Primera temporada de Jo

 

El pasado jueves finalizó FOX España la emisión de la primera temporada de la serie policíaca “Jo” con el octavo episodio en el que, a diferencia de en los episodios anteriores, el inspector Jo St-Clair (Jean Reno) y sus compañeros no pudieron demostrar que la asesina era tal.

“Jo” es una serie de corte policial, coproducida entre Francia y Reino Unido y con un reparto internacional, normalita pero se agradece que se centren en lo que se tienen que centrar y no se anden por las ramas como hacen otras. Los inspectores preguntan a quienes conocían a las diferentes víctimas estando siempre entre ellos los responsables de los asesinatos porque el departamento en el que trabaja el protagonista es homicidios.

Con París de fondo se resuelven los asesinatos a excepción del último aunque, como va a haber una segunda temporada, se deduce, y así debería ser, que la sospechosa principal volverá en la misma entrega que, al fin y al cabo se ha convertido en la mejor asesina de los ocho episodios.

Además de la investigación, en cada episodio hay un tiempo dedicado a la historia personal de Jo, quien debe dejar sus adicciones forzosamente, en especial con su hija.

Está bien hecha, París sale muy bien y sin ser nada del otro mundo se deja ver. Sí, es cierto que tal vez si Jean Reno, o Juanito Moreno como le llamo yo, no fuera el protagonista no me hubiese causado expectación alguna pero me gusta como actor así que merece la pena verla aunque sea por él.

La regla del tercer episodio: dejo Hannibal

 

Hace unas semanas hablé del estreno de la serie “Hannibal” en AXN y decía de ella que era la única serie nueva de midseason que esperaba con ganas en parte por estar creada por Bryan Fuller. Pues bien, si el episodio piloto me dejó algo fría, los dos mejores no han mejorado mi percepción de la serie de NBC y he decidido que para no disfrutarla mejor hago caso a mi Regla del Tercer Episodio y la dejo.

¿Los motivos? Primero que los episodios me parecen aburridos y algo lentos. Lo segundo, los personajes que en tres episodios no me caen ni bien ni me parece que tengan un mínimo de interés como para preocuparme por lo que les pase. Es más si Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) se comiera ya a Will Graham (Hugh Dancy) me daría exactamente igual porque si ese chico tiene que atrapar al caníbal me parece que lo lleva claro.

¿Qué más? Ah sí, que el primer caso se ha alargado hasta el tercer episodio y además no hay misterio que valga porque ya sabemos que el imitador del asesino original va  ser Lecter y a este paso lo van a descubrir cuando se acabe la temporada.

Pero lo peor es que hasta esa inverosímil serie llamada “The Following” me resultaba hasta más entretenida, que al menos me reía de lo idiotas que eran todos, y eso ya son palabras mayores. Así que lo siento mucho señor Fuller pero su serie no me convence nada, y para perder el tiempo con tantas series mejores para ver no estamos. Así que sí, dejo “Hannibal”. Bien por el que la esté disfrutando pero a mí no me engancha.

Primera temporada de Broadchurch

 

Una amiga me dijo que tenía que ver “Broadchurch” y me puse con ella a pesar de mi lista de series pendientes pero ser británica, y por consiguiente corta, y sobre un asesinato hizo que empezara a verla.

“Broadchurch” nos lleva a un pueblo, del mismo nombre, de la costa inglesa donde viven alrededor de 25.000 personas. Allí no se cometen delitos más allá de algún pequeño robo, es un pueblecito donde la gente suele conocerse u donde no suele pasar nunca nada reseñable.

Pero una mañana todo cambia cuando Beth Latimer (Jodie Whitaker) se levanta tras una pesadilla o un mal presentimiento y la detective Ellie Miller (Olivia Colman) hace lo propio cuando tras su baja maternal vuelve a la comisaría del pueblo pensando que será su primer día como comisaria de la misma.

¿Por qué cambia? Porque Beth se da cuenta de que su hijo de once años Danny (Oskar McNamara) está ilocalizable y no lo encuentra por ninguna parte, y Ellie llega al trabajo encontrándose que supuesto está ocupado por Alec Hardy (David Tennant). Y, el drama arranca cuando un cadáver aparece en la playa, y Ellie se encuentra con tener que confirmar a sus amigos, los Latimer, de que es Danny.

El chico murió estrangulado pero ¿por quién? Por alguien del pueblo, desde luego, pero Miller y Hardy no disponen de muchas pistas y quienes son sospechosos, el padre de Danny, Mark (Andrew Buchan), incluido parece que tienen muchas cosas que ocultar.

Y en los ocho episodios que conforman la temporada, y digo temporada porque a pesar de que se inició como miniserie se ha renovado para una segunda entrega de la que no se sabe nada, los detectives de caso se dedican a investigar para responder a la pregunta de ¿quién mató a Danny Latimer?

Pero, “Broadchurch” no se queda en la mera investigación policial sino que también se adentra en las consecuencias que acarrea el asesinato del crío. Las consecuencias para su familia, quienes trataban con él a diario o casi y también para algún vecino del pueblo del que al final se descubre su historia, y para el propio pueblo, lugar de veraneo. Y, también se ve el tratamiento de la prensa y el sensacionalismo que se crea alrededor del crimen, algo que como periodista me da mucho que pensar.

Y así, se llega al episodio final, emitido el pasado lunes en la británica ITV (porque la serie solo está en inglés, todo sea dicho). Un episodio brillante, el mejor de toda la serie tras el piloto y en el que se descubre al asesino del crío muy pronto, algo bien llevado teniendo en cuenta a quien afecta directamente, y que es un gran broche para la primera entrega de la misma.

El asesino resulta ser alguien en el que se puede acabar pensando unos episodios atrás, desde luego estaba en mi lista y sabía que algo tenía que ver con la muerte de Danny Latimer, la prueba está en lo que escribí para FrikArte al respecto hace una semana, por las pequeñas pistas que se habían soltado.

En resumen ¿mere la pena ver “Broadchurch”? Sí, desde luego. Es una serie bien hecha, que mantiene el interés episodio tras episodio siendo algunos realmente buenos y tiene un reparto cumplidor donde desde el primer momento destaca Olivia Colman por encima incluso de su compañero David Tennant que tiene un personaje que al principio puede caer muy mal pero al que al final se acaba viendo con otros ojos por su propia historia.

Recomendable.

Estreno de Hannibal en AXN

La única serie nueva de midseason que estaba esperando con ganas era “Hannibal” de la NBC, última creación de mi querido Bryan Fuller que utiliza personajes creados por Thomas Harris para su saga de novelas en las que aparece el doctor Hannibal Lecter.

El piloto presenta a los personajes principales. El cazador de asesinos en serie y desarrollador de perfiles Wil Graham (Hugh Dancy) al que el jefe de la Unidad de Ciencias de la Conducta del FBI Jack Crawford (Laurence Fishburne) acude por su peculiar forma de ver los escenarios de los crímenes para que le ayude con un caso, el doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) que es un psiquiatra forense además de un asesino en serie canibal aunque esto no se indica del todo en el primer episodio y Alana Bloome (Caroline Dhavernas) que es una profesora de psicología que conoce bien a Graham y a Crawford y que también realiza perfiles para el FBI.

El primer caso trató sobre la desaparición de varias jóvenes similares y en él Jack Crawford acude a Graham, Lecter y Bloome en menor medida para que le ayuden, empezando el doctor Lecter a mostrar fascinación por Graham y a demostrar que no es lo que aparenta.

Admito que tal vez me esperaba más del piloto, me dejó algo fría, pero me pareció que estaba bien hecho. Es la presentación y habrá que ver por dónde van los tiros porque lo más interesante será cuando se den cuenta de que Lecter es el malo malísimo, supongo. Esa forma de ver los asesinatos de Will Graham no me parece que vaya a ser demasiado efectiva pero, como digo, veremos qué se
cuece.

José Andrés es el asesor culinario de la serie que, admito, aunque me puse a cenar mientras la veía consiguió provocarme hambre.

Revolution vuelve tras cuatro meses de parón

¡Qué rápido pasa el tiempo! Esperaba con ganas la vuelta de “Revolution”, porque a mí me estaba gustando y entreteniendo, y un parón de cuatro meses se antojaba muy largo pero el tiempo vuela y hace un par de semanas la serie regresó a las pantallas norteamericanas en la NBC y demás cadenas que la emiten, y también está de vuelta en SyFy en España. Y, menuda vuelta…

El primer episodio de la segunda parte de la temporada, el número 11, fue un no parar. Recapitulando, dejamos al grupo formado por Miles (Billy Burke), Charlie (Tracy Spiridakos), Nora (Daniella Alonso) y Aaron (Zak Orth) con los rescatados Rachel (Elizabeth Mitchell) y Danny (Graham Rogers) siendo apuntados por la ametralladora de uno de los helicópteros de Monroe (David Lyons) que tiene electricidad gracias a Rachel.

Y ahí engancha precisamente el episodio, en la huida de los seis. Pero, como no se pueden permitir ni un momento de respiro, los líos y los dramas no tardarán en sucederse. Así Miles y Rachel van a buscar ayuda a un excompañero de trabajo de ella no con el resultado del todo esperado, mientras los demás van a una base de los rebeldes donde Nora se reencuentra con un antiguo compañero.

Y ahora sí, spoilers a saco hasta nuevo aviso.

Rachel y Miles son atacados por el excompañero de la primera que trabaja con el tal Randall Flynn (Colm Feore) al que avisa para que vaya a por ella en especial. Pero le sale el tiro por la culata porque escapan y se llevan un bazoka que acabará siendo empuñado por Danny, después de que Miles se quede grogui, para terminar con uno de los helicópteros que atacan la base rebelde.

Y ahí pasa algo muy gordo que creo que muchos esperábamos. Después de diez episodios para liberar al sinsorgo Danny, parece que el chico por fin hace algo y le cuesta muy caro ya que acaba con unos cuantos balazos en el pecho ante la estupefacción de su tío, la cara de impotencia de su madre y la de incredulidad de su hermana.

No aplaudí, cosa que me sale espontáneamente cuando algún personaje que me cae mal muerde el polvo y, el pobre Danny no era santo de mi devoción porque, no pintaba mucho a pesar de que la primera parte de la temporada se centró en ir a rescatarle. Y no lo hice no porque me importara que su tío probablemente se echara la culpa por haber sido derribado en el peor momento o porque su hermana después de todos los esfuerzos para rescatarle le dijera adiós para siempre, sino por esa madre que claramente vive atormentada, y lo que le queda (espero) por haber tenido que dejar a sus críos atrás y tras reencontrarse con ellos acaba pasando lo que pasa por su culpa.

Y, para más inri, ¡acaba sacándole una capsulita del cuerpo!

Fin de la primera parte de los spoilers que, luego, llegan más.

Nos vamos al segundo episodio tras el parón, el duodécimo que empezó muy a los “Lost” con esa música apropiada para el funeral de Danny, las cruces de madera y las caras lánguidas de rigor.
Charlie no quiere acercarse a su madre (visto lo visto después puede no extrañar) y se hace una temeraria. Mientras Miles y Nora van a buscar a un antiguo compañero de él para que les ayude y Rachel, Aaron y Charlie acaban metidos en la cueva del lobo.

Y, si el primer episodio fue trepidante, este fue más contenido con muchos flashbacks sutiles explicativos de por qué determinados personajes hacen lo que hacen.

A partir de aquí, unas líneas de spoilers.

No aplaudí, decía antes, cuando muere Danny, pero sí cuando Rachel le pega un sopapo a Charlie aunque se arrepiente al instante. La verdad, no era el momento y tampoco lo correcto.

Lo de Flynn buscando a Rachel tiene su intringulis y es que la señora Matheson tiene mucho, pero mucho, que ocultar. Y, Monroe aparece brevemente pero deja una frase lapidaria: “no me fío de nadie”. En realidad me pregunto si Tom Neville (Giancarlo Esposito) acabará en el bando contrario en el que su hijo Jason (JD Pardo) intentará entrar una vez sido desterrado por su padre en el episodio anterior.

Fin de los spoilers.

Recapitulando, sigue enganchándome la serie. No es algo grande pero cumple logrando mantener el interés y además en el episodio 13 Rachel va a largarle todo a Aaron así que nos enteraremos de todo lo que la señora Matheson hizo. Hay que decir que lo que esperaba, que Rachel se comportara como una badass total se está cumpliendo con creces pero tristemente Charlie no le llega a la suela de los zapatos como heroína por mucho manejo del arco, las flechas y las armas de fuego que tenga de repente.

Claro que, Rachel está a medio camino entre ser una villana y una heroína cargando con algo muy grande sobre sus hombros. De ahí que el personaje me resulte tan interesante. Por cierto, Elizabeth Mitchel sería la actriz mejor pagada de la tele si le dieran pasta por llorar y correr (solo hace falta verla en “Lost”, “V” y en la propia “Revolution”).

Ahora habrá que ver por qué se fue la electricidad exactamente aunque sutilmente nos lo dejaron caer en el episodio doce, si llegarán hasta Monroe fácilmente para consumar la venganza, si madre e hija acabarán llevándose más (parece que hay luz al final del túnel), cómo será la alianza Monroe-Flynn y el papel de Neville en la misma y si descubriremos el por qué de tanta fricción entre la señora Matheson y su cuñado. Eso sí, señores guionistas obvien el triángulo amoroso que parece estar en el aire.

Veremos porque interesante está. La serie llegará a los diecinueve episodios y parece que el final de la primera entrega puede ser cerradito por si acaso aunque, toco madera para que la mantengan en antena.

Primera temporada de Familia

Ya dije tras su estreno que me gustó la última ficción nacional estrenada por Telecinco, “Familia”, una serie que no inventa nada nuevo y que copia tramas que ya he podido ver en otras series, porque eso de un hijo secreto suena mucho a “Cinco Hermanos” (Brothers & Sisters) señores guionistas, pero que se ve muy bien y entretiene aunque, hay que admitirlo si no fuera por Alexandra Jiménez, Santiago Ramos y Diego Martín es probable que ni siquiera le hubiera dado una oportunidad y ahora lo que espero es que, tras ver los ocho primeros episodios, la cadena no tarde mucho en estrenar la segunda entrega porque la han renovado y me alegro de ello. Sí, sí, que me he enganchado, vaya, y les he cogido cariño a los Oquendo.

A lo largo de la temporada hemos visto cosas que pueden pasar hasta en las mejores familias. Así, tenemos unos cuernos a las primeras de cambio, celos, el problema del paro y de la crísis, el hijo secreto, el primer amor, el inicio de relaciones amorosas, una boda, un funeral, una petición de matrimonio… Y hasta tensión sexual no resuelta o resuelta en su día pero que vuelve a aparecer.

Alexandra Jiménez se vuelve a lucir como protagonista aunque “Familia” es una serie muy coral con tramas para todos en cada episodio, aunque algunas se entremezclan. La serie está bien hecha y casi nadie chirría en un reparto en el que los personajes femeninos están mejor perfilados que los masculinos a excepción del patriarca Manolo (Santiago Ramos).

Es una serie de corte familiar donde cualquiera se puede ver reflejado en una situación u otra y en la que dichas situaciones a veces dan qué pensar. Sin ser nada nuevo, como decía, y con sus pequeños fallitos como querer abarcar demasiado incluyendo relleno innecesario, “Familia” me parece una serie recomendable.

Si hubiese acabado a los ocho episodios, el cierre habría sido muy bueno a pesar de dejar la pregunta del doctor en el aire (quien la haya visto sabrá de lo que hablo) pero qué queréis que os diga, la idea de que la protagonista pueda acabar con quien realmente quiere y quien la quiere a ella a pesar de los problemas que acarree, me parece más que interesante. Veremos, en unos pocos meses, espero.

Estreno de Jo

FOX España estrenó el pasado jueves la serie “Jo”, un procedimental policial coproducido entre Francia y el Reino Unido protagonizado por Jean Reno que, en eso de hacer de policía tiene mucha experiencia.

Reno es el inspector Jo St-Clair, que trabaja en homicidios en París. Ya en la primera entrega conocemos algo de la vida del protagonista que tiene una hija con la que no tiene una relación muy estrecha que se diga, al contrario que le pasa con el alcohol y las pastillas. Su jefa, Dormont (Orla Brady), lo sabe pero le deja seguir en el cuerpo.

“Jo” es un procedimental al uso con un personaje principal que a priori resulta interesante aunque no es nada nuevo lo del poli con problemas de adicción y familiares, en el que también se puede ver a quien fuera la protagonista de otra serie de corte policíaco, “Crossing Jordan”, Jill Hennessy que hace de la monja Karyn.

La primera temporada consta de ocho episodios y ha sido renovada para una segunda. De momento me llama para seguir viéndola.

¿Hacia dónde nos lleva The Following?

Mi entusiasmo inicial con “The Following” se está disipando poco a poco. Ya dije tras su estreno  que esperaba que siguiera tan bien como había empezado, pero tras cinco episodios vistos he de decir que me ha defraudado y, de hecho, la última entrega emitida en TNT España me pareció pura ciencia ficción.

Me parece que la historia ha perdido el norte. James Carroll (James Purefoy) ha pasado de ser el villano a un tipo que se pasa episodio sí y episodio también en la cárcel y que manipula ¡con guardas en la sala! Y sus discípulos…

A partir de aquí, spoilers:

Sus discípulos dejan mucho que desear: algunos aparecen y con las mismas mueren, otros empiezan a actuar por su cuenta y los tres principales ¿hacen un trío? ¡Venga ya! Y, por si no fuera poco que secuestraran al propio hijo de Carroll, su madre Claire (Natalie Zea) decide pasar del FBI y ponerse en bandeja de plata para que la secuestren también. Y, lo peor es que como espectadora tengo empatía cero con su historia, que me da igual que encuentren a su hijo o no o lo que le pueda pasar a ella.

Y, antes decía lo de la ciencia ficción del último episodio que he visto porque ¿de verdad solo van cuatro personas a buscar el lugar en el que los seguidores de Carroll tienen escondido a su hijo? ¿Y cómo esa pareja que ve al niño no se va inmediatamente de su vivienda y avisa a las autoridades de camino a cualquier lugar seguro? Porque su muerte era más que segura.

Fin de los spoilers porque podría sacar mucha punta a escenas de la serie.

Total que “The Following” se ha convertido en una serie del montón que hace más que la cuestione que que la disfrute y ni el trabajo de Kevin Bacon como Ryan Hardy me está convenciendo. Ahora, estoy convencida de que tiene que haber un sorpresón y que ese será que Debra Parker (Annie Parisse) es miembro de la secta de Carroll. Si lo es, será una prueba más de la previsibilidad de la historia.

Que conste que seguiré viéndola para ver qué pasa a no ser que me harte aunque ahora que FOX le ha dado una segunda entrega (a pesar de que iba a escribir que pensaba que eso no pasaría) no sé yo qué esperar de aquí al final de temporada.

Miranda, una serie inglesa such fun

La expresión que Penny (Patricia Hodge), la madre de la protagonista, suelta más de una vez en cada episodio sirve a la perfección para definir “Miranda” una comedia de la BBC creada y escrita (con colaboradores, hay que darles crédito también) por la actriz Miranda Hart a partir de su semiautobiografía y el programa de la emisora radiofónica BBC Radio 2 “Miranda Hart’s Joke Shop” (La Tienda de Bromas de Miranda Hart).

En una semana he visto las tres temporadas que hay hasta el momento, la tercera entrega acabó la semana pasada, dieciocho episodios en total y he de decir que “Miranda” me ha hecho llorar… de risa. Es una comedia muy divertida con personajes que muchas veces rozan lo hilarante y con unos actores que cumplen muy bien dándoles vida. Desde luego que ha sido todo un descubrimiento y me ha servido para ver a Miranda Hart en un papel completamente distinto al que hace en “Llama a la Comadrona” (Call the Midwife).

¿De qué trata “Miranda”? Bueno, Miranda es una treintañera de un metro ochenta y cinco de altura algo entrada en carnes (le encanta comer, basta con escuchar lo que desayuna) y muy torpe que al obtener una herencia decidió montar una tienda de bromas y contratar a su mejor amiga Stevie (Sarah Hadland) como gerente.

Miranda es una friki en toda regla que se inventa historias increíbles, que se pone a cantar cuando tiene ocasión porque las frases de las canciones las puede aplicar en sus conversaciones, y que se fabrica amigos de fruta. Además a Miranda le encanta vivir sola porque así puede hacer peculiares competiciones si que nadie la vea y en vez de correr galopa (esto es algo que todo el mundo ha hecho alguna vez sí o sí). Además, interactua con el espectador diciendo cosas a cámara o simplemente con sus miradas y gestos.

Competiciones de lo más extravagantes también las hace con Stevie porque si Miranda es friki, su amiga no lo es menos. No obstante siempre que puede saca la foto de Heather Small, la cantante del grupo británico M-People, y le pregunta a Miranda, cantando, eso de “what have you done today to make you feel proud?” (¿qué has hecho hoy que te haga sentir orgullos?) imitando a Small. Se llevan muy bien pero también se hacen rabiar y Miranda se mete mucho con la altura de Stevie porque le saca medio cuerpo. Pero Stevie es su consejera.

De quien no quiere consejos Miranda es de su madre porque Penny siempre quiere emparejarla ya que desea que su hija salga de la soltería. Penny pretende normalmente que Miranda no vaya a los actos sociales a los que la invitan para que no la deje en ridículo, algo que suele suceder, pero en el fondo se parecen más de lo que creen. Penny se caracteriza por su frase, la anteriormente mencionada “such fun” (tan divertido) pero no hay que olvidar su tendencia a decir “what I call” (lo que llamo) y una palabra normal después o cómo las palabras ofensivas las dice omitiendo otras normales en la misma frase. Su hija también omite pronunciar correctamente cualquier palabra con la raíz sex (sexo, sexual…).

Y no, Miranda no tiene novio pero está enamorada de quien siempre le ha gustado desde que se hicieran amigos en la universidad, el cocinero Gary (Tom Ellis), un chico muy guapo y muy buena persona también con el que hay una TSNR (tensión sexual no resuelta) palpable pero ambos insisten más de una vez en que son amigos. Gary, además, entiende muy bien a Miranda y no la suele juzgar por nada.

En el primer episodio Gary vuelve desde Hong Kong, si mal no recuerdo, para quedarse y le contrata Clive (James Holmes), el dueño del restaurante de al lado de la tienda de Miranda. Y de vez en cuando también aparece Tilly (Sally Phillips) una antigua amiga del colegio de la protagonista que siempre le pone motes como Queen Kong, que cuando la llaman por teléfono o le mandan un mensaje siempre coge el móvil y suelta su frase característica “bear with” (aguanta) y que puede llegar a ser irritante con su forma de hablar.

No, no hay nadie normal en “Miranda” y ahí reside parte del encanto de la serie también que, es muy recomendable y que tiene episodios brillantes, sobre todo en la primera y en la segunda temporada. La tercera no está nada mal, ojo, pero no brilla tanto. Mi episodio preferido, uno de la segunda temporada en el que Penny y Miranda visitan al psicólogo, simplemente espectacular.

Por cierto, la serie tiene muy buena música.

Sports Night: Buenos personajes, deporte y walk & talk

Leo en IMDB  sobre la sinopsis de la primera serie creada por el gran Aaron Sorkin que “Sports Night” es sobre deportes de la misma manera que “Los Ángeles de Charlie” (Charlie’s Angels) era sobre una agencia policial.

No deja de ser una frase irónica teniendo en cuenta que “Los Ángeles de Charlie era una serie policíaca cargada de superficialidad, pero policíaca al fin y al cabo, y “Sports Night” no es una serie sobre deportes sino que, para mí, es una serie que utiliza el tema deportivo para contarnos otras historias y hacer alguna que otra crítica, que para eso es de Sorkin.

La cadena ABC emitió la serie durante dos temporadas entre los años 1998 y 2000 cancelándola tras su segunda entrega y al parecer había algunas cadenas que iban tras ella pero Aaron Sorkin prefirió centrarse en “El Ala Oeste” (The West Wing) que comenzó su andadura un año después que su primer retoño televisivo.

La acción transcurre en Nueva York, en el canal de cable CSC dedicado a la información deportiva y más en concreto en las oficinas de “Sports Night”, el programa en el que trabajan los protagonistas. Allí, podemos decir, que empezó todo: el walk & talk (gracias por ello Thomas Schlamme), los guiones ingeniosos, las críticas mordaces y los personajes memorables.

Tenemos a los presentadores del espacio Casey McCall (Peter Krause), una estrella de la televisión, y su buen amigo Dan Rydell (Josh Charles). A Dana Whitaker (Felicity Huffman), la productora ejecutiva del programa y amiga de ambos, su mano derecha la productora asociada Natalie Hurley (Sabrina Lloyd) y al recién llegado, el productor auxiliar Jeremy Goodwin (Joshua Malina). No me olvido de el editor jefe Isaac Jaffe (Robert Guillaume) que, es como un padre para todos y un confidente lo quiera o no lo quiera. Lo habitual es lo segundo.

Pero, aunque ellos sean los principales, “Sports Night” también tiene algo en común con las demás series de Sorkin (de momento, a excepción de “The Newsroom”), que son los secundarios que dejan su huella por poco que salgan como Kim (Kayla Blake), Elliot (Greg Baker), Chris (Timothy Davis-Reed) y Dave (Jeff Mooring).

Decía que no me parece una serie deportiva. Tampoco es una serie sobre periodismo por mucho que trate sobre un programa televisivo. “Sports Night” es una serie sobre unas personas a las que les gusta el deporte, que saben mucho de él y hacen un programa sobre él; pero lo más importante no es el contenido deportivo sino esas mismas personas y sus relaciones, sus problemas, sus miedos… Algunas de esas cosas muchas veces tienen una relación indirecta con el deporte, es decir, que se usa el deporte para explicar una situación que puede estar viviendo uno de esos personajes, por ejemplo.

Sí, Aaron Sorkin sentó las bases de su trabajo con “Sports Night” y curiosamente con una dramedia de veintidós minutos de duración (de ahí que los walk & talk fueran a toda velocidad) y risas enlatadas digna de ser vista y de pasar a la historia de la pequeña pantalla como una serie a recordar, como una serie de esas en las que hay que poner atención porque hablan a toda velocidad y no hay que perder el hilo, como una serie con personajes, ya lo he dicho antes, memorables, y con un reparto de esos que cualquiera quisiera tener. Desde la siempre genial Felicity Huffman hasta Sabrina Lloyd a quien no conocía de nada, pasando por Robert Guillaume a quien, afortunadamente, el derrame que sufrió durante el rodaje de la primera temporada no le impidió seguir, y por Joshua Malina. Y, no me dejo a Josh Charles y Peter Krause que están inmensos creando una pareja profesional de las de enmarcar.

Muy recomendable y con un final cerrado.

Y ahora un spoiler:

Aunque en un principio quería que acabaran juntos, me alegré de que Dana y Casey no llegaran a salir juntos.