Revolution: Dos temporadas de altibajos que merecían un buen cierre

26 mayo 2014

Careta de Revolution

 

Este post contiene spoilers sobre toda la serie así que si no la has visto no sigas leyendo y si no la has acabado, cuidado con lo que lees.

Nunca fue perfecta pero al menos entre tanta serie policíaca y demás “Revolution” trató de engancharnos con otra historia de supervivencia en la que un grupo de personas con sus defectos trataba de, digámoslo así, salvar el mundo. Un mundo que no era lo que solía ser porque no tenía energía y donde Estados Unidos estaba dividido en varias partes habiendo un general malo malísimo con el que había que acabar.

Los primeros episodios de la serie creada por Erik Kripke sirvieron para presentar la situación y darnos una visión algo general de los personajes. Por un lado el que iba a ser el héroe de la historia, con ayuda obviamente, Miles Matheson (Billy Burke) quien había sido en la milicia de Sebastian Monroe (David Lyons) su mano derecha pero que abandonó a su buen amigo porque no estaba de acuerdo con sus ansias de poder y su forma de retenerlo; por otro a su sobrina Charlie (Tracy Spiridakos), una joven muy cansina que de pequeña se quedó sin madre y por la milicia, con Tom Neville (Giancarlo Esposito) al frente, sin padre y con su hermano Danny (Graham Rogers) secuestrado.

Billy Burke y David Lyons en el 1x10 de Revolution

Y aunque Miles es reticente al final decide ayudar a su sobrina, quien de ayuda llevaba a Aaron Pittman (Zak Orth), amigo de la familia desde hacía mucho, y a Maggie (Anna Lise Philips) quien era la novia de su padre y con la que no se llevaba demasiado bien, y que no duró mucho tampoco. Mientras que Miles recluta a su buena amiga Nora (Daniella Alonso). Su misión: ir donde Monroe a por Danny aunque allí se encuentren con Rachel Matheson (Elizabeth Mitchell), quien años atrás se había entregado a Miles por orden de Monroe para que dejaran en paz a su familia.

Una vez rescatado Danny, “Revolution” tuvo un parón de cuatro meses y la historia cambió totalmente siendo mucho más interesante y mejor hasta el final de esa primera entrega porque, con Danny muerto, la misión del grupo al que se unió Rachel, era acabar con Bass Monroe y su milicia. Pero Rachel y Aaron se embarcaron en un viaje para intentar devolver la energía al planeta porque, ella era la creadora de los nanorobots que la absorbieron y él trabajó en su equipo.Zak Orth y Elizabeth Mitchell en la primera temporada de Revolution

Lo que consiguieron fue que Nora muriera, que Charlie se enfadara muchísimo con su madre, que Monroe no fuera su único enemigo y que por los viejos tiempos (era amigo de Miles y de Rachel) incluso les ayudara a que quien en su día contrató a Rachel, Randall Flynn (Colm Feore), no les matara.

Pero Flynn lanzó bombas nucleares, mucha más gente murió y así los patriotas quisieron recuperar todo el poder después de años sin hacer nada para que el presidente del país cuando el apagón, y quien estaba detrás de Flynn, se quedase como cabeza del país. Como ya me explayé en el post que escribí tras la finale, no me voy a repetir.

Daniella Alonso y Tracy Spiridakos en la primera temporada de Revolution

“Revolution” ha durado dos temporadas, cierto es que la primera mejoró mucho, que el arranque de la segunda fue muy prometedor pero que la trama de los patriotas se alargó demasiado, tanto que la serie se merecía una tercera temporada para lograr un buen cierre, porque ese cliffhanger final que suponía una revolución total de los nanos era más que interesante. Pero nunca sabremos qué pasaría… Los buenos triunfarían al final porque Rachel y Aaron lograrían acabar con lo que ellos empezaron pudieron encontrar la paz interior que sobre todo ella necesitaba por ser culpable de casi todo.

Echaré de menos la serie la temporada que viene porque a pesar de sus altibajos la he disfrutado. No es que los guiones fueran la leche pero al historia era interesante y entretenida. Ahora, culpo a los guionistas más que a la NBC por cargársela, por irse por las ramas cuando podían haber dedicado una temporada entera a cargarse a los patriotas y a ir a por los nanos.

Giancarlo Esposito en el piloto de Revolution

También han habido otros fallos como no sacarle el partido suficiente a Tom Neville cuando Giancarlo Esposito era uno de los mejores miembros del reparto, y en la segunda temporada su historia fue bastante sobrante en mi opinión porque poco aportó, o poner en boca de Monroe que quería recuperar la República aunque tal vez fuera para conservara su hijo a su lado, así como que Charlie y Rachel no acabaran de llevarse bien por culpa de ambas, en realidad porque la cansina del arco nunca llegó a saber lo que su madre hizo por su familia ni comprendió su actitud tras lo sucedido en la Torre, y la segunda por no haber sido sincera con su hija y por llevar esa carga tan pesada dentro que nunca pudo quitarse aunque sí tratar de que su país no se fuera al carajo para su hija.

Pero bueno de nada vale quejarse, “Revolution” se ha quedado así en una entretenida serie con altos y bajos de dos temporadas en la que las carencias y el irse por las ramas hasta se han podido perdonar en ocasiones por tener a David Lyons alegrando la vista y llevando tan bien su personaje y a Elizabeth Mitchell que es muy grande. Ambos interactuando con casi todos han demostrado su calidad. Giancarlo Esposito dio todo lo que pudo y he de decir que Billy Burke creció con su personaje. Y ese fantástico episodio llamado “Dreamcatcher”, el mejor de la serie, siempre estará en mi retina.

Hasta siempre “Revolution”…  Aunque la revisionaré.

 


Segunda temporada de Revolution, o cómo abrir un gran frente que se quedará en cliffhanger para siempre

24 mayo 2014

Finale de Revolution, 2x22 Declaration of Independence

Se acabó lo que se daba, a dos episodios del final ya sabíamos que NBC había cancelado la serie (aunque, tristemente, me lo olía desde hacía tiempo) así que solo quedaba cruzar los dedos para que la finale de la segunda temporada de “Revolution”, y a la postre último episodio de la serie, resultara satisfactoria.

Me guardé el penúltimo episodio para hacer una doble finale y acerté de pleno porque creo que tanto el 2×21, “Memorial Day” (Día de Recuerdo), como el 2×22, “Declaration of Independence” (Declaración de Independencia), han sido de los mejores episodios de una temporada con altibajos, porque la serie lo ha sido, en la que no solo culpo a la NBC de haberla maltratado con tanto parón, sino a los guionistas por entretenerse contando una historia y sacarnos el bombazo de otra con la que me han dejado con la miel en los labios. Rabia da, pero como era previsto, no tanto.

A partir de aquí spoilers, así que si no has visto la temporada completa, mejor que no sigas leyendo.

Steven Culp en la segunda temporada de Revolution

Ya comenté los cinco primeros episodios de la segunda entrega, esos en los que veíamos a los protagonistas meses después de que Randall Flynn (Colm Feore) soltase las bombas y cómo les había afectado lo sucedido, sobre todo a Rachel (Elizabeth Mitchell), y cómo querían vengarse como Charlie (Tracy Spiridakos) y Tom Neville (Giancarlo Esposito), a quien podían haber sacado más partido. Pero la trama principal la dejaron bastante clara, los Patriotas que habían aparecido como salvadores eran los malos de la película porque a pesar de ir de verdaderos estadounidenses, las intenciones del Presidente Jack Davis (Cotter Smith), un tipo similar a George W. Bush, eran acabar con todos los enemigos y quedarse con el país.

Así que al final Bass Monroe (David Lyons) acaba combatiendo mano a mano con su gran amigo y hermano aunque no de sangre Miles (Billy Burke), a pesar de que Rachel se la siga teniendo guardada por lo que le hizo a ella y por matar a su hijo. Charlie nunca fue un apoyo para su madre, así que el personaje de Gene Porter (Stephen Collins), padre de Rachel, creo que le vino muy bien. Y no solo Bass que Neville quería doble venganza, primero por perder a su mujer Julia (Kim Raver) y segundo por perder a su hijo Jason (JD Pardo), aunque a este lo matara Charlie (y con razón).

David Lyons en la segunda temporada de Revolution

No me olvido de Connor (Mat Vairo), el hijo de Bass quien fue a buscarle a Mexico con Miles y Rachel para que estuviera con él y al que le promete la República para acabar decepcionándole porque su vínculo con Miles es mucho mayor.

Sí los Matheson, con Gene, los Neville y los Monroe acaban combatiendo juntos, más o menos, y al final una trampa hace que los Matheson y Bass logren evitar una guerra más ofreciéndole a Frank Blanchard (M. C. Gainey), tipo importante en Texas, al Presidente en bandeja.

Hasta llegar ahí, los guionistas dieron vueltas entre campos de reclutamiento donde lavaban el cerebro a los reclutas y les programaban para que fueran máquinas de matar, a Willoughby en peligro constante y con los Patriotas mandando en él, a un Presidente de tejemanejes muy chungos, gas mostaza, una epidemia provocada, y unas cuantas muertes por disparos, espadas o navajas como la de la pobre Marion (Reiko Aylesworth, otro spoiler andante porque he visto morir a sus personajes en tres series), que cayó por Ed Truman (Steven Culp), mandamás de los Patriotas en Willoughby que podría haber cambiado de bando perfectamente.

Stephen Collins y Reiko Aylesworth en la segunda temporada de Revolution

El bombazo del que hablaba al principio es el de los nanos, o como dijo Rachel su proyecto de ciencias”. Los nanos absorbieron la energía del planeta y por eso no había electricidad, ir a la torre en la primera temporada no sirvió para restaurarla pero Aaron (Zak Orth) no tardó en comprender al principio de la segunda entrega que algo pasaba con los nanos por las luciérnagas. Así sucedió lo de ese gran episodio, el decimoquinto llamado “Dreamcatcher” (Cazador de Sueños) en el que los nanos podían retener a las personas, como intentaron con Aaron y consiguieron con Priscilla (Maureen Sebastian), en otro mundo.

Los nanos hicieron que Aaron quemara a gente como si fuera Carrie, que un montón de ratas murieran o que las luciérnagas revolotearan como lo hacían. Rachel y Aaron lograron recuperar a Priscilla pero los nanos clamaron venganza, aunque ellos no lo supieran… Así acabó la segunda temporada y la serie, dejando la puerta abierta a una tercera temporada en la que los nanos y la lucha contra ellos iban a ser el tema principal de “Revolution”.

Fin de los spoilers.

Maureen Sebastian, Zak Orth y Elizabeth Mitchell en la segunda temporada de Revolution

He disfrutado la segunda temporada que empezó muy bien, se torció a la mitad con episodios poco relevantes por alargar totalmente la trama de los Patriotas, y que a pesar de ese cliffhanger y de la ingenuidad de los responsables de la serie ha acabado bien. Sí, para mí ha sido una finale satisfactoria de temporada. Menos de serie pero qué se le va a hacer.

Fotos: NBC


Renovaciones y cancelaciones en la parrilla estadounidense 2014/2015

17 mayo 2014

Me acabo de dar cuenta de que el año pasado me salté los upfronts a la torera e imagino que fue por falta de tiempo. Esta vez voy algo tarde también porque la semana pasada se supo qué se renovaba y qué se cancelaba de cara a la temporada 2014/2015 en la parrilla estadounidense.

Por cadenas y con comentarios, ahí va la lista:

logo-abc

Renovaciones:

-Agents of S.H.I.E.L.D.
-Castle.
-Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy).
-Last Man Standing.
-Modern Family.
-Nashville.
-Érase una Vez (Once Upon A Time).
-Resurrection.
-Revenge.
-Scandal.
-The Goldbergs.
-The Middle.

Me alegro por “Anatomía de Grey” aunque creo que debería haber acabado con la décima temporada tras la salida de Sandra Oh de la serie, y por “Scandal”, cuya tercera temporada me he hartado de esperar en FOX España y que ya tengo preparada para ver por otros cauces.

Cancelaciones:

-Back In The Game.
-Traición (Betrayal).
-Killer Women.
-Lucky 7.
-Mind Games.
-Mixology.
-Once Upon A Time in Wonderland.
-Suburgatory.
-Super Fun Night.
-The Neighbors.
-Trophy Wife.

No he visto ninguna así que me dan igual todas las cancelaciones de la cadena, la verdad.

Logo de la CBS

Renovaciones:

-2 Broke Girls (Dos Chicas sin Blanca).
-Blue Bloods.
-Mentes Criminales (Criminal Minds).
-CSI.
-Elementary.
-Hawai 5-0 (Hawaii Five-0).
-Mike & Molly.
-Mom.
-Navy: Investigación Criminal (NCIS).
-NCIS: Los Ángeles (NCIS: LA).
-Person Of Interest.
-The Big Bang Theory.
-The Good Wife.
-El Mentalista (The Mentalist).
-The Millers.
-Dos Hombres y Medio (Two and a Half Men).

Me sigue pareciendo increíble cómo CBS alarga series hasta la extenuación, casos de “Navy”, “CSI” o “Mentes Criminales”, tienen audiencia lo sé. Me alegro por mis tres comedias favoritas de la temporada, “2 Broke Girls”,  “Mom” y “The Millers”

Cancelaciones:

-Bad Teacher.
-Friends with Better Lives.
-Rehenes (Hostages).
-Intelligence.
-The Crazy Ones.
-We Are Men.

Lo de “Rehenes” no me ha sorprendido porque menuda serie tan infumable, sí me ha fastidiado lo de “Intelligence” que al menos tenía un punto de originalidad, entretenía y tuvo episodios realmente buenos.

Logo de Fox

Renovaciones:

-Bob’s Burgers.
-Bones.
-Brooklyn Nine-Nine.
-Padre de Familia (Family Guy).
-Glee.
-New Girl.
-Sleepy Hollow.
-The Following.
-The Mindy Project.
-Los Simpson (The Simpsons).

Lo de “The Following” me sigue sorprendiendo porque es tan mala… La única que sigo es “New Girl” y la verdad es que la tercera temporada no me ha dejado muchas ganas de ver más, pero seguiré con ella seguramente a no ser que me acabe cansando.

Cancelaciones:

-Almost Human.
-American Dad (cambia de cadena).
-Dads.
-Enlisted.
-Raising Hope.
-Rake.
-Surviving Jack.

No veo ninguna así que no me han afectado las cancelaciones.

Logo de la NBC

Renovaciones:

-About a Boy.
-Chicago Fire.
-Chicago P.D.
-Grimm.
-Hannibal.
-Ley y Orden: UVE (Law & Order: SVU).
-Parenthood.
-Parks and Recreation.
-The Blacklist.

Cancelaciones:

-Believe.
-Community.
-Crisis.
-Drácula (Dracula).
-Growing Up Fisher.
-Ironside.
-Revolution.
-Sean Saves The World.
-The Michael J. Fox Show.
-Welcome To The Family.

Contenta me tiene la NBC, nótese la ironía, por acabar con “Revolution” aunque en realidad la culpa no la tiene tanto la cadena como los guionistas, pero de eso ya hablaré la semana que viene. Me ha fastidiado, sí, pero ¿les costaba mucho pasarla a midseason y acabarla debidamente?

Logo CW

Renovaciones:

-Arrow.
-Beauty & The Beast.
-Doctora en Alabama (Hart Of Dixie).
-Reign.
-Sobrenatural (Supernatural).
-The 100.
-The Originals.
-Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries).

Cancelaciones:

-Nikita.
-Star-crossed.
-The Carrie Diaries.
-The Tomorrow People.

ABC ha cancelado 11 series de las que 9 eran nuevas; CBS ha quitado de su parrilla 6 (sin contar la finalizada “Cómo Conocí a Vuestra Madre – How I Met your Mother) de las que nuevas eran todas y FOX se ha cargado 7 siendo 5 nuevas. NBC no ha tenido piedad con un total de 10 siendo estrenos recientes 8 de ellas y The CW solamente ha cancelado 4, 3 nuevas.


Remington Steele: Comedia, intriga y romance por la que no pasa el tiempo

19 marzo 2014

Careta de Remington Steele

Una de mis series preferidas de la infancia era “Remington Steele”, me gustaba tanto que incluso cuando mis padres me llevaron a ver mi primera película en pantalla grande, por si alguien tiene curiosidad fue “Indiana Jones y la Última Cruzada” (Indiana Jones and the Last Crusade), cuando solamente tenía siete años, me dio una rabia tremenda perderme el episodio porque no, no teníamos vídeo por aquel entonces.

Corría el año 1989, la serie ya había finalizado en Estados Unidos dos años antes y se había estrenado en TVE-1 en 1986, el año de su cancelación. Recuerdo que la emitían los sábados por la tarde y que seguro que a toda niña nos gustaba el señor Steele porque hay que reconocer que si había un guapo en los años 80 en la pequeña pantalla ese era Pierce Brosnan a quien el tiempo no ha hecho demasiada justicia, pero ese es otro tema, vayamos al principio.

Creación:

La idea inicial la tuvo el director Robert Butler en 1969, y lo que se le ocurrió era que la protagonista fuera una detective privado. Lo comentó con el entonces presidente de MTM, Grant Tinker, pero este le dijo que la idea estaba adelantada a su tiempo. Claro que dado el éxito de series con mujeres independientes a la cabeza, Tinker contactó con Butler en 1980 para recuperar su idea. Como estaba incompleta, le juntó con Michael Gleason a quien se le ocurrió queel jefe de la protagonista apareciera de repente y la sacara de quicio.

Así nació “Remington Steele” aunque la NBC, cadena a la que se la quisieron vender no la aceptó. Claro que cuando Tinker cogió las riendas de la misma la historia cambió y se emitió un piloto que con unas cuantas revisiones se convirtió en el arranque de la serie bajo el nombre de “License to Steele” (Licencia para Steele), el 1 de octubre de 1982.

Promo de Remington Steele

Protagonistas:

Desde  que la veía de pequeña, hasta algún revisionado posterior cuando la emitieron en las autonómicas, y más ahora con ojos de adulta, reivindiqué y reivindico a Laura Holt como protagonista de la serie. No porque el nombre de Stephanie Zimbalist apareciera primero, al fin  al cabo Pierce Brosnan era un completo desconocido en Estados Unidos cuando le contrataron, sino porque a pesar de que el señor Steele tuviera ideas, sobre todo relacionadas con argumentos de películas, Laura era la verdadera detective, la que muchas veces acababa resolviendo la intriga de turno sin palabrería de más. Además ¿habéis visto en televisión a alguna otra mujer correr tanto en tacones como Stephanie Zimbalist? Laura Holt era una heroína con derecho propio, cada dos por tres estaba en peligro, se escapaba de los malos muchas veces sin ayuda, corría que se las pelaba y encima siempre tenía la pistola en la agencia.

Ahora, indudable es el gran equipo que formaban. Según he leído, Stephanie Zimbalist no tenía claro si aceptar el papel, y dudaron en contratar a Pierce Brosnan pero afortunadamente la primera cambió de idea y aceptaron al segundo.

Laura Holt era una mujer independiente, amante de su trabajo, disciplinada en todo lo que hacía y obstinada, sí. Remington Steele era su invención, un jefe masculino para que contrataran a su agencia cuando se estableció sola, un jefe creado con las características del hombre de sus sueños, que un buen día se le apareció en persona. Claro que no cumplía al 100% dichas características y ni siquiera tenía un nombre. Pero Laura acabó aceptándole a su lado por el bien de su agencia.

La tensión sexual no resuelta se palpaba en el ambiente a pesar de que ya en el piloto, Laura y Remington se besaron. Vale, era la típica escena de alguien viene ¿qué hacemos? Beso al canto, pero se besaron. Pero a pesar de tontear continuamente, de forma elegante siempre, la relación amorosa de ambos nunca fue fácil, sobre todo por los secretos de él y porque ella no se acababa de fiar.

Stephanie Zimbalist y Pierce Brosnan en Remington Steele

Y tendrían sus roces como ambos han contado y como siempre se ha dicho, pero lo cierto es que Stephanie Zimbalist y Pierce Brosnan tenían una química impresionante y que Remington era la horma del zapato de Laura.

Ahora, a pesar de que ella no estuviera en la primera temporada, la tercera pata de “Remington Steele” fue, sin duda alguna, Mildred Krebs. En la primera entrega Laura tenía un compañero detective en la agencia, Murphy Michaels (James Read), quien también era su amigo, y una secretaria, Bernice Foxe (Janet DeMay). Al finalizar la primera temporada James Read le dijo a Michael Gleason que no estaba contento con el rumbo de su personaje y Gleason decidió que lo mejor era prescindir de Michaels y Foxe y contratar a una persona que cumpliera ambos roles. Pensó en una treintañera llamada Mildred Krebs que competiría por el afecto del señor Steele con Laura pero, a pesar de que por edad no cumpliera el perfil, hicieron una prueba a Doris Roberts y se ganó el papel por derecho propio.

James Read y Janet DeMay en Remington Steele

Doris Roberts entró dando vida a una funcionaria de Hacienda dispuesta a meter a Remington Steele entre rejas por no haber declarado nada, y tras perseguirle junto con Laura hasta México, acabó quedándose a trabajar con ellos, como secretaria en un principio pero como investigadora amateur también. Claro que no fue hasta la cuarta temporada cuando supo el fraude que era su jefe al que siempre veneraba por encima de Laura, aunque tras descubrirlo su postura respecto a él cambió.

Cinefilia y seriefilia:

En el 98% de los episodios de “Remington Steele” el señor Steele, gran aficionado al cine, salía con una solución relacionada con alguna película, clásicos por los general, para dar con la clave del caso que les ocupaba. Lo cierto es que eran unos spoileadores pero es genial cada vez que se escucha un título, el reparto, la productora y el año de una película. Hasta Laura aprendió y eso que ella no era muy aficionada al cine, sino a las series como deja claro en un episodio en el que ayuda a demostrar la inocencia del actor de su serie preferida de la infancia a pesar de que tiene todas las pruebas en su contra.

Comedia, intriga y romance:

A “Remington Steele” la incluían en la categoría de drama, tal vez porque siempre había muertes, pero lo cierto es que a la serie nunca le faltó el sentido del humor. Los guiones estaban muy bien y siempre hubo situaciones de carcajada o sonrisa, especialmente en las tres primeras temporadas. He de decir que hay escenas en la primera entrega que me han parecido hilarantes cuando las he visto en este revisionado. Los episodios en los que sale la familia de Laura, sea su madre Abigail (Beverly Garland) o su hermana Frances (Maryedith Burrell) y Donald (Michael Durrell), el marido de esta.

Intriga, toda. Se podía intentar descubrir quién era el asesino, o la asesina, en cada episodio, aunque lo mejor de la serie era sin duda ver a sus protagonistas en acción intentando atar cabos y sacar información, así como salir de situaciones peligrosas y comprometidas episodio tras episodio.

Beso de Remington y Laura en Remington Steele

Y romance, claro. Antes hablaba de la tensión sexual no resuelta, que claramente se iba a resolver ya en el último episodio, pero qué relación, una de las más lentas y con más vaivenes de la televisión. Pero a Laura le gustaba su señor Steele y a él claramente ella, o si no hubiese volado mucho antes de irse a Londres al final de la tercera temporada para buscar respuestas que darle a Laura.

Mi episodio preferido: 

Noventa y cuatro episodios tuvo la serie, quitando alguno algo aburrido, todos muy entretenidos. Pero yo me quedo con uno de la segunda temporada, el decimosexto llamado “Elegy for Steele” (Elegía para Steele) en el que alguien a quien Laura metió entre rejas antes de tener un jefe de carne y hueso y quien intentó incriminar a este en el quinto capítulo de la misma temporada, el Mayor Percy Descoine (Guy Boyd) vuelve para acabar con Laura y su “jefe” en una hora. Un episodio vibrante de principio a fin con una huida difícil que, claro, salvan in extremis cazando al malo.

La sintonía:

Henry Mancini compuso la sintonía principal de la serie que el la primera temporada no fue la misma sino el llamado “Laura Holt’s Theme” que después sonó al final de cada episodio, y es que el la entrega original Laura era quien narraba su historia. Después se creó la pegadiza sintonía que, salvo en excepciones y con variaciones, sonó hasta el final de la serie.

Escenarios:

La serie se grabó en Los Ángeles y se pudieron ver sus calles y algunos lugares como Santa Mónica o Hollywood, aunque también viajaron varias veces a México y grabaron por Europa, especialmente en la tercera temporada. Así hubo episodios en Malta, Londres o Irlanda. También en Las Vegas.

Estrellas invitadas:

Muchas caras conocidas, sobre todo después, pasaron por la serie. Entre otros la que fuera mujer de Pierce Brosnan Cassandra Harris; el padre de Stephanie Zimbalist, Efrem Zimbalist Jr., la citada Beverly Garland, Barry Van Dyke, Dorothy Lamour, Jeffrey Jones, Virginia Mayo, Jane Kaczmarek, Annie Potts, A. Martínez, Barbara Babcock, o en ese gran episodio “Steele in the Chips” Steele en Peligro) de la tercera temporada coescrito por la propia Zimbalist aparecieron Jean Smart, G. W. Bailey y Geena Davis.

Geena Davis y Stephanie Zimbalist en Remington Steele

El final:

La serie fue cancelada para dejar paso a otras nuevas al final de la temporada 1985-1986. Michael Gleason hizo que los protagonistas se casaran (una boda en español en un barco, todo sea dicho) falsamente para que Norman Keyes (James Tolkan) no acabara haciendo que echaran al señor Steele del país, porque Keyes siempre se olió que era un fraude.

No hubiese sido un mal final, la verdad, aunque decidieron cerrarlo mejor y así la serie logró una quinta temporada de cinco episodios que empezó con la falsa luna de miel en México de Laura y Remington en la que Keyes les quiso hacer la puñeta una vez más, qué buen personaje el señor Keyes todo sea dicho, y donde aparece Tony Roselli (Jack Scalia), personaje fijo en las cinco entregas de la temporada y cuya historia se podría haber solventado en tres. El final de “Remington Steele” pecó de tener pocas escenas entre sus protagonistas y dejar a Mildred en un papel muy secundario, dándole muchos minutos a Roselli que no tenía nada que hacer en realidad con Laura.

Lo mejor, que al menos los daddy issues del señor Steele se solventaron cuando se enteró de quién era su padre en realidad. Y, claro, en la última escena nos dejan entrever que finalmente iba a pasar lo que tenía que pasar entre Laura y Remington.

¿Y el paso del tiempo? 

Hay series a las que el paso del tiempo no las perdona. No es el caso de “Remington Steele” que sigue siendo un fabuloso entretenimiento de, como decía, comedia, intriga y romance que no ha perdido un ápice de su calidad. Fue una gran serie en su día dentro del género y treinta y dos años después de su estreno sigue estando en plena forma. Hay series que merecen quedarse en un buen recuerdo, pero hay otras que merecen revisionarse y sin lugar a dudas esta es de esas. Hasta pena me ha dado terminarla pero bueno, nada dura eternamente y siempre se pueden hacer más revisionados o, como hacía antaño ver mis episodios preferidos.

Gracias Robert Butler y Michael Gleason por traer “Remington Steele” a nuestras vidas, y no menos al tridente Zimbalist-Brosnan-Roberts por sus geniales interpretaciones. Un clásico más que recomendable y de revisión obligada para quienes lo disfrutaron en su día.


Dreamcatcher: El mejor episodio de Revolution hasta la fecha

12 marzo 2014

Zak Orth en "Dreamcatcher", el episodo 2x15 de Revolution

Hay una película terriblemente mala llamada “El Cazador de Sueños”, “Dreamcatcher” en inglés, que comenté en mi blog cinéfilo y que no recomiendo a nadie que vea. Solamente la menciono porque comparte título con el decimoquinto episodio de la segunda temporada de “Revolution” pero nada tiene que ver ese bodrio con el mejor episodio de la serie de NBC hasta la fecha.

Esta temporada no estoy hablando mucho de la serie, comenté hasta los cinco primeros episodios y tras quince vistos he de decir que, a diferencia de en la primera temporada, la segunda entrega arrancó mejor para después irse por las ramas pero tras este capitulazo espero que recupere el rumbo perdido y que el final de temporada, y probablemente de serie, sea digno de recordar.

Así que si no has visto “Dreamcatcher”, el 2×15 de “Revolution”, deja de leer aquí, a no ser que tengas curiosidad pero, spoilers hay.

Promo del 2x15, Dreamcatcher, de RevolutionEn el episodio catorce Aaron (Zak Orth), dispuesto a matar a los nanorobots que ayudó a crear, acaba tras una explosión en 2014 en un mundo en el que nunca se fue la electricidad y en el que la gente vive como antes del apagón. De hecho él sigue estando casado con Priscila (Maureen Sebastian) y siendo dueño de una torre en la que tiene su empresa de informática y donde todos sus trabajadores parecen felices de trabajar.

Pero aunque el primer día se siente muy extraño, el segundo ya está acostumbrado a saborear de nuevo la cerveza, los besos de su novia o a poder comer lo que le plazca. Claro que entonces se da cuenta de que está en un mundo completamente imaginario donde nada es real. El cerebro de Aaron empieza a actuar y así aparece Charlie (Tracy Spiridakos) a sacarle las castañas del fuego una vez más cuando su peor pesadilla, el doctor Calvin Horn (Zeljko Ivanek) se le presenta. Son los nanos, le explica Charlie (la de su cerebro, la real no tendría explicación para lo que sucede según ella misma le deja bien claro), que tratan de que no acabe con ellos.

¿Alguien más sintió satisfacción al ver a Charlotte muerta? Sí, al igual que Aaron sabía que era mentira pero, a pesar de que me dejó de caer tan mal como al principio, a veces pienso que no aporta nada a la historia.

Zeljko Ivanek en el 2x15, Dreamcatcher, de Revolution

Charlie le dice a Aaron que tiene que encontrar a su madre, que ella le ayudará. Así que Aaron da con la doctora Rachel Matheson (Elizabeth Mitchell) que primero piensa que es un loco que le quiere atracar pero al ver a los perseguidores de quien dice ser su amigo, su familia, no duda en ayudarle. ¿Y qué mejor que ir a buscar a Miles?

Claro que ni Rachel sabe de lo que le habla Aaron, ni mucho menos Miles, adicto a las cervezas que no parece hacer más en la vida que esperar a Rachel en el motel donde vive porque sí, tienen un lío con el que ella quiere acabar. Tampoco recuerda nada Monroe (David Lyons) quien también se deja caer por allí y que deja flipado a Aaron cuando le da un abrazo y un beso en la mejilla a su gran amiga Rachel. Un mundo imaginario, sí.

Horn y sus hombres, los nanos con esa apariencia, atacan de nuevo y Aaron grita a sus amigos para tratar de que se den cuenta de que ni Rachel es una madre de familia, sino que realmente da mucho miedo, (qué gran frase); que Miles es un líder nato y que Bass estaba a cargo de la República. Y cuando los malos atacan los tres recuerdan, al fin y al cabo todo es producto de la imaginación de Aaron, y luchan. Bass y Miles con una espada, Rachel con una botella de Whiskey, muy recurrente.

Zak Orth, Billy Burke, David Lyons y Elizabeth Mitchell en el 2x15, Dreamcatcher, de RevolutionAl final Aaron piensa que lo mejor es tirarse de una azotea para ver si despierta pero no consigue lo que espera y al final los nanos se salen con la suya y consiguen que su cocreador no los mate.

Muy interesante episodio que rompe con todo lo anteriormente visto en “Revolution”, lleno de frases geniales que nos llevan a la realidad, y que nos deja abierta claramente la posibilidad de que los nanos se hayan pasado al lado oscuro para mal y que los héroes de esta aventura no solamente tengan que enfrentarse con los patriotas.

Veremos que se cuece en los próximos episodios.


Revolution: Cuando los patriotas son los malos

28 octubre 2013

Promo de la segunda temporada de Revolution

Cinco episodios lleva la NBC emitidos de la segunda temporada de “Revolution” y cinco episodios, como no, llevo vistos porque sí, sigo enganchada y me parece muy entretenida. Además, si tras los cuatro meses de parón el año pasado la serie volvió rompiendo con lo visto en parte, ahora ha roto con el pasado.

Si no llevas la serie al día no sigas leyendo que hay spoilers a tutiplén.

Seis meses después de que Randall Flynn (Colm Feore) apretase el botón soltando las bombas nucleares sobre Atlanta y Philadelphia, los protagonistas están separados. Por una parte está el grupo de Miles (Billy Burke), Aaron (Zak Orth) y Rachel (Elizabeth Mitchell) en Willoughby, Texas. A Aaron le dan desmayos de vez en cuando y ahora se ha vuelto Carrie, mientras que Miles protege a Rachel más que nunca aunque al padre de ella, Gene Porter (Stephen Collins, genial como siempre), no le guste. Y ella… Ella sigue siendo una badass. “Eres una mujer complicada”, le suelta Miles en el quinto episodio y ella simplemente le dice que sí. Pero Rachel se sigue sintiendo culpable y a veces sigue pareciendo que quiere arreglar el desaguisado ella misma pero sabe que no está loca, y es que tuvo una etapa de nerviosismo extremo.

David Lyons y Tracy Spiridakos en el 2x03 de Revolution

Por otro lado está la señorita cansina, es decir, Charlie (Tracy Spiridakos) que pasa de estar con su madre y se marcha para vengarse de Bass Monroe (David Lyons) con el que acaba yendo a Willoughby porque primero Bass le salva la vida y segundo por él se entera de que a su madre la buscan.

Y buscando a su mujer encontramos a Tom Neville (Giancarlo Esposito) en un campamento de refugiados en Georgia junto a su hijo Jason (JD Pardo), pero no tarda en darse cuenta de que su mujer fue pasto de la bomba. Al campamento llegan soldados y algún cabecilla del antiguo gobierno de Estados Unidos con supuestas buenas intenciones que Neville no se traga aunque se acerca a quien al final resulta no tener tan malas ideas, la delegada Allenford (Nicole Ari Parker) quien le dice dónde tienen preso a su hijo, porque Neville se mete con los patriotas y a Jason se lo llevan, y le explica lo que hacen con quienes se llevan del campamento: cambios de conductas con LSD y otras drogas.

Mapa EEUU de Revolution

Sí, los patriotas son los malos por una vez. Aún no están del todo claro sus propósitos pero la reconquista de todo el país seguro que la tienen en mente. Y por eso llegan a Willoughby donde opera la Ley de Texas que es un territorio con gobierno propio.

Y se sigue sin electricidad, claro, pero como que da igual, los protagonistas tienen una batalla más grande con la que lidiar y esa es evitar que los patriotas, como lo era Randall Flynn, lleven sus planes ,cualesquiera que sean, a cabo. Y tomo prestado algo que leí el otro día, la Milicia Matheson. Porque la tienen que hacer ya que los patriotas, como se demostró en el cuarto episodio, tienen espías y alguien tiene que empezar una lucha.

Por ello se ha juntado a la familia Matheson, Aaron y Monroe, y espero que cuando Neville saque a su hijo de donde esté (si no lo hace tampoco le echaré de menos) se unan a ellos también.

Billy Burke, Zak Orth y Elizabeth Mitchell en el 2x05 de Revolution

La Milicia de Monroe pasó a la historia ¿cómo vencer a los patriotas? Esa parece que será toda la trama principal de la temporada y en ella juega un papel importante la política una vez más en un país dividido en el que no hay electricidad pero sí armas de fuego, espadas y malhechores.

El arranque ha sido bueno, no nos están dando la chapa con la relación Rachel-Miles y aunque no acabo de ver que Aaron pueda hacer que alguien se prenda en llamas solo porque se enfade, de ahí la mención de antes a Carrie, sigue habiendo algo que pasó tras las bombas que no nos han contado y que quiero saber.

“Revolution” sigue teniendo un gran potencial y como decía entretiene mucho. Veremos cómo sigue pero no parece que se vaya a torcer la historia porque desde su arranque el año pasado ha mejorado.


Comedias made in 2013: Mom, Welcome to the Family, The Millers y Sean Saves the World

27 octubre 2013

Esta temporada televisiva se han estrenado varias comedias. No es nada nuevo, cada años los canales estadounidenses dejan huecos para nuevos productos de humor con o sin risas enlatadas. No he visto todas pero sí cuatro de ellas:

Allison Janney y Anna Faris en la primera temporada de Mom

Mom:

Tres episodios le ha valido a la CBS para darle la temporada entera a “Mom”, serie creada por Chuck Lorre,  Gemma Baker y Eddie Gorodetsky que tiene como protagonistas a Anna Faris y a la gran Allison Janney. En realidad Faris es la protagonista principal, da vida a Christy una alcohólica que no tuvo una infancia fácil por las adicciones de su madre Bonnie (Janney) y acabó cayendo en el pozo y repitiendo los errores de su progenitora con la que no se leva demasiado bien.

Lo cierto es que los guiones tienen puntos muy divertidos y saben sacar la sonrisa a pesar de las cosas dramáticas que narran. La relación Bonnie-Christy es uno de los puntos fuertes pero también la de Christy con sus hijos. De momento a la trama del restaurante y de su lío con el jefe no le han sacado jugo.

El último episodio que han emitido, el quinto si mal no recuerdo, ha tenido la aparición estelar de la ganadora del Oscar Octavia Spencer y fue muy divertido.

Promo del piloto de Welcome to the Family

Welcome to the Family:

A diferencia de la anterior, la NBC no tuvo reparo alguno en retirar “Welcome to the Family” de su parrilla tras tres episodios emitidos. La serie narraba cómo dos familias, sobre todo los padres de cada una, estaban condenadas a entenderse después de que la hija de los Yoder se quedara embarazada del hijo de los Hernández.

Claro que si el señor Dan Yoder (Mike O’Malley) pensaba que más no le podía pasar, su mujer Caroline (Mary McCormack) se queda embarazada. Su vida cambia de un momento para otro teniendo que aguantar a quien no soporta, su consuegro Miguel (Ricardo Antonio Chavira).

El piloto no fue gran cosa pero el segundo episodio mejoró y el tercero me pareció muy divertido. Una pena porque a pesar de que hayamos visto cosas parecidas tanto en cine como en televisión, la serie tenía potencial.

Will Arnett y Margo Martindale en el piloto de The Millers

The Millers:

Otra de las nuevas comedias de la CBS y también con temporada completa. Es una comedia muy de libro, la verdad, pero Will Arnett me entusiasmó en la desaparecida (maldita NBC) “Up All Night” (Sin Pegar Ojo) y Margo Martindale tiene la comedia en sus venas. El punto fuerte de “The Millers” está en ellos dos porque a Beau Bridges no le sacan demasiado partido y los secundarios son bastante prescindibles normalmente.

Ese baile a lo “Dirty Dancing” del piloto realmente me dejó con ganas de más, aunque el segundo episodio no fue tan bueno.

Promo de Sean Saves the World

Sean Saves the World:

Si la anterior era de libro, esta de NBC no tiene un argumento para tirar cohetes. Padre divorciado cuya mujer le deja a su hija adolescente y tiene que aprender qué es eso de la paternidad a marchas forzadas y aguantar a su madre. Ah, y es gay.

Serie para el lucimiento absoluto de su protagonista Sean Hayes, encasillado hasta la médula y difícilmente aguantable en ocasiones, a mí me lo resulta. ¿Qué aporta la comedia? Básicamente nada y la presencia de Megan Hilty hace que eche de menos “Smash” porque en “Sean Saves the World” no se pone a cantar, no procede. Me falta por ver el episodio de esta semana pero la abandonaré.


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