The Fall, un thriller bien contado en cinco episodios

Cuando leí que BBC2 iba a estrenar una nueva serie policíaca llamada “The Fall” en la que una agente tenía que capturar a un asesino en serie, decidí que tenía que verla. Me gusta el género, es BBC e iba a ser corta así que ¿por qué no darle una oportunidad?

La peculiaridad de “The Fall” es que la superintendente Stella Gibson (Gillian Andeson) no sabe que el asesino en serie que mata mujeres muy parecidas (morenas de pelo largo y profesionales, sean abogadas, contables…) es el joven consejero del dolor Paul Spector (Jamie Dornan), que está casado con una enfermera de nombre Sally Ann (Bronagh Waugh) con la que es padre de una niña y un niño de corta edad, pero los espectadores lo sabemos desde el principio.

Spector actúa en la ciudad de Belfast, en Irlanda del Norte, eligiendo a sus víctimas, estudiándolas y siguiéndolas  y dejándolas a todas de la misma forma al acabar con su vida, atadas a la cama. Desde Londres viaja Gibson tras la llamada de un viejo conocido, el jefe de policía Jim Burns (John Lynch), pidiéndole ayuda para atrapar al asesino.

A pesar de que “The Fall” nos muestra, como decía, al asesino desde el primer momento y no da pié a que podamos hacer teorías sobre quién será o dejará de ser, es una serie que se sigue con mucho interés para ver si Stella Gibson será capaz de descubrir primero a quien está acabando con la vida de esas mujeres y de darle caza. Pero también para ver si Sally Ann acaba descubriendo que está durmiendo con el enemigo público número uno de la capital de Irlanda del Norte.

La serie, además, está muy bien contada con un montaje paralelo entre la parte correspondiente a Stella y la de Paul. Ahora, sí que tiene un fallo en mi opinión y ese es haber metido una historia paralela que no pintaba prácticamente nada y que si se la hubieran ahorrado habrían acertado. El final me dejó un poco así pero no fue malo, de hecho a lo mejor se veía venir un poco por lo que va ocurriendo en el quinto y último episodio.

Buenas interpretaciones para una serie de calidad que demuestra que si se tiene algo que contar y se hace bien no se necesita paja de ningún tipo de relleno. Muy recomendable y, habrá segunda temporada.

Irregular octava temporada de Mentes Criminales

Nunca pensé que estuviera tentada de dejar de ver una de las series procedimentales que más solía disfrutar pero, varias veces a lo largo de la última temporada de “Mentes Criminales”, la octava, se me ha pasado por la cabeza.

La séptima temporada no fue la mejor tampoco aunque sí tuvo episodios interesantes y una muy buena season finale con la definitiva marcha de Paget Brewster que era la agente Emily Prentiss en la octava su sustituta ha sido Jeanne Tripplehorn como la agente Alex Blake y, aunque al principio no parecía encajar, al final lo ha hecho.

Pensaba echar de menos a Prentiss porque era de mis personajes preferidos pero visto cómo ha ido la temporada y el poco protagonismo que tuvo en su vuelta tras aquella maniobra estúpida de la CBS de la que hablé bastante, su ausencia se notaba pero vaya que no tanto.

En “Mentes Criminales” hay un problema desde hace tiempo, el extenso reparto protagonista. A veces hay personajes que tienen dos líneas de guión en 42 minutos y no me parece lógico. Eso es, mucha veces, por el gran tiempo que se dedican a los sudes, los sujetos desconocidos a los que el equipo debe descubrir y hacer frente.

Y eso lleva también a cómo se han resuelto el 99% de los casos de la temporada: Garcia (Kirsten Vangsness) encuentra el quid de la cuestión en su ordenador y hala, el sudes es encontrado y, normalmente, la resolución está muy poco currada.

Vale que ocho años no dan para que salgan a la luz cosas nuevas porque casi todo está inventado y al ser procedimental muchas veces puede resultar ser más de lo mismo, pero no lo había sido hasta ahora a pesar de que la quinta temporada no fue la mejor tampoco, pero no la recuerdo tan aburrida como esta.

Así que básicamente, su mayor fallo es haber caído en la monotonía y en la continua repetición con algunos casos muy rebuscados y resueltos muy rápido. De hecho, el caso del imitador que tenía como objetivo al equipo, Erin Strauss (Jayne Atkinson) incluida, llegó hasta el último episodio y se resolvió de una forma muy rápida también, para no variar y sin crear emoción alguna, al menos a mí. Ni tensión ni nada.

Creo que la serie debería haber acabado la temporada pasada pero no, seguirá al menos una más porque es líder de audiencia con muy buenos datos para CBS pero tengo serias dudas de si soportaré una novena entrega tan irregular y aburridilla como esta o me lanzaré a revisionarla directamente pare recordar aquellos episodios que hicieron a “Mentes Criminales” lo buena que era.

Smash: La que pudo ser grande y se quedó en irregular

El veintiséis de mayo llegó a su fin la serie “Smash” con un episodio doble del que ya hablé y tras dos temporadas en la midseason de NBC (en España la emite AXN White pero la segunda entrega no ha llegado aún).

“Smash” prometía mucho. Un serie musical en la que se iba a hacer un musical ficticio sobre Marilyn Monroe, papel por el que iban a luchar dos aspirantes: la veterana aunque nunca protagonista Ivy Lynn (Megan Hilty) y la recién llegada Karen Cartwright (Katharine McPhee).

Un musical que iba a ser el primero producido en solitario por Eileen Rand (Anjelica Huston) tras dejar a su marido por infidelidades varias y uno más en la exitosa carrera de la pareja artística Julia Houston (Debra Messing) y Tom Levitt (Christian Borle).

La primera temporada empezó magníficamente aunque, desde el principio, era inevitable pensar que cómo Karen Cartwright le iba a robar el puesto a Ivy Lynn si ella parecía haber nacido para el mismo, mejores dotes musicales aparte.

La disfruté aunque tuvo sus momentos irregulares sobre todo en lo que no se refería a “Bombshell”, el musical, sino a asuntos personales y por ende a personajes sobrantes que no aportaban nada a la serie. Pero esos fallos quedaban eclipsados sobre todo por las fantásticas canciones originales y algunas versiones que llenaban cada episodio y por el trabajo de algunos miembros del reparto (la propia Megan Hilty, Jack Davenport, Debra Messing, Christian Borle y Anjelica Huston).

Al acabar la primera entrega se anunciaron bastantes cambios, y es que los personajes sobrantes, a excepción de Michael Swift (Will Chase) al que nunca debieron quitar, desaparecieron. Pero “Smash” pasó de centrarse en la preparación de “Bombshell” y en la lucha Karen-Ivy por el papel, que ganó la primera incomprensiblemente; para pasar a mostrar otro musical que se eregiría como competencia del primero, “Hit List”.

Y así, Karen, más cansina que nunca, se hace amiga de dos chicos con sueños de Broadway como ella, Jimmy Collins (Jeremy Jordan) y Kyle Bishop (Andy Mientus), y deja “Bombshell” para hacer “Hit List”. Así, Ivy vuelve al primero para iniciar una nueva competencia con Karen.

He de decir, me parece que ya lo dije en su día al hablar sobre la segunda temporada, que las canciones de “Hit List” eran muy buenas pero ¿por qué desviar la atención con otro musical? ¿Se les acabaron las ideas para seguir explotando lo que tenían en “Bombshell”? Claro que cambiar a la creadora de la serie y showrunner Theresa Rebeck al finalizar la primera temporada, es la respuesta clara a mi pregunta.

Al tridente Karen-Jimmy-Kyle se unió Derek Wills (Jack Davenport) para darle algo de fuerza porque ¡vaya tres! Con Karen más cansina que nunca, porque en la primera temporada ni tan mal aunque siempre he sido del Team Ivy, y encima poniéndole ojitos a Jimmy, un personable abofeteable totalmente y con un Kyle marioneta aunque mejoró mucho al final el personaje, necesitaban a un tipo tan interesante y canalla como Derek para ponerles las pilas. Al menos tuvieron la deferencia de que Karen y Derek no tuvieran ningún momento íntimo porque la tensión sexual no resuelta la dejaron caer desde la primera entrega.

“Hit List” me daba bastante igual, sí. Pero en el otro bando… O en el mismo porque acaba echándoles una mano, hicieron que Julia se convirtiera en una caricatura de ella misma. Menos mal que la cosa se arregló hacia el final, incluso con Tom.

Con muchos más números de “Hit List” que de “Bombshell” se llegó a un episodio doble a modo de season finale con las nominaciones a los Tony y la entrega de premios donde, repito, se hizo justicia.

La segunda entrega fue irregular con un buen arranque, otros episodios de menos interés, y una buena recta final y una season finale que sirvió de buen cierre para la serie.

La verdad es que “Smash” prometía mucho pero se ha quedado en una serie irregular. Me dio nostalgia el último episodio porque, a pesar de sus fallos, y no dar de sí lo que podría haber dado, la he disfrutado y me da algo de pena que haya finalizado aunque por cómo ha ido creo que una nueva entrega no la hubiese mejorado.

La recordaré, sí, sobre todo por su música. Hasta siempre “Smash”.

Primera temporada de Revolution

He disfrutado mucho la temporada de “Revolution”. Lo digo desde ya. Era una de las series nuevas de la temporada que quería ver y no me ha defraudado, es más, ha superado con creces mis expectativas.

Cuando hace tres años acabó “Perdidos” (Lost), las cadenas se empeñaron en buscar una serie que la reemplazara. “Revolution” no es esa serie porque, simplemente, ninguna lo será creo yo, pero ha tenido sus similitudes con aquella. Un guión con muchos matices y bien realizado, unos personajes (no todos, desde luego) con interés, algo de misterio y acción, mucha acción.

Y al igual que en aquella, la serie de Erik Kripke tiene buenos que no son tan buenos y que tienen sus fantasmas interiores, y malos que tampoco lo son tanto o que lo son más que también tienen sus cosas.

Sigo insistiendo, como ya he escrito alguna vez, que mis personajes favoritos de la serie son Rachel Matheson (Elizabeth Mitchell), tardaron en sacarle partido pero menuda badass; Bass Monroe (David Lyons) y Tom Neville (Giancarlo Esposito). Hay otros personajes buenos como el de Randall Flynn (Colm Feore) y alguno que podía dar más de sí como Aaron (Zak Orth), Nora (Daniella Alonso) y Miles (Billy Burke) porque será el primero en los créditos, el héroe protagonista de esta serie coral pero me sigue pareciendo flojo porque es muy estereotipado y el señor Burke no es que sea un actorazo, todo sea dicho. A mí, personalmente, no me transmite demasiado.

Sí, no me olvido de Charlie (Tracy Spiridakos) que había mejorado un poco antes del parón pero que después, en fin, que empatía con ella cero, la verdad. Y ya Jason Neville (J.D. Pardo) es para dar de comer aparte. Junto a Danny Matheson (Graham Rogers) ha sido el cansino de la temporada.

Dicho esto, la serie empezó de una manera y tras el parón de cuatro meses siguió de otra por los hechos acontecidos, quien la viera sabe que alguien murió. Y ahí “Revolution” mejoró mucho desarrollando una trama algo más misteriosa en lo que a la falta de energía se refiere, más política y más interesante bajo mi punto de vista.

Y, así se llega a una buena season finale con cosas muy interesantes como ese relación de amor-odio de Monroe y Miles en que que cual Jacob y Hombre de Negro parece que no pueden matarse el uno al otro; con una muerte inesperada; una revelación no menos inesperada y la aparición de un personaje con el que seguro que nadie contaba.

Y ahora sí, unos spoilers con alguna pregunta al aire de cara a la segunda temporada:

-¿Qué pasa entre Monroe y Miles y ese “todo lo que he hecho ha sido por tí” que le suelta el primero al segundo.

-¿Qué hubo realmente entre Miles y Rachel que hasta Nora lo nota?

-¿Por qué se han cargado a Nora? Heroína hasta el final y necesaria.

-¿Qué hará Monroe? ¿Esconderse? ¿Luchar para hacer el bien y redimirse?

-¿Irán a por Neville de inmediato?

-¿Quién es el presidente? ¿George Walker Bush?

-¿Dejará Neville que Jason se vaya de su lado?

-Si el presidente quiere recuperar el control de los Estados Unidos de América, algo que ha facilitado Flynn ¿irá a por los traidores de otros bandos?

Fin de los spoilers.

Me ha entretenido y me quedo con ganas de más, así que toca esperar a septiembre para que “Revolution” vuelva a la pequeña pantalla esperando que no pierda el buen camino por el que va.

El regreso de The Killing

 

Ayer mismo vi el doble episodio inicial de la tercera temporada de “The Killing” que empezó bastante bien con otro caso de una chica de quince años hallada muerta. En este caso, a diferencia del de Rosie Larsen de las dos temporadas anteriores, la chica trabajaba como prostituta y vivía fuera de su casa.

Pero aunque el nuevo compañero del detective Stephen Holder (Joel Kinnaman) no quería quedarse con el caso de la chica con el cuello rajado que encontraron, Holder se vuelve muy Linden (Mireille Enos) y decide que él va a investigar. Y, hablando de Linden, va a buscarla porque ese caso tiene relación con uno en el que ella trabajó. Ese del que sabemos un poco porque en temporadas anteriores nos dieron pinceladas.

Y, por mucho que Sarah tenga una nueva vida, no le resulta difícil mirar sus archivos del caso y recordarlo aunque, nunca se ha olvidado de él. Y menos cuando recibe una carta en la que sin abrir ya sabe que es para que vaya a la ejecución de quien metió a la cárcel por dicho caso: Ray Seward (Peter Sarsgaard).

Hay un descubrimiento al final del segundo episodio que promete sobre todo porque la muerte de una chica y la desaparición de otra se quedan cortas en la historia al no haber el factor emocional de las temporadas anteriores.

El Seattle decadente se nos muestra con unos adolescentes que no tienen hogar y que sobreviven a duras penas aunque sea a base de prostituirse. Pero lo ejor es ver a la pareja de detectives junta de nuevo y descubrir que aunque Sarah Linden intente cambiar de vida, no le resulta fácil.

Me gustó el doble episodio y me quedé con ganas de más.

A un episodio del final de Revolution… ¿Qué se esconde en el nivel 12?

 

Aviso de spoilers si no has visto el episodio diecinueve de la primera entrega de “Revolution”.

El decimonoveno y penúltimo episodio de la primera temporada de “Revolution”, “Children of Men”, nos dejó con la intringulis de qué hay en el nivel 12 de la Torre, el sitio en el que se supone que Aaron (Zak Orth) debía hacer volver la electricidad aunque Rachel (Elizabeth Mitchell) nunca le hablara de la posibilidad, una entre un billón, de que la energía no volviera pero que la Tierra se incendiara.

Total que la señora Matheson no pudo acabar con la vida de Monroe (David Lyons) a pesar de que le costara la suya propia pero estaba sedienta de venganza. Así que con un grupo de hombres del general, y Randall Flynn (Colm Feore), entra e la Torre, no sabiendo cómo porque no tenía acceso, aunque con Rachel todo es supuestamente, y allí el grupo de personas que vive y rescata a Grace Beaumont (Maria Howell) les tiende una emboscada. Rachel se esconde en el bunker de Dick Cheeney y Bass la sigue y acaban juntos en el teniendo una muy buena conversación y más de una confidencia.

Juntos, armados, ayudan tanto a Aaron y a Charlie (Tracy Spiridakos), como a Miles (Billy Burke) y a Nora (Daniella Alonso) que habían entrado a rescatar a Rachel.

Fuera, Neville (Giancarlo Esposito) y Jason (JD Pardo) son atrapados por la Milicia pero al final la palabrería de Tom Neville hace que un antiguo miembro de su equipo les suelte. Si acerté en que el capitán se pondría contra Monroe ¿querrá ahora iniciar una revolución él mismo y derrocara Bass para hacerse con el poder? Neville es un tipo capaz de cualquier cosa y no le costó irse al bando contrario ni luchar junto a Miles y compañía.

Ahora, tal vez Monroe ayudara a Rachel y salvase a Charlie y a Aaron, así como a Miles y Nora pero el episodio nos deja con una pelea pendiente porque tanto Miles como Bass se vuelven a ver las caras. ¿Se pelearán?

Aunque, más importante es conocer qué demonios hay en el nivel 12 al que ninguno de los de la Torre quieren bajar. La season finale promete. La NBC la emite hoy, yo espero verla mañana.

¡Hoy vuelve The Killing!

Hace casi un año finalizó la segunda temporada de “The Killing” con el descubrimiento del asesino de Rosie Larsen. La serie fue cancelada poco después pero AMC reculó y decidió que hubiera una tercera entrega que empieza en Estados Unidos ¡hoy! Y con un doble episodio para no perder las buenas costumbres.

Esta vez, para evitar críticas, han decidido que el caso se resuelva en la propia temporada, en los trece episodios que la van a componer. Un caso que llevará al detective Stephen Holder (Joel Kinnaman) a buscar a su excompañera Sarah Linden (Mireille Enos) ya que tiene relación con uno al que ella se enfrentó en el pasado.

La intriga está servida y hay muchas ganas de ver qué hacen en esta tercera temporada. Ojalá sea otra de las muchas que puedan venir porque “The Killing” es una serie de mucha calidad.

Smash acaba por todo lo alto

El domingo la NBC puso punto y final a la emisión de “Smash”, tanto a la segunda temporada como a la serie porque al poco del estreno de esta entrega prácticamente se sabía que en la midseason de 2014 la serie no estaría en ella. Pero como ya escribiré una entrada al global de “Smash”, prefiero centrarme en su finale.

Así que si aún no has visto el final de la serie no sigas leyendo si no quieres enterarte de lo que pasa. ¡Spoilers a saco!

Episodio doble. El primero, “The Nominations” en el que unos esperan expectantes las nominaciones a los premios Tony y otros están a verlas venir como Derek (Jack Davenport) con el que Ivy (Megan Hilty) tiene que hablar para decirle que está embarazada de él pero el director está más pendiente de solucionar algunos problemas y la actriz no tiene muy claro si decírselo o no porque, al igual que todo el mundo, no parece creer que Derek pueda cambiar, y hay alguna que se lo recuerda.

Pero, básicamente, lo que sucede es que tanto “Bombshell” como “Hit List” reciben muchas nominaciones, la segunda una más que la primera, estando nominados Tom (Christian Borle), Julia (Debra Messing), Ivy por sus dos trabajos del año, Karen (Katharine McPhee), Jimmy (Jeremy Jordan) y el difunto Kyle (Andy Mientus) así como Leigh Conroy (Bernadette Peters) Derek por partida doble, una nominación por cada musical. Ese momento en el que dicen cuatro nominadas como Mejor Actriz Protagonista de Musical pero omiten a Ivy por equivocación fue pura ciencia ficción. ¿Karen sí y Ivy no? ¡Venga ya!

Por su parte, Eileen (Anjelica Huston) se empieza a replantear si ese musical es su vida ya que tanto a ella como a otros les ha hecho perder mucho. Así Julia recibe una llamada de su exmarido quien le dice que su abogado le pide una carta sobre su engaño y demás.

Y así llega el episodio final, “The Tonys”, que empezó así:

Julia va a ver a Michael Swift (Will Chase) y a entregarle la carta que supuestamente le iba a dar a su casi exmarido Frank (Brian d’Arcy James) pero que no puede entregarle por sus sentimientos de siempre hacia Swift; Eileen va a por Nick (Thorsten Kaye) para que la acompañe a los Tonys después de enterarse de que ya ha salido de la cárcel; Jimmy está en plan misterioso y todo porque se entrega por algo que hizo en el pasado y Derek, tras admitir que le dio a Daisy (Mara Davi) el papel de Diva en “Hit List” a cambio de sexo, es el hombre más odiado del mundillo aunque está dispuesto a enmendar lo que le hizo a Ana (Krysta Vargas)

Y, en los Tony, los premios en las categorías de musical se reparten entre “Bombshell” y “Hit List”, claro estaba, siendo el primero el Mejor Musical y haciéndose justicia con Ivy que se lleva el premio a la Mejor Actriz Protagonista de Musical… Para decepción de Karen. ¿Pero cómo te lo ibas a llevar tú, Cartwright?

Y así, Ivy parece que le dice a Derek que vana  ser padres y acaban juntos, Julia y Tom vuelven a ser pareja artística y Jimmy antes de ir a la cárcel le dice a Karen que la quiere. Y, claro, Eileen y Nick acaban juntos también. Y esas imágenes se ven entre una última actuacion: Karen y Ivy cantando a dúo una canción específicamente escrita para la finale con mucho significado que decía frases como “Hemos aprendido que hay que darles un buen final para que se olviden de todo lo anterior”.

Y ahí fue cuando sentí nostalgia porque “Smash” podía haber sido muy grande pero empezó a perder el rumbo poco a poco.

Entrevista a Marina Muñoz y Elena Palencia, creadoras de la webserie Pisando Charcos

Marina Muñoz y Elena Palencia llevan dos años intentando sacar adelante la webserie “Pisando Charcos” que no solo han creado sino que también son protagonistas de la misma, productoras y guionistas. Ah, y también se encargan del vestuario.

De “Pisando Charcos” hay grabados cuatro episodios que han dirigido Macarena Pombo, los dos primeros, e Ignacio Ysasi, el tercero y el cuarto, y se han lanzado a pedir ayuda a los interesados vía crowdfunding porque quieren poder hacer los tres restantes para completar la primera temporada.

¿Cómo surgió el proyecto de “Pisando Charcos?

Estábamos trabajando en un proyecto para dos personajes que se iba a llamar “Marga y Luci” y cuando ya íbamos por el cuarto guión, nos dimos cuenta de que queríamos algo más… Siempre habíamos soñado con trabajar en una sitcom, somos muy fans de series como “Friends” o “7 vidas”, “Cómo Conocí a Vuestra Madre”… Además teníamos varios compañeros dispuestos a subirse al barco, y bueno, una vez superado el susto de escribir para 5 personajes, empezamos a leer libros de guionistas, a preguntar a guionistas y a aprender a hacer un esqueleto de tramas, y tener un método de trabajo. Ha merecido la pena porque cada rodaje ha sido un sueño hecho realidad.

¿De qué trata la serie?

Son cinco amigos, cada uno muuuuy distinto, y de esas diferencias, o de la vida misma, surgen conflictos que nos divierten y esperamos que diviertan.

¿Qué podéis contar de sus protagonistas?

Marga (Elena Palencia) es el personaje más sólido de la serie, quizás el punto de referencia para el resto de personajes. Está emparejada con Leo (Marta Valiña) hace varios años, son la pareja estable, aunque son muy distintas. Marga lleva dos empresas, el bar y una empresa de Webs, y Leo es escritora tras el sueño de publicar, es inocente y la más espiritual (o eso cree ella) de la serie. Luci (Marina Muñoz) es una psicóloga que quizás necesite un psicólogo más que nadie, es muy despistada y se quedó enganchada a su primer amor, quizás por eso no tiene pareja…

Dani (Daniel Pérez Prada), este primer amor de Luci aparece en el primer capítulo, y es un músico que vivía en Barcelona desde que rompió con Luci, hace 6 años. Y nos queda Kike (Pablo Paz), el más peculiar de todos, es florista, todo el mundo piensa que es gay, pero no lo es, sencillamente es tan maniático que no es fácil emparejarle…

Los protagonistas se reúnen en un bar que existe de verdad, El Cadillac Solitario ¿grabáis en él de verdad? ¿Por qué ese establecimiento?

Porque surgió la oportunidad y era el sitio ideal, técnicamente lo bastante grande como para tener un buen tiro de cámara, visualmente le iba al pelo, atrezamos poco porque es muy vistoso. Además el tema de la música era algo que unía a la serie con el bar.

¿Es duro ejercer de creadoras, guionistas, productoras y actrices en la misma serie? ¿Cómo se compagina todo? Fácil no tiene que ser.

No, no es fácil, pero no tenemos ningún tipo de presión, es en parte la razón por la que llevamos tanto tiempo trabajando en el proyecto, si no, no podríamos hacerlo bien. La faceta de actriz y guionista se dan la mano, muchas veces improvisamos para ver si funciona lo que escribimos, nos ponemos en el lugar de los personajes. La producción la dejamos en manos del equipo de producción en cuanto tenemos todo listo, antes del rodaje preparamos bien los personajes, ¡y a la piscina! Lo que no hacemos es dirigir, eso en el momento de grabar nos libera mucho, además con directores como Macarena Pombo e Ignacio Ysasi es un lujazo.

¿Creéis que con Internet como plataforma podréis llegar a más gente tanto dentro como fuera de nuestras fronteras?

Sí, fundamentalmente porque conocemos gente que vive fuera, jeje. La posibilidad desde luego está ahí, Internet la ofrece, veremos cómo funciona. Creemos a ciegas en el proyecto.

El crowdfunding cada vez se está utilizando más para sacar adelante> proyectos ¿creéis que puede convertirse en la forma de financiación más utilizada en un futuro cercano o que siempre se dependerá más de los productores?

De hecho es el escenario ideal, todo el mundo queriendo pagar por el arte y la cultura. Si pensamos que hay ballets nacionales en otros países cuya fuente de financiación es en parte el crowdfunding, veremos que la mentalidad ya está más abierta en este sentido. Llegará un momento en el que el crowdfunding no sea sólo un terreno que cubrir con parientes y amigos, sino que cualquiera que vea un proyecto atractivo decida colaborar para que se lleve a cabo.

¿Cómo veis el panorama actual de las sitcom en España?

Hay series muy buenas en antena, pero también trabajos de grandes guionistas que se quedan en el cajón. Las cosas están difíciles para todo, y esto es algo que Internet salva, puedes lanzar tu proyecto sí o sí. La dificultad, claro está, es la financiación, pero tienes asegurada la plataforma de difusión.

El equipo de “Pisando Charcos”

“Pisando Charcos” incluye información sobre la serie y quienes están detrás de ella en su página web oficial y también está en My Major Company donde se explica por qué se han metido en eso del crowdfunding.

Revisionando Perdidos: La Sexta temporada

Publico esto cuando se cumplen exactamente tres años del final de la serie. El  23, como no podía ser de otra forma, de mayo de 2010 finalizó la sexta y última temporada de una serie que ha marcado mucho a muchos y que se ha convertido por derecho propio en una de las mejores de la televisión, desde ese magnífico episodio piloto  a su polémico y brillante episodio final con baches de por  medio, todo sea dicho porque de las seis temporadas algunas fueron fantásticas y muy buenas mientras que hubo un par con muy buenos episodios pero regulares en general (léase la larguísima segunda entrega y la última).

Centrándome en la sexta temporada diré que sin estar mal del todo, pero regular en comparación con las temporadas 1, 3, 4 y 5, jugaron al despiste con esos flashsideways pero llevando toda la historia de forma bastante coherente. El inicio es muy bueno pero después la historia del Templo y Dogen fue un rollo que dejaron de forma muy superficial por la prisa que tenían que darse en cerrar todo.

A veces, lo que pasa en ese mundo paralelo es aún si cabe más interesante que lo de la Isla, donde se tarda en entrar en materia. Por suerte, hay episodios muy aclaratorios como “Ab Aterno” con la historia de Richard o “Al Otro Lado del Mar” con la de Jacob y el Señor de Negro.

En realidad cuando se dice que no se explicó casi nada, admito haberlo dicho al poco de haber visto la final sin todavía haberla procesado del todo, no es verdad ya que se explica prácticamente todo. A excepción de Jacob, en la quinta entrega dejaron más que explicado toda la historia de Dharma, las mujeres embarazadas y demás. Y en esta sexta, supimos del juego de los dos hermanos y de sus normas.

Los daddy issues se entienden sobre todo porque el origen de todo, digamos que ese juego entre Jacob y su hermano, los tenía. Jacob admite ante Jack que eligió a personas rotas como él, que no eran felices. Su relación queda muy bien retratada en los dos episodios en los que se les ve tanto de niños como de mayores, los ya mencionados “Ab Aeterno” y “Al Otro lado del Mar”. Jacob sentía envidia de su hermano porque era el favorito de su “madre”. Cuando al Señor de Negro, de niño, se le aparece su verdadera madre, porque es especial, y le dice que no pertenece allí, él se rebela y decide irse con las personas que iban con su madre en el barco cuando naufragaron.

Se especuló que Madre fuera el humo negro pero nunca lo he creído, ni siquiera atraía a las personas a la Isla como hacía Jacob, complemente era una mujer atrapada en un trabajo del que estaba harta y que vio una oportunidad en la embarazada a la que rescató ya que un bebé podría ser su sucesor, pero acabó con dos. Además, si fuera el humo negro ¿para qué matar a la gente quemándola o con una piedra?

De hecho, le da las gracias al Señor de Negro cuando la mata. Ella sabía que pasaría y por eso cede a Jacob el testigo. Un Jacob que se muestra envidioso y celoso de su hermano porque se supone que él iba a ser el protector de la Isla. Pero como Madre hizo que no pudiera salir nunca de la Isla y una vez muerto y convertido en humo negro junto con Jacob inició ese juego en el que el propio Jacob hizo las reglas, su único propósito era salir de allí, lo que iba a conseguir con el electromagnetismo.

Todo muy bien explicado, diría yo. Y, al final la revelación más importante e interesante de toda la sexta temporada. El por qué de ese misterio de la Isla, el por qué de protegerla y el por qué de que los losties llegaran a ella. Es más, no hay que olvidar que las reglas impedían ayudar a quienes iban a ser los candidatos pero sí manipularles de alguna manera. Eso les pasó a Richard, a Ben, a Widmore y hasta a Claire.

Y así, nos plantamos en ese final, final que he vuelto a ver hoy para terminar este revisionado. Un final que he vuelto a ver por tercera vez, todo sea dicho, y que me ha llenado los ojos de lágrimas una vez más. No puedo evitarlo, dije que seguramente siempre que lo viera me haría llorar y es lo que pasa.

Un final que me sigue pareciendo muy bueno, tanto por lo que pasa en la Isla como en esos flashsideways donde unos y otros se reencuentran en ese lugar que crearon inconscientemente para volver a encontrarse de nuevo, ese lugar del que tienen que partir juntos para pasar página aún sin saber adónde van. Un final y una explicación que a mí siempre me valdrán porque sigo pensando que la serie acabó como quería, con todos juntos.

“The End”, el punto y final, muestra además a Hugo como el nuevo Jacob porque, como Ben le dice, siempre ha sabido cuidar de la gente. Y es que en la última temporada el papel de Hurley fue más relevante en lo referido a la toma de decisiones y al liderazgo que en toda la serie. Si en la Isla hasta Jack le sigue, uera de ella una vez entiende lo que pasa gracias a Desmond, es quien guía a otros a ver lo que deben.

Y, vista de nuevo, sin prisa y con más pausas de las que pretendía en un primer momento, y disfrutada más si cabe que la primera vez, sigo creyendo que “Perdidos”, “Lost” es una de las grandes series de este siglo y de la historia, principalmente por lo bien escrita que está y esos fantásticos personajes, en su mayoría.

¿Que si la volveré a revisionar? Darlo por hecho aunque, de momento tengo una larga tarea con los extras de mis DVD’s.