A un episodio del final de Revolution… ¿Qué se esconde en el nivel 12?

 

Aviso de spoilers si no has visto el episodio diecinueve de la primera entrega de “Revolution”.

El decimonoveno y penúltimo episodio de la primera temporada de “Revolution”, “Children of Men”, nos dejó con la intringulis de qué hay en el nivel 12 de la Torre, el sitio en el que se supone que Aaron (Zak Orth) debía hacer volver la electricidad aunque Rachel (Elizabeth Mitchell) nunca le hablara de la posibilidad, una entre un billón, de que la energía no volviera pero que la Tierra se incendiara.

Total que la señora Matheson no pudo acabar con la vida de Monroe (David Lyons) a pesar de que le costara la suya propia pero estaba sedienta de venganza. Así que con un grupo de hombres del general, y Randall Flynn (Colm Feore), entra e la Torre, no sabiendo cómo porque no tenía acceso, aunque con Rachel todo es supuestamente, y allí el grupo de personas que vive y rescata a Grace Beaumont (Maria Howell) les tiende una emboscada. Rachel se esconde en el bunker de Dick Cheeney y Bass la sigue y acaban juntos en el teniendo una muy buena conversación y más de una confidencia.

Juntos, armados, ayudan tanto a Aaron y a Charlie (Tracy Spiridakos), como a Miles (Billy Burke) y a Nora (Daniella Alonso) que habían entrado a rescatar a Rachel.

Fuera, Neville (Giancarlo Esposito) y Jason (JD Pardo) son atrapados por la Milicia pero al final la palabrería de Tom Neville hace que un antiguo miembro de su equipo les suelte. Si acerté en que el capitán se pondría contra Monroe ¿querrá ahora iniciar una revolución él mismo y derrocara Bass para hacerse con el poder? Neville es un tipo capaz de cualquier cosa y no le costó irse al bando contrario ni luchar junto a Miles y compañía.

Ahora, tal vez Monroe ayudara a Rachel y salvase a Charlie y a Aaron, así como a Miles y Nora pero el episodio nos deja con una pelea pendiente porque tanto Miles como Bass se vuelven a ver las caras. ¿Se pelearán?

Aunque, más importante es conocer qué demonios hay en el nivel 12 al que ninguno de los de la Torre quieren bajar. La season finale promete. La NBC la emite hoy, yo espero verla mañana.

Smash acaba por todo lo alto

El domingo la NBC puso punto y final a la emisión de “Smash”, tanto a la segunda temporada como a la serie porque al poco del estreno de esta entrega prácticamente se sabía que en la midseason de 2014 la serie no estaría en ella. Pero como ya escribiré una entrada al global de “Smash”, prefiero centrarme en su finale.

Así que si aún no has visto el final de la serie no sigas leyendo si no quieres enterarte de lo que pasa. ¡Spoilers a saco!

Episodio doble. El primero, “The Nominations” en el que unos esperan expectantes las nominaciones a los premios Tony y otros están a verlas venir como Derek (Jack Davenport) con el que Ivy (Megan Hilty) tiene que hablar para decirle que está embarazada de él pero el director está más pendiente de solucionar algunos problemas y la actriz no tiene muy claro si decírselo o no porque, al igual que todo el mundo, no parece creer que Derek pueda cambiar, y hay alguna que se lo recuerda.

Pero, básicamente, lo que sucede es que tanto “Bombshell” como “Hit List” reciben muchas nominaciones, la segunda una más que la primera, estando nominados Tom (Christian Borle), Julia (Debra Messing), Ivy por sus dos trabajos del año, Karen (Katharine McPhee), Jimmy (Jeremy Jordan) y el difunto Kyle (Andy Mientus) así como Leigh Conroy (Bernadette Peters) Derek por partida doble, una nominación por cada musical. Ese momento en el que dicen cuatro nominadas como Mejor Actriz Protagonista de Musical pero omiten a Ivy por equivocación fue pura ciencia ficción. ¿Karen sí y Ivy no? ¡Venga ya!

Por su parte, Eileen (Anjelica Huston) se empieza a replantear si ese musical es su vida ya que tanto a ella como a otros les ha hecho perder mucho. Así Julia recibe una llamada de su exmarido quien le dice que su abogado le pide una carta sobre su engaño y demás.

Y así llega el episodio final, “The Tonys”, que empezó así:

Julia va a ver a Michael Swift (Will Chase) y a entregarle la carta que supuestamente le iba a dar a su casi exmarido Frank (Brian d’Arcy James) pero que no puede entregarle por sus sentimientos de siempre hacia Swift; Eileen va a por Nick (Thorsten Kaye) para que la acompañe a los Tonys después de enterarse de que ya ha salido de la cárcel; Jimmy está en plan misterioso y todo porque se entrega por algo que hizo en el pasado y Derek, tras admitir que le dio a Daisy (Mara Davi) el papel de Diva en “Hit List” a cambio de sexo, es el hombre más odiado del mundillo aunque está dispuesto a enmendar lo que le hizo a Ana (Krysta Vargas)

Y, en los Tony, los premios en las categorías de musical se reparten entre “Bombshell” y “Hit List”, claro estaba, siendo el primero el Mejor Musical y haciéndose justicia con Ivy que se lleva el premio a la Mejor Actriz Protagonista de Musical… Para decepción de Karen. ¿Pero cómo te lo ibas a llevar tú, Cartwright?

Y así, Ivy parece que le dice a Derek que vana  ser padres y acaban juntos, Julia y Tom vuelven a ser pareja artística y Jimmy antes de ir a la cárcel le dice a Karen que la quiere. Y, claro, Eileen y Nick acaban juntos también. Y esas imágenes se ven entre una última actuacion: Karen y Ivy cantando a dúo una canción específicamente escrita para la finale con mucho significado que decía frases como “Hemos aprendido que hay que darles un buen final para que se olviden de todo lo anterior”.

Y ahí fue cuando sentí nostalgia porque “Smash” podía haber sido muy grande pero empezó a perder el rumbo poco a poco.

La regla del tercer episodio: dejo Hannibal

 

Hace unas semanas hablé del estreno de la serie “Hannibal” en AXN y decía de ella que era la única serie nueva de midseason que esperaba con ganas en parte por estar creada por Bryan Fuller. Pues bien, si el episodio piloto me dejó algo fría, los dos mejores no han mejorado mi percepción de la serie de NBC y he decidido que para no disfrutarla mejor hago caso a mi Regla del Tercer Episodio y la dejo.

¿Los motivos? Primero que los episodios me parecen aburridos y algo lentos. Lo segundo, los personajes que en tres episodios no me caen ni bien ni me parece que tengan un mínimo de interés como para preocuparme por lo que les pase. Es más si Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) se comiera ya a Will Graham (Hugh Dancy) me daría exactamente igual porque si ese chico tiene que atrapar al caníbal me parece que lo lleva claro.

¿Qué más? Ah sí, que el primer caso se ha alargado hasta el tercer episodio y además no hay misterio que valga porque ya sabemos que el imitador del asesino original va  ser Lecter y a este paso lo van a descubrir cuando se acabe la temporada.

Pero lo peor es que hasta esa inverosímil serie llamada “The Following” me resultaba hasta más entretenida, que al menos me reía de lo idiotas que eran todos, y eso ya son palabras mayores. Así que lo siento mucho señor Fuller pero su serie no me convence nada, y para perder el tiempo con tantas series mejores para ver no estamos. Así que sí, dejo “Hannibal”. Bien por el que la esté disfrutando pero a mí no me engancha.

Estreno de Hannibal en AXN

La única serie nueva de midseason que estaba esperando con ganas era “Hannibal” de la NBC, última creación de mi querido Bryan Fuller que utiliza personajes creados por Thomas Harris para su saga de novelas en las que aparece el doctor Hannibal Lecter.

El piloto presenta a los personajes principales. El cazador de asesinos en serie y desarrollador de perfiles Wil Graham (Hugh Dancy) al que el jefe de la Unidad de Ciencias de la Conducta del FBI Jack Crawford (Laurence Fishburne) acude por su peculiar forma de ver los escenarios de los crímenes para que le ayude con un caso, el doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) que es un psiquiatra forense además de un asesino en serie canibal aunque esto no se indica del todo en el primer episodio y Alana Bloome (Caroline Dhavernas) que es una profesora de psicología que conoce bien a Graham y a Crawford y que también realiza perfiles para el FBI.

El primer caso trató sobre la desaparición de varias jóvenes similares y en él Jack Crawford acude a Graham, Lecter y Bloome en menor medida para que le ayuden, empezando el doctor Lecter a mostrar fascinación por Graham y a demostrar que no es lo que aparenta.

Admito que tal vez me esperaba más del piloto, me dejó algo fría, pero me pareció que estaba bien hecho. Es la presentación y habrá que ver por dónde van los tiros porque lo más interesante será cuando se den cuenta de que Lecter es el malo malísimo, supongo. Esa forma de ver los asesinatos de Will Graham no me parece que vaya a ser demasiado efectiva pero, como digo, veremos qué se
cuece.

José Andrés es el asesor culinario de la serie que, admito, aunque me puse a cenar mientras la veía consiguió provocarme hambre.

Ni Liza Minelli consigue reflotar Smash

Diez episodios de la segunda temporada de “Smash” me han llevado a pensar que habría sido mucho mejor si al final de la primera entrega Ivy (Megan Hilty) hubiese sido la elegida para interpretar a Marilyn como se merecía y la NBC hubiera decidido poner el punto y final a la serie ahí.

Me hubiera dado rabia, sí, pero al menos “Smash” habría tenido un final digno porque, a falta de unos pocos episodios para su final y habiendo sido relegada su emisión a los sábados en su país de origen, no espero nada bueno, y es triste. Al menos las canciones originales de la serie siguen teniendo muy buen nivel además de sus coreografía pero, eso no salva la mediocridad del resto.

Cambiar de showrunner y dejar de lado a Theresa Rebeck, su creadora, no fue una buena elección. Tampoco ha acabado siéndolo el corte tan brusco con personajes secundarios de la trama como el marido e hijo de Julia (Debra Messing), el malévolo Ellis (Jaime Cepero) que podría haber dado mucho más juego o quien era el perfecto Di Maggio, MIchael Swift (Will Chase). El hijo de Julia era un cansino igual que lo acabó siendo Dev (Raza Jaffrey), el ex de Karen.

Se puede pasar sin todos ellos, no digo que no, pero también sin los nuevos personajes y la trama de “Hit List”. ¿Por qué hacer una serie sobre los entresijos de un musical, “Bombshell”, y las dudas de quién interpretará en el mismo a Marilyn Monroe para después romper con eso y hacer una trama paralela sobre otro musical?

“Bombshell”, sus canciones y sus entresijos son de lo que trataba “Smash” y ojalá se hubiese quedado en eso, no en vendernos a la Karen (Katharine McPhee) superstar y a su nuevo interés amoroso, el problemático Jimmy Collins (Jeremy Jordan) y a su amigo Kyle (Andy Mientus), que no le he visto personalidad alguna hasta el último episodio. Porque, lo de Karen es para dar de comer aparte.

La señorita Cartwright, cansina por naturaleza durante toda esta temporada, se pone a cantar “Original” del musical que va a protagonizar (o no porque parece que le van a dar un escarmiento ¡por fin!), una canción irónica teniendo en cuenta de que ella de originalidad no tiene nada. Sí, ha pasado de ser esa chica de pueblo en la gran ciudad queriendo buscar su sueño a dejar aparcado el mismo para ayudar a que otras personas puedan cumplir el suyo. Puede parecer un acto noble, sí, pero estúpido un rato y más teniendo en cuenta que nos quieren vender a una chica que no llega al nivel de su otrora archienemiga Ivy Lynn.

Julia, para colmo, ha pasado de tener problemas maritales y de luchar por olvidar una relación pasada a ser una caricatura de sí misma y a flirtear con todo hombre que se le pone por delante. Vale, han sido dos, pero esa parte de la trama sobraba ¿o no?

Karen con interés romántico, Julia con lo mismo y hasta Eileen (Anjelica Huston) que ya no se dedica a tirarle copas a su exmarido sino que afirma no haberse recuperado de su anterior relación pero también se pone a flirtear con un viejo conocido.

Menos mal que Derek (Jack Davenport), Tom (Christian Borle) y Ivy no han cambiado nada siendo para mí los mejores personajes de la serie.

Sí, se la han cargado y va a morir de mala manera y todo por haber elegido el camino equivocado. Hay cosas que podrían haber intentado explotar como los problemas de “Bombshell” y su mejora, la relación Ivy-Karen, la venganza de Eileen con su ex… Pero no, se han ido por otros derroteros que no me han gustado. Así que a ver cómo le ponen el cierre porque, como decía en el título de la entrada, ni Liza Minelli consigue reflotarla. Genial que saliera, por supuesto, pero ¿no hubiese sido mejor un dúo con Ivy en vez de con Tom?

Una pena.

Revolution vuelve tras cuatro meses de parón

¡Qué rápido pasa el tiempo! Esperaba con ganas la vuelta de “Revolution”, porque a mí me estaba gustando y entreteniendo, y un parón de cuatro meses se antojaba muy largo pero el tiempo vuela y hace un par de semanas la serie regresó a las pantallas norteamericanas en la NBC y demás cadenas que la emiten, y también está de vuelta en SyFy en España. Y, menuda vuelta…

El primer episodio de la segunda parte de la temporada, el número 11, fue un no parar. Recapitulando, dejamos al grupo formado por Miles (Billy Burke), Charlie (Tracy Spiridakos), Nora (Daniella Alonso) y Aaron (Zak Orth) con los rescatados Rachel (Elizabeth Mitchell) y Danny (Graham Rogers) siendo apuntados por la ametralladora de uno de los helicópteros de Monroe (David Lyons) que tiene electricidad gracias a Rachel.

Y ahí engancha precisamente el episodio, en la huida de los seis. Pero, como no se pueden permitir ni un momento de respiro, los líos y los dramas no tardarán en sucederse. Así Miles y Rachel van a buscar ayuda a un excompañero de trabajo de ella no con el resultado del todo esperado, mientras los demás van a una base de los rebeldes donde Nora se reencuentra con un antiguo compañero.

Y ahora sí, spoilers a saco hasta nuevo aviso.

Rachel y Miles son atacados por el excompañero de la primera que trabaja con el tal Randall Flynn (Colm Feore) al que avisa para que vaya a por ella en especial. Pero le sale el tiro por la culata porque escapan y se llevan un bazoka que acabará siendo empuñado por Danny, después de que Miles se quede grogui, para terminar con uno de los helicópteros que atacan la base rebelde.

Y ahí pasa algo muy gordo que creo que muchos esperábamos. Después de diez episodios para liberar al sinsorgo Danny, parece que el chico por fin hace algo y le cuesta muy caro ya que acaba con unos cuantos balazos en el pecho ante la estupefacción de su tío, la cara de impotencia de su madre y la de incredulidad de su hermana.

No aplaudí, cosa que me sale espontáneamente cuando algún personaje que me cae mal muerde el polvo y, el pobre Danny no era santo de mi devoción porque, no pintaba mucho a pesar de que la primera parte de la temporada se centró en ir a rescatarle. Y no lo hice no porque me importara que su tío probablemente se echara la culpa por haber sido derribado en el peor momento o porque su hermana después de todos los esfuerzos para rescatarle le dijera adiós para siempre, sino por esa madre que claramente vive atormentada, y lo que le queda (espero) por haber tenido que dejar a sus críos atrás y tras reencontrarse con ellos acaba pasando lo que pasa por su culpa.

Y, para más inri, ¡acaba sacándole una capsulita del cuerpo!

Fin de la primera parte de los spoilers que, luego, llegan más.

Nos vamos al segundo episodio tras el parón, el duodécimo que empezó muy a los “Lost” con esa música apropiada para el funeral de Danny, las cruces de madera y las caras lánguidas de rigor.
Charlie no quiere acercarse a su madre (visto lo visto después puede no extrañar) y se hace una temeraria. Mientras Miles y Nora van a buscar a un antiguo compañero de él para que les ayude y Rachel, Aaron y Charlie acaban metidos en la cueva del lobo.

Y, si el primer episodio fue trepidante, este fue más contenido con muchos flashbacks sutiles explicativos de por qué determinados personajes hacen lo que hacen.

A partir de aquí, unas líneas de spoilers.

No aplaudí, decía antes, cuando muere Danny, pero sí cuando Rachel le pega un sopapo a Charlie aunque se arrepiente al instante. La verdad, no era el momento y tampoco lo correcto.

Lo de Flynn buscando a Rachel tiene su intringulis y es que la señora Matheson tiene mucho, pero mucho, que ocultar. Y, Monroe aparece brevemente pero deja una frase lapidaria: “no me fío de nadie”. En realidad me pregunto si Tom Neville (Giancarlo Esposito) acabará en el bando contrario en el que su hijo Jason (JD Pardo) intentará entrar una vez sido desterrado por su padre en el episodio anterior.

Fin de los spoilers.

Recapitulando, sigue enganchándome la serie. No es algo grande pero cumple logrando mantener el interés y además en el episodio 13 Rachel va a largarle todo a Aaron así que nos enteraremos de todo lo que la señora Matheson hizo. Hay que decir que lo que esperaba, que Rachel se comportara como una badass total se está cumpliendo con creces pero tristemente Charlie no le llega a la suela de los zapatos como heroína por mucho manejo del arco, las flechas y las armas de fuego que tenga de repente.

Claro que, Rachel está a medio camino entre ser una villana y una heroína cargando con algo muy grande sobre sus hombros. De ahí que el personaje me resulte tan interesante. Por cierto, Elizabeth Mitchel sería la actriz mejor pagada de la tele si le dieran pasta por llorar y correr (solo hace falta verla en “Lost”, “V” y en la propia “Revolution”).

Ahora habrá que ver por qué se fue la electricidad exactamente aunque sutilmente nos lo dejaron caer en el episodio doce, si llegarán hasta Monroe fácilmente para consumar la venganza, si madre e hija acabarán llevándose más (parece que hay luz al final del túnel), cómo será la alianza Monroe-Flynn y el papel de Neville en la misma y si descubriremos el por qué de tanta fricción entre la señora Matheson y su cuñado. Eso sí, señores guionistas obvien el triángulo amoroso que parece estar en el aire.

Veremos porque interesante está. La serie llegará a los diecinueve episodios y parece que el final de la primera entrega puede ser cerradito por si acaso aunque, toco madera para que la mantengan en antena.

El arranque de la segunda temporada de Smash

El año pasado me hice fan y defensora de la serie “Smash” porque me entretuvo y me pareció que era una historia con bastante potencial. La primera temporada me gustó bastante a pesar de algunos fallos que le encontré, el tema romántico principalmente, y dije muy en serio que “Bombshell” debería ser un musical de verdad y no quedarse en lo ficticio.

El mes pasado arrancó en la NBC estadounidense la segunda temporada de la serie, ya sin Theresa Rebeck, su creadora, como showrunner, y no sé si eso habría influido pero, con el quinto episodio pendiente de ver, no dejo de preguntarme una cosa: ¿hacia dónde nos lleva “Smash”?

Cuando parecía que “Bombshell” podría ir directa a Broadway, aparecen problemas y más problemas. Probablemente Eileen (Anjelica Huston) nunca debío aceptar esa financiación tan poco ortodoxa por demostrarle a su ex Jerry (Michael Cristofer) que podía volar sola y producir algo de éxito.

Pero, por si fuera poco, un apuesto dramaturgo de nombre Peter Gillman (Daniel Sunjata) le empieza a sacar faltas a “Bombshell” por todos lados y le hace abrir los ojos a Julia (Debra Messing) aunque al principio no le guste por lo que empiezan a pensar en mejorarla.

Tras cargarse a varios personajes que no acababan de funcionar en la primera entrega (Michael Swift, al que daba vida Will Chase), en esta han metido algunos nuevos así de buenas a primeras. Como invitada en los primeros episodios ha estado Jennifer Hudson, y su chorro de voz, como Veronica Moore una estrella de Broadway; y quienes serán fijos a lo largo de la temporada: Jeremy Jordan como Jimmy Collins y Andy Mientus como Kyle Bishop, dos camareros que preparan un musical juntos. Karen (Katharine McPhee) les ayudará.

No me convencen estos dos personajes nada y encima, lo previsible será que tras la marcha de Dev (Raza Jaffrey), Karen tenga una relación con Jimmy. Encima ella, sin haber llegado a nada todavía se pone a ayudar a unos pobres que tienen un sueño como el que tenía ella y que aún no ha cumplido. ¡Por favor! Que muy bien por la buena samaritana pero ¿qué gana ella? Vale, un novio…

Y por ahí anda la archienemiga de Karen en la primera temporada, Ivy (Megan Hilty) que de momento está teniendo un papel bastante secundario aunque, de los pocos números memorables que he visto en los cuatro primeros episodios, alguno ha sido suyo completamente.

¿Os acordáis de aquel disco que sacaron U2 hace unos años llamado “How to Dismantle an Atomic Bomb”? Pues con lo visto, tenemos un How to Dismantle “Bombshell” y, por ende, un ¿cómo desmantelar “Smash”? Y es que se la están acabando de cargar y en vez de pulirla como deberían haber hecho, se están yendo por otros derroteros y así está la audiencia, cayendo en picado episodio tras episodio.

La voy a seguir viendo, por supuesto, quiero mi ración semanal de Jack Davenport, todo sea dicho, pero esta no es la “Smash” de la que me hice fan y además ya no se cuestiona nadie quién va a ser Marylin (para qué si ese papel debe ser para Ivy Lynn). Aunque, tal vez tenga que retractarme porque al final del cuarto episodio ví algo de luz al final del túnel.

Y, acabo haciendo mención a esa cabecera que le han puesto. Dos palabras… ¿Por qué?

Y 30 Rock llegó a su fin

Si no has visto la finale de “30 Rock” (Rockefeller Plaza) no sigas leyendo.

Cuando Jenna Maroney (Jane Krakowski) entonaba en el programa 150 de “TGS with Tracy Jordan”, la canción de “Rural Juror” hacía mucho más que despedir el show en el que empezó a trabajar con su amiga Liz Lemon en la NBC. Decía adiós al programa, decía adiós a sus espectadores y decía adiós a sus compañeros.

I will never forget you, Rural Juror
I’ll always be glad I met you, Rural Juror

Nunca te olvidaré Rural Juror, siempre me alegraré de haberte conocido, Rural Juror.

Se puede cambiar “Rural Juror” por “TGS” pero, trasladándolo a la realidad, a “30 Rock”, Jane Krakowski nos estaba diciendo adiós de parte de todos a quienes durante más de seis años y siete temporadas hemos disfrutado con las andanzas de los personajes de la serie a la que el pasado jueves se puso punto y final en la NBC y que ayer mismo finalicé yo.

Dos episodios seguidos, 42 minutos pasados para despedir por todo lo alto mi comedia preferida de los últimos años, una de las mejores que se han hecho sin duda, y que como Tracy Jordan decía al poner punto y final a “TGS” no mucha gente ha visto, algo que también se puede aplicar a la realidad porque nunca tuvo una audiencia extraordinaria.

“Hogcock”, la primera parte de la finale, empezó con la familia Lemon Chros. Con Liz (Tina Fey) quedándose en casa sin saber qué hacer y Criss (James Marsden) llevándose a Terry y Janet, sus hijos adoptivos y unos Tracy y Jenna en miniatura, al colegio. Pero Liz no está hecha para la vida casera y Criss para la vida laboral así que deciden intercambiar papeles.

Jenna empezó a buscar, sin éxito, nuevos proyectos en los que aparecer. Fue poner el pié en Los Ángeles y volverse a Nueva York horrorizada deseando cumplir su sueño de trabajar en Broadway. Muy bueno el gag de “Ley y Orden: UVE” (law & Order: SVU).

Kenneth (Jack McBrayer), como presidente de la NBC, tenía muy claro los proramas que quería sacar en antena y en su lista de cosas a evitar había muchos tópicos, pero también la calidad.

Jack quería ser feliz como le deseo su madre Colleen (Elaine Stritch), presente en el episodio por medio de una foto en el nuevo despacho de Jack, y acabó discutiendo con Liz poniendo el punto y final a su relación… prácticamente.

Una cláusula rocambolesca que le otorgaba a Tracy (Tracy Jordan) treinta millones de dólares si el programa no llegaba a los 150 shows acabó por unirles a todos de nuevo, a pesar de que Tray intentó que el programa no pudiera salir en antena, una vez más para despedir “TGS” como merecía.

Tracy desaparece, cómo no, Liz va a buscarle a un club de striptease y allí, a diez minutos del final de “30 Rock”, tienen una charla muy seria. Por primera vez Tracy Jordan habla en serio sin añadir tonterías después (bueno, una al final, per es Tracy) y Liz se sincera y le dice que trabajar con él no ha sido fácil, que la ha frustrado pero que como el corazón humano no está correctamente conectado con el cerebro, le quiere. Ohhhh… Sí, aquí empecé a llorar como una magdalena algo irónico teniendo en cuenta que se trata de una comedia que muchas veces me ha hecho llorar de risa.

Me tocó la fibra sensible, pero es que había más después para el no parar. Tracy y Jenna disfrazados de Hitler despidiéndose antes de empezar el último show; Jenna cantando la anteriormente citada “Rural Juror” y Liz… Yéndose a buscar a Jack porque pensaba que se iba a suicidar.

Pero no, Jack Donaghy no quería quitarse la vida, quería marcharse en barco para encontrarse a sí mismo. A Liz le empieza a decir dándo un rodeo que la quiere sin pronunciar estas palabras y ella para abreviar le dice que también le quiere. Y Jack se va para volver al momento con una gran idea, según él.

En el estudio H de la NBC, Tracy, junto a todo el equipo de “TGS” (y de “30 Rock”) se despide…

…Y, un año después, Pete (Scott Adsit) que había huído se encuentra con su mujer que le reclama, Jack vuelve al mundo de los negocios y llama a Liz, quien es guionista de una serie protagonizada por Grizz (Grizz Chapman), del séquito de Tracy junto a Dot Com (Kevin Brown), que compagina su vida laboral con la personal a la perfección, para que llame a Tray y le felicite. El padre de Tracy ha vuelto después de marcharse muchos años atrás para comprar tabaco, y Jenna recoge un Tony.. que no era para ella pero se adelantó a quien le correspondía recibirlo.

Y acabamos con Kenneth en su despacho hablando con una chica con gafas que le presenta la idea para una serie basada en las historias que le contaba su bisabuela y que Ken acepta y le encanta. What the what? (homenaje a Liz Lemon, of course) ¡Kenneth no envejecía nunca!

Así se nos ha ido “30 Rock”, por todo lo grande, con sonrisas y lágrimas. Y, por supuesto, la echaré de menos, y sí, siempre me alegraré de haberla conocido. Afortunadamente, nos quedan los revisionados.

Gracias Tina Fey por crear esta maravilla.

¿La multicámara matará Up All Night?

Hace un par de meses NBC anunció que la serie “Up All Night” (en España se emite bajo el nombre de “Sin Pegar Ojo” en el canal Cosmopolitan) sería retirada durante un tiempo para hacerle un lavado de cara completo y es que de ser una serie grabada con una cámara va a pasar a ser multicámara con todo lo que eso implica.

Los dos últimos episodios se emitieron la semana pasada. El primero fue el episodio navideño y el segundo rompió con la Navidad mostrándonos cómo fue el proceso de la boda de Reagan (Christina Applegate) y Chris (Will Arnett). Tanto rompía con la trayectoria de la temporada que la verdad no pegaba ni con cola donde lo pusieron, tenían que haberlo emitido antes del de Navidad y así haber acabado por todo lo alto esta primera parte de la segunda temporada que, no llega a la calidad que tuvo la primera pero que sigue entreteniéndome. Y es que “Up All Night” es una comedia muy simpática, en especial por sus protagonistas.

¿Qué pasará cuando regrese a las pantallas? Porque pasar a ser multicámara hará que se grabe con público en directo, así que hay que decir adiós a las escenas de exteriores, seguramente meterán las horribles risas enlatadas (que si se meten bien pasan, como en “2 Broke Girls” por ejemplo, pero lo contrario hace que no ponga ni media sonrisa en la cara) y pienso que hasta tendrán que cambiar los decorados.

“Up All Night” no es una serie muy vista en su lugar de origen y a punto estuvo de ser cancelada el año pasado, muchos la daban por muerta cuando la temporada estuvo muy bien en mi opinión (tarde hablé de ella pero cuando me puse la vi del tirón). La segunda temporada rompe con el argumento de la primera, cómo compaginan Reagan y Chris ser padres con sus carreras profesionales, para pasar ella a quedarse en casa y él a montar una empresa con su cuñado Scott (Luka Jones). Así, la robaescenas Ava (Maya Rudolph) se queda en el paro, claro, pero aparece dejando huella la mayor parte de las veces por casa de los Brinkley o en algún otro escenario.

Pero claro, una cosa es cambiar esa parte del argumento y otra el formato completo. La canción decía que el video mató a la estrella de la radio ¿matará la multicámara a “Up All Night” definitivamente? Espero que no porque la disfruto y me dará rabia decir adiós a los tres personajazos, pero veo su futuro muy negro.

La finale premidseason de Revolution

Si no llevas “Revolution” al día, mejor que no sigas leyendo por los spoilers que puedas ver, más que nada.

La NBC emitió el lunes pasado el ultimo episodio de “Revolution”, la finale premidseason y es que la serie no volverá hasta el 25 de marzo del próximo 2013. Claro que a lo mejor si alguna serie de midseason no funciona bien, la cadena deba adelantar su regreso.

Ya dije hace unas semanas que me había enganchado. Sí, me gusta “Revolution”, tiene sus fallos pero tiene buenos toques en el guión, especialmente de ironía, y la historia engancha. Los dos últimos episodios me han gustado mucho y, si no cambia, la serie va hacia un buen camino, en mi opinión.

Descubrimos que Rachel (Elizabeth Mitchell) es quien más sabe sobre el apagón porque ella creó los colgantes junto a su marido y sus dos compañeros de trabajo, a quienes conocemos porque les hemos visto tanto en los flashbacks como en el tiempo real, y que Monroe (David Lyons) la tiene prisionera para que haga un amplificador cogiendo a Danny (Graham Rogers) para que ella colabore (claro que tener esta idea quince años después no hace a Monroe muy listo ¿no? Este es uno de los fallos).

Pero Rachel, quien no pinta prácticamente nada al principio (tener a Elizabeth Mitchell y que no saliera apenas es un delito) y que sale para llorar episodio sí y episodio también, es una chica lista, claro que no esperaba menos de ella. Dejó a su familia para irse prisionera, su propio cuñado le pone las esposas, se supone que para que a ellos no les pasara nada. Retenida durante mucho tiempo por quien era su amigo y con un tipo loco, Strausser (David Meunier) que no sabemos exactamente qué le ha hecho pero la tortura de algún tipo entra en el guión, se acaba reencontrando con su hijo (la escena “soy tu madre” fue de traca) y decidiendo que ¿para qué hacer un amplificador de la señal eléctrica si puede hacer una bomba y que Monroe y parte de sus secuaces vuelen por los aires?

Pero Monroe se saca un as de la manga y como el karma ataca, afecta a Rachel que decide que matar al as de Monroe para que a ella no la aparte está bien y por fin, a los nueve episodios Rachel Matheson tiene algo de acción.

Hacia donde está ella se dirige el grupo de llamémosles, héroes, que a pesar de que un supuesto miembro de la resistencia les traiciona y sufren alucinaciones, con canciones de los Zeppelin incluidas, a causa de que van a Philadelphia por un túnel que se queda sin oxígeno, acaban llegando sin problema. Charlie (Tracy Spiridakos) se debería haber desnucado por el golpetazo que se da contra una escalera pero, después de tener una imagen muy vívida de su padre Ben (Tim Guinee), acaba por escuchar a su tío Miles (Billy Burke) y abre los ojos.

No, a Charlie no se la mata tan fácilmente y menos antes de reencontrarse con su madre. Pero no adelantemos acontecimientos. Charlie ha sido un verdadero grano en el culo para Miles pero al final ha acabado cogiendo cariño a la chica, al fin y al cabo es sangre de su sangre. Charlie también tiene a Aaron (Zak Orth) su protector aunque parezca más un tipo al que deban proteger, de hecho por eso dejó a su mujer con un grupo de gente con el que pensó que estaría más segura. Y Nora (Daniella Alonso) ha pasado a ser una especie de confidente de la chica, y más tras la inesperada muerte de Maggie (Anna Lise Phillips) que, pensaba que iba a durar más pero creo entendí pronto por qué decidieron acabar con el personaje.

Miles confía en el que dice es su único amigo en Philadelphia, no sentó bien a la Milicia que desertara, pero le traiciona y Tom Neville (Giancarlo Esposito) atrapa a Charlie, Aaron y Nora. Así Charlie acaba reencontrándose con su familia. Primero con su madre, que al verla está segura de que es ella como si no hubiera pasado el tiempo, aunque Charlie no está muy por la labor de que le de un abrazo porque la situación le viene grande, y después con su hermano.

Los tres acaban en una central eléctrica (o algo similar) donde está el amplificador que debe poner en marcha Rachel, algo que si no hace provocará la muerte de uno de sus hijos. Le dicen que elija quien pero ella se niega y Charlie se pone delante del arma que al final no se dispara porque su madre acepta. Pero, tras volver al calabozo ambos hermanos huyen, Danny se queda anonadado (y por primera vez en lo que llevamos de serie cambia la expresión de la cara) cuando Charlie deja KO a un guardia y coge un arma que no sabe usar pero le da igual; y van a por su madre encontrándose por el camino con Miles que los salva de otro guardia.

Van con Nora mientras Miles, sorprendido al enterarse de que Rachel está viva, va a buscarla aunque, sola con Strausser acaba arreglándoselas sola para matarle sin piedad alguna y demostrando lo bien que se le da usar objetos punzantes. El reencuentro entre Rachel y Miles hace que salten chispas pero no hay beso, no procedía por el momento y el lugar en el que están y seguro que sabremos su historia tarde o temprano, sino un tortazo por parte de ella seguido de la aparición de Monroe.

Así, mientras Aaron pone unos explosivos fuera para abrir una vía de escape, Miles indica a Rachel por dónde salir y se enfrenta a Monroe, su mejor amigo su hermano de quien en ese mismo episodio conocemos que solo tiene a Miles en el mundo tras el fallecimiento de su familia y que este acaba repudiándole por lo que hizo, por lo que hace. Miles dejó la Milicia porque no estaba de acuerdo con los métodos de Bass pero no pudo matarle porque hubiese sido como matar a sangre de su sangre. Aunque le repudia y luchan, con espadas, a puñetazos. A duras penas consigue escapar cuan saltimbanqui y reunirse con el grupo que corre en terreno abierto hasta parar en seco a causa de un ruido que hacía tiempo que no escuchaban… Un helicóptero. Un primer plano de la ametralladora del mismo nos deja hasta el 25 de marzo, o el 26 en su caso, con un cliffhanger.

¿Qué pasará? Estoy muy intrigada. Hay algo que no he comentado y es cómo sabía Miles dónde escondían a sus sobrinos. Fue a casa de Neville y le esperó para que le encontrará amenazando la vida de su mujer Julia (Kim Raver) con una espada. Neville es un tipo duro pero si le tocan a su mujer hace lo que sea porque no sufra. Claro que para eso la frialdad la pone ella. Julia debería acabar siendo una miliciana más. Menuda pareja de malos. Y es que los malos de “Revolution” son algo más interesantes que los buenos que están más estereotipados a mi parecer.

Menciones al reparto. Tracy Spiridakos recibe palos de mucha gente pero creo que está convincente en su papel, Billy Burke es solvente, David Lyons es todo un descubrimiento para mí y me pareció brillante en el episodio décimo, Giancarlo Esposito es un tipo que con esa voz y esos ojos negros consigue poner los pelillos de punta en ocasiones y ¿qué voy a decir de Elizabeth Mitchell? Que le saquen el partido que se merece que pega mucho en estos personajes bad ass.

Sí, “Revolution” me gusta y ojalá exploren posibilidades como las de una revuelta o la lucha de poderes entre Neville y Monroe.