una obsesión. El final dio mucho que hablar y aún hoy en día lo sigue dando. Una gran serie, con unos de los mejores personajes de la historia de la televisión y con un broche de oro final de lo mejorcito que he visto, se merece esta consideración.

Drama del Año: Perdidos.

Tengo que repetir. “Perdidos”, por su expectación, su calidad, sus guiones, sus personajes, por las vueltas de tuerca por esa sexta temporada, por lo que nos ha hecho pensar y por su final.

Comedia del Año: Rockefeller Plaza.

“Rockefeller Plaza” (30 Rock) puede tener capítulos mejores y peores, capítulos más divertidos y capítulos que sólo sacan un par de sonrisas. Pero, de las series de comedia que actualmente se emiten es la que más gracia me hace y a la que afortunadamente en su día dí una segunda oportunidad tras no gustarme los dos episodios que ví. Todo era ponerse a verla desde el principio y descubrir a Liz Lemon, Jack Donaghy, Kenneth Parcell, Jenna Maroney y el resto de personajes creados por esa genio llamada Tina Fey. Larga vida a “Rockefeller Plaza” y que nos siga haciendo reir por muchos años.

Episodio del Año en Drama: “The End” de Perdidos.

“The End” se merece este premio porque durante su largo metraje logró que tuviera una sonrisa permanente en mi cara, que me emocionara al final cuando lo ví en directo y que me emocionara durante todo el episodio durante mi segundo revisionado quitándome hasta el constipado que tenía de la llorera que me metí, y por tener escenas de las más bonitas que he visto nunca en televisión.

Episodio del Año en Comedia: Episodio en directo de Rockefeller Plaza.

No hay duda, el episodio en directo de “Rockefeller Plaza” es el ganador ¿por qué? Porque hicieron dos episodios en riguroso directo para la Costa Este y la Costa Oeste de Estados Unidos que se diferenciaban en ciertas cosas. Prácticamente todos los actores dieron la talla y fue un episodio divertido, que al fin y al cabo de eso se trata.

-Mejor Serie de Estreno del Año: Treme.

Una muy buena serie, no apta para todos los espectadores pero sí para quienes queremos algo más y no un simple producto de entretenimiento, que ha sido también la gran olvidada del año. “Treme”, cuya segunda entrega espero con muchas ganas, nos ha mostrado la vida de unos buenos personajes tras un desastre, el Katrina, y cómo intentan ayudarse a ellos mismos y a los demás para poder no empezar de cero sino continuar viviendo en la ciudad que quieren. Si “Treme” fuera una canción sería una balada romántica dedicada a Nueva Orleans. Reparto de lujo con, entre otros, Wendell Pierce, John Goodman, Melissa Leo, Steve Zahn y Kandhi Alexander.

Mejor Finale: Sexta y última temporada de Perdidos.

Sigo en mi línea con el último episodio no sólo de la sexta temporada de “Perdidos”, de nombre “The End”, sino de la serie.

Escena del Año: Reencuentro de Juliet y Sawyer en Perdidos.

Hay muchas escenas merecedoras de este premio pero sólo puedo elegir una, la que tras verla denomíné la escena “Barrita de Chocolate”, o lo que es lo mismo el reencuentro entre Sawyer y Juliet, ese que estuve esperando durante toda la temporada desde que Juliet murió en brazos de James en los minutos iniciales del episodio uno de la temporada hasta el final. Afortunadamente la propia Elizabeth Mitchell había anunciado que aparecería tras su supuesta muerte al final de la quinta temporada por lo que sabía que ese reencuentro tenía que producirse. Y no es sólo que la escena fuera bonita, no, es que estaba perfectamente rodada y tanto Josh Holloway como Elizabeth Mitchell demostraron porq ué hicieron creíble una historia de amor tan inesperada como fue la de Juliet y James y la química que había entre ambos. ¿Cuántas veces he visto la escena? Perdí la cuenta (gracias Youtube).

Personaje del Año: El Hombre de Negro de Perdidos.

He escogido un personaje que interpretaron dos actores diferentes, que cada uno le imprimieron carácter y que lo han hecho, para mí, el mejor personaje del año. El MIB, el señor de negro, , el humo negro, el anti-Jacob… Se le puede llamar como se quiera pero el Hombre de Negro de “Perdidos”, fue pieza clave en la sexta temporada y supimos cuál era su objetivo y por qué hacía lo que hacía y que, en realidad, no era tan malo como nos querían hacer creer. Sigo pensando que Jacob era mucho peor.

Flashforward del Año: (dícese serie que prometía y que se quedó en nada a las primeras de cambio) Flashforward.

“Flashforward” prometía mucho. Tuvo un muy buen piloto pero a partir del tercer episodio empezó a desinflarse hasta tal punto que la audiencia cayó en picado y la ABC decidió darle cuatro meses de parón para intentar mejorar la cosa. La serie estaba abocada a durar una temporada y así fue. El misterio no acabó por enganchar y los personajes eran insalvables. ¿Qué hacer cuando todos los personajes de una serie te caen mal? Sí, cambiar de canal.

Premio No Entiendo tu Éxito: Glee.

Me gustan los musicales y quería que me gustara “Glee”, que veía avalada por su éxito de audiencia en el canal Fox de Estados Unidos. El piloto no me pareció nada del otro mundo y los episodios sucesivos no me engancharon. Intenté que me gustara y aguanté hasta el episodio siete. Ahí lo dejó porque no entiendo que semejante tontería tenga éxito.

Premio Debería Haber Tenido una Temporada Más (al menos): Caso Abierto.

La que fuera mi serie preferida en emisión hasta que terminó en mayo, “Caso Abierto” (Cold Case) merecía tener una temporada más, al menos. Una muy buena serie policial que me resisto a acabar de ver porque sé que después, revisionados aparte, no hay más. La serie con la mejor técnica, la serie con la mejor música, nos dejó tra siete años en antena.

Premio Debería Haber Acabado Ya: CSI.

Con lo que fue esta serie y lo que me gustó a mí… Pero ahora “CSI” ostenta el récord de la serie con la que más me he dormido. Ya de decidido dejar de verla, sí me he bajado del carro en su décima temporada porque prefiero ver algo que me llene más. Debería haber acabado en el momento en que William Petersen anunció que se iba. “CSI” sin Grissom perdió mucho y ni con la vuelta de Sara levanta el vuelo. Me ha aburrido mucho. ¿Por qué la veía? Tradición.

Mejor Actor: Terry O’Quinn.

Terry O’Quinn pasó de ser John Locke en “Perdidos” a ser el señor de negro, personaje que interpretó a la perfección también, y a volver a la piel de Locke en la sexta temporada. Tuvo que hacer de dos personajes totalmente opuestos en esa entrega y demostró por qué es tan buen actor una vez más. Espero con muchas ganas volver a verle en televisión.

Mejor Actriz: Paget Brewster.

Tenía muchas dudas de a quien darle el premio pero he optado por una actriz que me gusta mucho, que me parece muy buena y que es una tia hilarante, basta con ver entrevistas suyas en Youtube. Hablo de Paget Brewster que interpreta a la agente Emily Prentiss en “Mentes Criminales” (Criminal Minds) y que en la quinta temporada de la serie tuvo un protagonismo muy grande. Todo para que al final casi no apareciese en la sexta por culpa de los recortes de la CBS. Pero ahí sigue Paget dando caña a los malos con el resto del equipo.

No te Deberían Haber Cancelado: Trauma.

“Trauma” era una entretenida serie que la NBC se cargó no por tener mala audiencia sino por costar demasiado. Me gustaba y creo que podría haber dado más de sí, pero no le dejaron y tras dieciséis episodios (¿o eran dieciocho?) fue cancelada.

Mejor Banda Sonora: Caso Abierto.

Este galardón se lo lleva “Caso Abierto” y es que la ya finalizada serie puede que nunca salga a la venta en DVD por los derechos musicales que les costaban mucho dinero y es que en cada episodio había una canción del año en el que ocurrió el asesinato u homicidio que el equipo de investigación debía resolver.

Me Alegra que te Hayas Quedado: Kim Raver.

Fue un alegrón de que “Anatomía de Grey” (Grey’s Anatomy) fichara a Kim Raver, a la que ya había visto en “Turno de Guardia” (Third Watch) interpretando a uno de los mejores y más dramáticos personajes. También salió en “Mujeres de Manhattan” (Lipstick Jungle) una serie bastante mala que apenas ví, y en la serie médica de la ABC iba a salir en unos cuantos episodios, pero la han hecho fija de lo cual me alegro. A ver si le dan más cancha a su personaje.

Menos Mal que te Eliminaron: Luke Grimes.

Le llamo el grimoso y no es otro que Luke Grimes, el Ryan Laferti de “Cinco Hermanos” (Brothers & Sisters) que introdujeron en la cuarta temporada de la serie como otro hijo secreto de William Walker y que afortunadamente desapareció como si nada durante la quinta temporada. Su nombre seguía pero él no aparecía para bien, porque el personaje era muy cansino.

Menudo Descubrimiento: The Wire.

“The Wire” fue mi serie de vacaciones y me la ventilé en un mes. Aunque tiene partes bastante aburridas, es una serie muy bien hecha con un reparto muy bien escogido y de esas que cuando acaba quieres más, pero como no hay, habrá que hacer revisionados aunque sea de algunos de los episodios.

Mención Especial: Criando Malvas y Wonderfalls.

Debo dar dos menciones especiales, ambas a series de Bryan Fuller. La primera va para “Criando Malvas” (Pushing Daisies) una muy buena serie, original como todo lo que hace Fuller y que fue cancelada tras su segunda temporada. La acabé de ver hace unos meses y es de las que ya tengo ganas de revisionar.

La segunda va para “Wonderfalls”, serie que ni siquiera se estrenó en España y que tan sólo duró trece episodios. Muy recomendable también por la originalidad que tiene y su humor irónico.

Bases de los premios:

-Los premios son totalmente subjetivos, es decir, están basados en mis gustos sobre lo que veo y he visto.
-El período de series incluye desde enero de 2010 hasta diciembre del mismo año.
-Las series que he tenido en cuenta son todas las que he visto enteras o no, se hayan estrenado o emitido este año en Estados Unidos o no.


Perdidos: Cinco años de emociones (3)

29 mayo 2010

Y para acabar el que puede ser mi último post dedicado a “Perdidos” (Lost) hasta que vea la serie de nuevo del tirón, y como me gustan mucho las listas, como otros blogueros han hecho, voy a hacer la mía, la de mis diez personajes preferidos.

1-John Locke (Terry O’Quinn): John Locke se merece el primer puesto porque es un gran personaje, un hombre paralítico que tiene una segunda oportunidad en una Isla en la que tiene fe, como para no, y que no tiene intención de dejar hasta descubrir qué es lo que pasa. John es el hombre de fe de “Perdidos” y es grande porque Terry O’Quinn lo ha hecho así. Sí, el guión vale mucho ambién, pero Terry O’Quinn se ha lucido mucho haciendo no sólo de Locke sino de Jeremy Bentham y el humo negro. Su oposición a Jack y sus conversaciones con Ben han sido de lo mejorcito y, aunque murió malamente, al final se sabe que John tenía razón y Jack, como casi siempre, estaba equivocado. Por cierto, sus flashbacks están entre mis favoritos.

2-Benjamin Linus: Un personaje que también iba a aparecer en unos pocos capítulos pero que llegó para quedarse hasta el final. Apareció como Henry Gale y acabó como ben Linus el líder de Los Otros, el que se cargó a los de la iniciativa Dharma, su padre incluído, para seguir las supuestas órdenes de Jacob aunque creo que ha quedado bastante claro que en realidad seguía la ordenanzas del humo negro. Ben era malo, pero malo malo, aunque se ganó mis simpatía por ser enigmático y ocultar mucho, y mentir mucho también. Cruel, despiadado pero con corazón. Y, el saco de golpes de casi todo el mundo. ¿Qué personaje se quedó sin zurrar a Ben? Un diez para Michael Emerson por su interpretación.

3-James “Sawyer” Ford (Josh Holloway): El chico malo de los losties, el que pasaba de todo y de todos y que sólo miraba por sus intereses, fue cambiando poco a poco hasta convertirse en alguien al que de verdad sí le importaban los demás y que incluso ponía su vida en peigro para salvar a otras personas. El personaje que más evolucionó fue éste sin duda, y es de agradecer que los guionistas lo fueran cambiando así, hasta el punto de comerse a Jack (que se volvió muy cansino) en la quinta temporada. Y, con la evolución se Sawyer el propio Josh Holloway también fue actuando mejor. Ojalá le den otro buen papel porque se lo merece (y las que nos alegramos de verle en pantalla, también).

4-Juliet Burke (Elizabeth Mitchell): Los personajes menos interesantes de la serie son los femeninos, pero afortunadamente hay algunos que se salvan como es el caso de Juliet, de la que al principio tenía mis dudas porque quería irse de la Isla pero estaba con Los Otros y contra os losties. Juliet podría haber sido una estupenda mala malosa, pero en vez de eso fue una estupenda heroína. Y es que está entre aquellos que dieron su vida por los demás. Sus flashbacks fueron de los mejores en mi opinión y gustándome su personaje y el de Sawyer, pues queda bastante claro que estaba muy a favor de su historia de amor. Juntos nos dieron grandes escenas, aunque he de decir que las escenas entre Juliet y Ben no tenían desperdicio, claro es lo que pasa cuando tienes a dos geniales actores y un buen guión. Llegó para unos pocos capítulos y, afortunadamente, se quedó tres temporadas enteras.

5-Desmond David Hume (Henry Ian Cusick): ¡Qué grande es Desmond! Ya me lo pareció desde que nos lo encontramos en el bunker y su historia personal de superación y su historia de amor con Penny… Sí, Desmond es de los más interesantes sin duda alguna, y al final la pieza clave de que todo acabase como acabo. Cada vez que vea a Henry Ian Cusick me acordaré del “brotha”. Otro, por cierto, con muy buenos flashbacks.

6-Daniel Faraday (Jeremy Davies): Parecía el científico loco y me descolocó un poco en la cuarta temporada (creo que la culpa fue del doblaje) pero Daniel me ganó poco a poco y me dolió mucho cuando murió a manos de su madre Eloise. Fue a la Isla a ayudar y a intentar cambiar las cosas y lo intentó, pero no pudo. Nos dejó una de las frases de la serie “Whatever happened, happened”.

7-Hombre de Negro-Humo Negro (Titus Welliver, John Terry, Terry O’Quinn): Le conocimos como humo negro en el piloto, le vimos como hombre bajo la apariencia de Christian Shepard en la prmera temporada, le vimos en su forma original en el último episodio de la quinta temporada y le vimos tomar su último cuerpo, el de John Locke. El humo negro ha estado muy presente en “Perdidos” y aunque como humo sólo tenía el aiciente de saber qué era exactamente, como hombre, especialmente bajo la figura de Titus Welliver, que hizo un muy buen trabajo, y de Terry O’Quinn el personaje cobró vida y fuerza. Sí, me declaro fan incondicional de Smokey.

8-Sayid Jarrah (Naveen Andrews): Aunque al final su personaje se vio bastante reducido, Said tuvo mucho protagonismo en la serie y desde el principio me cayó bien. Era un torturador al que veía arrepentido por muchas cosas que hizo y que echaba mucho de menos a la mujer a la que amaba. En la Isla tuvo capacidad de líder y como era un manitas, gracias a él pudieron hacer muchas cosas. Una pena que le convirtieran en zombie, aunque al menos le hicieron morir como un héroe.

9-Charlie Pace (Dominic Monaghan): Charlie era músico, drogadicto aunque dejó la droga porque no tenía nada en la Isla, hasta que la encontró de nuevo. Sus escenas con Hurley eran francamente buenas y fue el único que le dio algo de vidilla al personaje de Claire. Fue la primera muerte de la serie que me impactó y el primer héroe. Me caía muy bien, aunque el Charlie de la realidad alternativa, daba algo de miedo.

10-Jack Shepard (Matthew Fox): Cierra la lista el último gran héroe de la serie, aquel que me cayó muy bien al principio porque quería ayudar a todos, y pórque ya me caía bien de “Cinco en Familia” (Party for Five). Pero Jack me cansó en algún momento de la cuarta temporada y es que su personaje no iba a ninguna parte sino a ser un cansino hasta tal punto que estaba deseando que lo matasen. Era poco probable que eso ocurriera y si Jack buscaba su redención por haberse marchado de la Isla donde tenía algo que hacer, la consiguió también por sus acciones en las dos realidades en la Isla.

Mención especial:

-Danielle Rousseau (Mira Furlan): Por aparecer y desaparecer durante cuatro temporadas contándonos cosas sobre la Isla y ayudando a los losties.

-Richard-Ricardo-Ricardus Alpert (Nestor Carbonell): Uno de los mejores capítulos de la sexta temporada fue el dedicado a Richard “Ab Aeterno” en el que Nestor Carbonell se pasaba la mayor parte del tiempo hablando en español y es que su personaje acabó siendo tinerfeño. Richard era enigmático, no envejecía, aparecía por arte de magia y había salido varias veces de la Isla por orden de Ben y de Jacob. Desde que apareció por primera vez quise saber más de él y me dieron respuestas. Además, Nestor Carbonell me parece un buen actor.


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