Segunda temporada de New Girl

Hace un año cuando hablé de la primera temporada de “New Girl” dije que era una entretenida comedia y que esperaría la segunda temporada con ganas deseando que no perdiera calidad.

Pues bien, vista la segunda entrega he de decir que lejos de perder calidad la ha ganado totalmente y esta temporada televisiva es, probablemente, la comedia que más he disfrutado por encima, incluso, de mi muy querida y ya finalizada “30 Rock”. La cual hecho de menos, todo sea dicho.

La segunda temporada de “New Girl” ha tenido episodios verdaderamente buenos y algunos hilarantes y se ha convertido en toda una comedia de cabecera imprescindible, en mi opinión.

Durante la primera temporada ya evolucionó dejando de centrarse tanto en el personaje principal, el de Jess (Zooey Deschanel) para que el resto del reparto tuviera sus tramas, pero ya se puede decir que se ha convertido en una serie totalmente coral en la que la trama principal de cada episodio no tiene por qué ser necesariamente la de Jess sino que puede ser perfectamente la de Nick (Jake Johnson), la de Schmidt (Max Greenfield) o incluso la de Winston (Lamorne Morris), aunque la de este en menor medida normalmente ya que Winston a veces da mucho juego pero otras parece un personaje que está solamente para hacer la gracieta de turno.

No me olvido de Cece (Hannah Simone) que ha tenido una trama secundaria importante con la sombra de su relación con Schmidt planeando siempre.

En definitiva, que “New Girl” es una serie muy recomendable, divertida y entretenida que afortunadamente volverá un año más a las pantallas y que ojalá, siguiendo por la línea en la que va, dure mucho. Es más, al igual que hizo “Friends”, la serie de FOX ha conseguido que sus episodios especiales de Navidad, Acción de Gracias o Halloween sean recordados.

Segunda temporada de 2 Broke Girls

 

El pasado lunes la CBS acabó la emisión de la segunda temporada de “2 Broke Girls” una de las, para mí, mejores comedias de la parrilla aunque he de decir que tal vez por la novedad la primera temporada me pareció más divertida.

No digo que la temporada haya sido mala o regular, ni mucho menos ha estado bastante bien con episodios muy divertidos pero le encontré un bache hacia la primera mitad de temporada cuando Max (Kat Dennings) y Caroline (Beth Behrs) consiguen abrir su negocio para cerrarlo pocos episodios después porque, a pesar de que bien llevado podría haber dado juego, la verdad es que el negocio no lo dio y me alegro de que se lo cargaran rápidamente.

Una de las virtudes de la serie es lo que las chicas tienen que hacer para conseguir dinero para su negocio de cupcakes en cada episodio pero no hay que olvidar a ese grupo de secundarios que pueblan el restaurante de Han (Matthew Moy) aunque a veces se pasan con los chistes.

Pero, la temporada me ha hecho reir, me ha entretenido y me alegro mucho de poder disfrutar de la serie al menos una temporada más porque Max y Caroline  seguirán intentando que su negocio de cupcakes llegue a buen puerto.

Ni Liza Minelli consigue reflotar Smash

Diez episodios de la segunda temporada de “Smash” me han llevado a pensar que habría sido mucho mejor si al final de la primera entrega Ivy (Megan Hilty) hubiese sido la elegida para interpretar a Marilyn como se merecía y la NBC hubiera decidido poner el punto y final a la serie ahí.

Me hubiera dado rabia, sí, pero al menos “Smash” habría tenido un final digno porque, a falta de unos pocos episodios para su final y habiendo sido relegada su emisión a los sábados en su país de origen, no espero nada bueno, y es triste. Al menos las canciones originales de la serie siguen teniendo muy buen nivel además de sus coreografía pero, eso no salva la mediocridad del resto.

Cambiar de showrunner y dejar de lado a Theresa Rebeck, su creadora, no fue una buena elección. Tampoco ha acabado siéndolo el corte tan brusco con personajes secundarios de la trama como el marido e hijo de Julia (Debra Messing), el malévolo Ellis (Jaime Cepero) que podría haber dado mucho más juego o quien era el perfecto Di Maggio, MIchael Swift (Will Chase). El hijo de Julia era un cansino igual que lo acabó siendo Dev (Raza Jaffrey), el ex de Karen.

Se puede pasar sin todos ellos, no digo que no, pero también sin los nuevos personajes y la trama de “Hit List”. ¿Por qué hacer una serie sobre los entresijos de un musical, “Bombshell”, y las dudas de quién interpretará en el mismo a Marilyn Monroe para después romper con eso y hacer una trama paralela sobre otro musical?

“Bombshell”, sus canciones y sus entresijos son de lo que trataba “Smash” y ojalá se hubiese quedado en eso, no en vendernos a la Karen (Katharine McPhee) superstar y a su nuevo interés amoroso, el problemático Jimmy Collins (Jeremy Jordan) y a su amigo Kyle (Andy Mientus), que no le he visto personalidad alguna hasta el último episodio. Porque, lo de Karen es para dar de comer aparte.

La señorita Cartwright, cansina por naturaleza durante toda esta temporada, se pone a cantar “Original” del musical que va a protagonizar (o no porque parece que le van a dar un escarmiento ¡por fin!), una canción irónica teniendo en cuenta de que ella de originalidad no tiene nada. Sí, ha pasado de ser esa chica de pueblo en la gran ciudad queriendo buscar su sueño a dejar aparcado el mismo para ayudar a que otras personas puedan cumplir el suyo. Puede parecer un acto noble, sí, pero estúpido un rato y más teniendo en cuenta que nos quieren vender a una chica que no llega al nivel de su otrora archienemiga Ivy Lynn.

Julia, para colmo, ha pasado de tener problemas maritales y de luchar por olvidar una relación pasada a ser una caricatura de sí misma y a flirtear con todo hombre que se le pone por delante. Vale, han sido dos, pero esa parte de la trama sobraba ¿o no?

Karen con interés romántico, Julia con lo mismo y hasta Eileen (Anjelica Huston) que ya no se dedica a tirarle copas a su exmarido sino que afirma no haberse recuperado de su anterior relación pero también se pone a flirtear con un viejo conocido.

Menos mal que Derek (Jack Davenport), Tom (Christian Borle) y Ivy no han cambiado nada siendo para mí los mejores personajes de la serie.

Sí, se la han cargado y va a morir de mala manera y todo por haber elegido el camino equivocado. Hay cosas que podrían haber intentado explotar como los problemas de “Bombshell” y su mejora, la relación Ivy-Karen, la venganza de Eileen con su ex… Pero no, se han ido por otros derroteros que no me han gustado. Así que a ver cómo le ponen el cierre porque, como decía en el título de la entrada, ni Liza Minelli consigue reflotarla. Genial que saliera, por supuesto, pero ¿no hubiese sido mejor un dúo con Ivy en vez de con Tom?

Una pena.

Segunda, y última, temporada de The Hour

La BBC nos la ha jugado a todos los que estábamos disfrutando con “The Hour” cancelandola a pesar de su calidad. La audiencia manda, de todas formas, y su bajada ha provocado su cancelación.
Ya hablé de ella el pasado verano ya que me entusiasmó, la verdad, y esperaba con ganas la segunda temporada que no me ha defraudado en absoluto.

La segunda entrega se sitúa a finales de 1957, un año después de la puesta en marcha del programa semanal de noticias “The Hour” en la BBC con Bel Rowley (Romola Garai) como productora. Hector Madden (Dominic West), Lix Storm (Anna Chancellor), Isaac Wengrow (Joshua McGuire) y Sissy Cooper (Lisa Greenwood) siguen trabajando allí, pero no Freddie Lyon (Ben Whishaw) que marchó a Estados Unidos.

Un nuevo jefe llega a la redacción, Randall Brown (Peter Capaldi), viejo conocido de Lix con el que comparte una importante historia, y con él regresa poco después Freddie para alegría de quienes trabajan allí.

Si en la primera temporada la serie hablaba de espías, en esta se mete de lleno en el mundo del vicio y el chantaje. A Hector le acusan de golpear a una chica de nombre Kiki Delane (Hannah Tointon) en el club Le Paradis, dirigido por Raphael Cilenti (Vincent Riotta), un mafioso en toda regla. Al club acuden todo tipo de personalidades no solo para ver el espectáculo de las chicas que trabajan allí sino para pasar el tiempo en su compañía. Sí, son prostitutas aunque algunos hombres piensen que son de su propiedad. Pero de alto standing, que no se diga.

Y, al final el lío de Hector acaba con todo el equipo investigando para acabar con los chanchullos y chantajes de Cilenti, un tipo que amenaza sutilmente y que no solo tiene a gente importante pillada por sus partes, sino a unos matones para que le hagan el trabajo sucio.

Pero no solamente la parte periodística se puede ver en “The Hour”, sino que de nuevo, como en la primera temporada, hay desarrollo de personajes y de sus relaciones. La de Hector con su esposa Marnie (Oona Chaplin) sigue tan liosa como en la anterior entrega, Lix y Randall y su historia sobran un poco pero las escenas de ambos son realmente buenas, y la de Freddie y Bel…

Ya dije la primera vez que hablé de la serie que Bel Rowley y Freddie Lyon son una de las mejores parejas televisivas de los últimos tiempos e incluso de la historia de la pequeña pantalla, me quiero reafirmar en ello porque buena parte de que “The Hour” me parezca tan buena es el trabajo de los actores y en especial de ambos tanto juntos como por separado.

Los dos están muy bien perfilados, todos los personajes en general lo están, siendo meritorio cómo la serie retrata a las mujeres y a su independencia. Caso, sobre todo, de la propia Bel o de Lix e incluso de Sissy por poco que salga. Aunque hay que admitir que Marnie evoluciona bastante en la segunda temporada y es de agradecer porque era el personaje más estereotipado.

Y, no voy a spoilear nada pero quien haya visto la segunda temporada sabrá, obviamente, cómo acaba, con Bel corriendo escaleras abajo y Freddie… De esa manera. Los productores pensaban hacer una tercera temporada, la tenían planeada de hecho así que, aunque no vayamos a tener más “The Hour” al menos podemos pensar cuál podría haber sido el futuro de los personajes.

Muy recomendable esta serie de doce episodios también por cómo retrata el mundo del periodismo, la época en la que se sitúa y su puesta e escena. Una pena.

Scandal 2.13: un episodio vale más que mil palabras

¡Lo que estoy disfrutando “Scandal”! Es una de las series que más espero semana a semana y que sigo a ritmo de FOX España aunque, en Estados Unidos solo van unos episodios por delante y desde hace unas semanas con el típico parón.

Digo que el último episodio emitido por FOX ha sido el número trece “Nobody Likes Babies” (A Nadie le Gustan los Bebés), una frase que suelta la Primera Dama Mellie (Bellamy Young) en un momento dado del episodio, vale más que mil palabras porque es un muy buen ejemplo de lo que ofrece esta serie que de empezar siendo un procedimentral con subtrama, rompió con el formato para centrarse en dicha subtrama más principal y más interesante de lo que a priori se podía pensar.

Sucedió en la corta primera temporada y lo ha vuelto a hacer en esta y ¡menuda trama! Antes de spoilear una determinada escena que me pareció simplemente brillante por lo extraño de la misma en un principio, debo decir que a pesar de la parte amorosa que a veces resulta cansina pero que es donde flaquea la dura Olivia Pope (Kerry Washington, genial en su papel)“Scandal” cuenta con una gran intriga de corte político en la que hay dos grupos estando Olivia en ambos: por una parte las personas a quienes ayudó en su día, cuatro personas de lo más variopintas, y que trabajan para ella; y por otra su “familia” de la parte política con quienes accedió a la Casa Blanca y de quienes huyó.

Y, en esa trama que se ha apoderado de la serie hay traiciones, secretos, mentiras, un amor que a priori parece imposible, intentos de asesinato, muchos delitos y actos muy cuestionables además de giros inesperados. No sé cómo terminara la serie aunque si siguen por el buen camino y no se tuercen podrá dura muchos años pero, Olivia Pope, insufrible en ocasiones, merecería acabar entre rejas aunque en ningún caso debería caer sola, que eso no sería nada justo.

Y ahora la escena spoiler así que si no has visto el episodio sáltate esta parte del post:

Cyrus Beene (Jeff Perry), jefe de gabinete del presidente Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn) está en su dormitorio tan tranquilamente, cuando su marido James Novak (Dan Bucatinsky) entra visiblemente enfadado por haber recibido una citación para declarar sobre el amaño de las elecciones y lo que empieza siendo una discusión de pareja acaba siendo una de “si declaro irás a la cárcel, y si no lo hado iré yo”. Eso sí, ambos, acaban denudándose para demostrar que ni uno ni e otro tienen micrófonos pegados al cuerpo.

Y, que James vaya a declarar, hace que Cyrus cometa el que podría haber sido el mayor error de su vida de haber dado el OK al asesino al que había contratado.

Fin de los spoilers.

Muy buenas escenas, un montaje realmente bueno y una historia que engancha hace que “Scandal” esté, para mí, en las series a tener que ver del momento. Muy recomendable

El arranque de la segunda temporada de Smash

El año pasado me hice fan y defensora de la serie “Smash” porque me entretuvo y me pareció que era una historia con bastante potencial. La primera temporada me gustó bastante a pesar de algunos fallos que le encontré, el tema romántico principalmente, y dije muy en serio que “Bombshell” debería ser un musical de verdad y no quedarse en lo ficticio.

El mes pasado arrancó en la NBC estadounidense la segunda temporada de la serie, ya sin Theresa Rebeck, su creadora, como showrunner, y no sé si eso habría influido pero, con el quinto episodio pendiente de ver, no dejo de preguntarme una cosa: ¿hacia dónde nos lleva “Smash”?

Cuando parecía que “Bombshell” podría ir directa a Broadway, aparecen problemas y más problemas. Probablemente Eileen (Anjelica Huston) nunca debío aceptar esa financiación tan poco ortodoxa por demostrarle a su ex Jerry (Michael Cristofer) que podía volar sola y producir algo de éxito.

Pero, por si fuera poco, un apuesto dramaturgo de nombre Peter Gillman (Daniel Sunjata) le empieza a sacar faltas a “Bombshell” por todos lados y le hace abrir los ojos a Julia (Debra Messing) aunque al principio no le guste por lo que empiezan a pensar en mejorarla.

Tras cargarse a varios personajes que no acababan de funcionar en la primera entrega (Michael Swift, al que daba vida Will Chase), en esta han metido algunos nuevos así de buenas a primeras. Como invitada en los primeros episodios ha estado Jennifer Hudson, y su chorro de voz, como Veronica Moore una estrella de Broadway; y quienes serán fijos a lo largo de la temporada: Jeremy Jordan como Jimmy Collins y Andy Mientus como Kyle Bishop, dos camareros que preparan un musical juntos. Karen (Katharine McPhee) les ayudará.

No me convencen estos dos personajes nada y encima, lo previsible será que tras la marcha de Dev (Raza Jaffrey), Karen tenga una relación con Jimmy. Encima ella, sin haber llegado a nada todavía se pone a ayudar a unos pobres que tienen un sueño como el que tenía ella y que aún no ha cumplido. ¡Por favor! Que muy bien por la buena samaritana pero ¿qué gana ella? Vale, un novio…

Y por ahí anda la archienemiga de Karen en la primera temporada, Ivy (Megan Hilty) que de momento está teniendo un papel bastante secundario aunque, de los pocos números memorables que he visto en los cuatro primeros episodios, alguno ha sido suyo completamente.

¿Os acordáis de aquel disco que sacaron U2 hace unos años llamado “How to Dismantle an Atomic Bomb”? Pues con lo visto, tenemos un How to Dismantle “Bombshell” y, por ende, un ¿cómo desmantelar “Smash”? Y es que se la están acabando de cargar y en vez de pulirla como deberían haber hecho, se están yendo por otros derroteros y así está la audiencia, cayendo en picado episodio tras episodio.

La voy a seguir viendo, por supuesto, quiero mi ración semanal de Jack Davenport, todo sea dicho, pero esta no es la “Smash” de la que me hice fan y además ya no se cuestiona nadie quién va a ser Marylin (para qué si ese papel debe ser para Ivy Lynn). Aunque, tal vez tenga que retractarme porque al final del cuarto episodio ví algo de luz al final del túnel.

Y, acabo haciendo mención a esa cabecera que le han puesto. Dos palabras… ¿Por qué?

Miranda, una serie inglesa such fun

La expresión que Penny (Patricia Hodge), la madre de la protagonista, suelta más de una vez en cada episodio sirve a la perfección para definir “Miranda” una comedia de la BBC creada y escrita (con colaboradores, hay que darles crédito también) por la actriz Miranda Hart a partir de su semiautobiografía y el programa de la emisora radiofónica BBC Radio 2 “Miranda Hart’s Joke Shop” (La Tienda de Bromas de Miranda Hart).

En una semana he visto las tres temporadas que hay hasta el momento, la tercera entrega acabó la semana pasada, dieciocho episodios en total y he de decir que “Miranda” me ha hecho llorar… de risa. Es una comedia muy divertida con personajes que muchas veces rozan lo hilarante y con unos actores que cumplen muy bien dándoles vida. Desde luego que ha sido todo un descubrimiento y me ha servido para ver a Miranda Hart en un papel completamente distinto al que hace en “Llama a la Comadrona” (Call the Midwife).

¿De qué trata “Miranda”? Bueno, Miranda es una treintañera de un metro ochenta y cinco de altura algo entrada en carnes (le encanta comer, basta con escuchar lo que desayuna) y muy torpe que al obtener una herencia decidió montar una tienda de bromas y contratar a su mejor amiga Stevie (Sarah Hadland) como gerente.

Miranda es una friki en toda regla que se inventa historias increíbles, que se pone a cantar cuando tiene ocasión porque las frases de las canciones las puede aplicar en sus conversaciones, y que se fabrica amigos de fruta. Además a Miranda le encanta vivir sola porque así puede hacer peculiares competiciones si que nadie la vea y en vez de correr galopa (esto es algo que todo el mundo ha hecho alguna vez sí o sí). Además, interactua con el espectador diciendo cosas a cámara o simplemente con sus miradas y gestos.

Competiciones de lo más extravagantes también las hace con Stevie porque si Miranda es friki, su amiga no lo es menos. No obstante siempre que puede saca la foto de Heather Small, la cantante del grupo británico M-People, y le pregunta a Miranda, cantando, eso de “what have you done today to make you feel proud?” (¿qué has hecho hoy que te haga sentir orgullos?) imitando a Small. Se llevan muy bien pero también se hacen rabiar y Miranda se mete mucho con la altura de Stevie porque le saca medio cuerpo. Pero Stevie es su consejera.

De quien no quiere consejos Miranda es de su madre porque Penny siempre quiere emparejarla ya que desea que su hija salga de la soltería. Penny pretende normalmente que Miranda no vaya a los actos sociales a los que la invitan para que no la deje en ridículo, algo que suele suceder, pero en el fondo se parecen más de lo que creen. Penny se caracteriza por su frase, la anteriormente mencionada “such fun” (tan divertido) pero no hay que olvidar su tendencia a decir “what I call” (lo que llamo) y una palabra normal después o cómo las palabras ofensivas las dice omitiendo otras normales en la misma frase. Su hija también omite pronunciar correctamente cualquier palabra con la raíz sex (sexo, sexual…).

Y no, Miranda no tiene novio pero está enamorada de quien siempre le ha gustado desde que se hicieran amigos en la universidad, el cocinero Gary (Tom Ellis), un chico muy guapo y muy buena persona también con el que hay una TSNR (tensión sexual no resuelta) palpable pero ambos insisten más de una vez en que son amigos. Gary, además, entiende muy bien a Miranda y no la suele juzgar por nada.

En el primer episodio Gary vuelve desde Hong Kong, si mal no recuerdo, para quedarse y le contrata Clive (James Holmes), el dueño del restaurante de al lado de la tienda de Miranda. Y de vez en cuando también aparece Tilly (Sally Phillips) una antigua amiga del colegio de la protagonista que siempre le pone motes como Queen Kong, que cuando la llaman por teléfono o le mandan un mensaje siempre coge el móvil y suelta su frase característica “bear with” (aguanta) y que puede llegar a ser irritante con su forma de hablar.

No, no hay nadie normal en “Miranda” y ahí reside parte del encanto de la serie también que, es muy recomendable y que tiene episodios brillantes, sobre todo en la primera y en la segunda temporada. La tercera no está nada mal, ojo, pero no brilla tanto. Mi episodio preferido, uno de la segunda temporada en el que Penny y Miranda visitan al psicólogo, simplemente espectacular.

Por cierto, la serie tiene muy buena música.

Sports Night: Buenos personajes, deporte y walk & talk

Leo en IMDB  sobre la sinopsis de la primera serie creada por el gran Aaron Sorkin que “Sports Night” es sobre deportes de la misma manera que “Los Ángeles de Charlie” (Charlie’s Angels) era sobre una agencia policial.

No deja de ser una frase irónica teniendo en cuenta que “Los Ángeles de Charlie era una serie policíaca cargada de superficialidad, pero policíaca al fin y al cabo, y “Sports Night” no es una serie sobre deportes sino que, para mí, es una serie que utiliza el tema deportivo para contarnos otras historias y hacer alguna que otra crítica, que para eso es de Sorkin.

La cadena ABC emitió la serie durante dos temporadas entre los años 1998 y 2000 cancelándola tras su segunda entrega y al parecer había algunas cadenas que iban tras ella pero Aaron Sorkin prefirió centrarse en “El Ala Oeste” (The West Wing) que comenzó su andadura un año después que su primer retoño televisivo.

La acción transcurre en Nueva York, en el canal de cable CSC dedicado a la información deportiva y más en concreto en las oficinas de “Sports Night”, el programa en el que trabajan los protagonistas. Allí, podemos decir, que empezó todo: el walk & talk (gracias por ello Thomas Schlamme), los guiones ingeniosos, las críticas mordaces y los personajes memorables.

Tenemos a los presentadores del espacio Casey McCall (Peter Krause), una estrella de la televisión, y su buen amigo Dan Rydell (Josh Charles). A Dana Whitaker (Felicity Huffman), la productora ejecutiva del programa y amiga de ambos, su mano derecha la productora asociada Natalie Hurley (Sabrina Lloyd) y al recién llegado, el productor auxiliar Jeremy Goodwin (Joshua Malina). No me olvido de el editor jefe Isaac Jaffe (Robert Guillaume) que, es como un padre para todos y un confidente lo quiera o no lo quiera. Lo habitual es lo segundo.

Pero, aunque ellos sean los principales, “Sports Night” también tiene algo en común con las demás series de Sorkin (de momento, a excepción de “The Newsroom”), que son los secundarios que dejan su huella por poco que salgan como Kim (Kayla Blake), Elliot (Greg Baker), Chris (Timothy Davis-Reed) y Dave (Jeff Mooring).

Decía que no me parece una serie deportiva. Tampoco es una serie sobre periodismo por mucho que trate sobre un programa televisivo. “Sports Night” es una serie sobre unas personas a las que les gusta el deporte, que saben mucho de él y hacen un programa sobre él; pero lo más importante no es el contenido deportivo sino esas mismas personas y sus relaciones, sus problemas, sus miedos… Algunas de esas cosas muchas veces tienen una relación indirecta con el deporte, es decir, que se usa el deporte para explicar una situación que puede estar viviendo uno de esos personajes, por ejemplo.

Sí, Aaron Sorkin sentó las bases de su trabajo con “Sports Night” y curiosamente con una dramedia de veintidós minutos de duración (de ahí que los walk & talk fueran a toda velocidad) y risas enlatadas digna de ser vista y de pasar a la historia de la pequeña pantalla como una serie a recordar, como una serie de esas en las que hay que poner atención porque hablan a toda velocidad y no hay que perder el hilo, como una serie con personajes, ya lo he dicho antes, memorables, y con un reparto de esos que cualquiera quisiera tener. Desde la siempre genial Felicity Huffman hasta Sabrina Lloyd a quien no conocía de nada, pasando por Robert Guillaume a quien, afortunadamente, el derrame que sufrió durante el rodaje de la primera temporada no le impidió seguir, y por Joshua Malina. Y, no me dejo a Josh Charles y Peter Krause que están inmensos creando una pareja profesional de las de enmarcar.

Muy recomendable y con un final cerrado.

Y ahora un spoiler:

Aunque en un principio quería que acabaran juntos, me alegré de que Dana y Casey no llegaran a salir juntos.

Segunda temporada de Homeland

Esta entrada contiene spoilers así que si no has visto aún la segunda temporada de “Homeland”, ve con ella antes de sguir leyendo esta entrada. Y después, vuelve a dejar un comentario

Algo más de una semana después de la season finale que ya comenté en profundidad, toca hacer balance de la segunda temporada de “Homeland”.

Ha sido una buena temporada pero no como la primera que empezó asentando las bases para crecer y crecer generando mucha expectación. Esta segunda entrega, en cambio, empezó muy bien, paró en brusco con el tercer episodio que fue muy aburrido, y después combinó muy buenos episodios con otros más normalitos. La season finale, de hecho, me parece una buena muestra de las luces y las sombras de la temporada.

Me ha gustado pero creo que esperaba más. El final, como dije, me pareció bueno pero a partir de los treinta y cinco minutos iniciales en los que no se avanzó nada excepto a la reafirmación, en mi caso, que la relación de Carrie (Claire Danes) y Brody (Damian Lewis) no era sana y deberían cortarla de raíz. Química sí tienen pero ¿qué estabilidad podría tener Carrie con él?

Si el juego que se traían ambos durante la primera temporada me pareció bastante interesante, claro que se tuvieron que enamorar la una del otro y viceversa, al fin y al cabo la gata intentaba atrapar al ratón, en esta segunda esas escenas me han parecido algo aburridas, a excepción de la del hotel del cuarto episodio.

Me gustó mucho el interrogatorio que le hicieron a Brody en el que pudo descansar soltando todo lo que sabía (en caso de que creamos que no sabía nada de la bomba), pero me decepcionó el de Roya (Zuleikha Robinson) al que no supieron sacar partido demostrando que los ovarios que tiene Carrie, de vez en cuando se esfuman y se viene abajo. Su bipolaridad puede tener la culpa, no digo que no, ¿pero qué es eso de interrogar a una terrorista y acabar admitiendo que está bajo las redes de un hombre?

Los dos primeros episodios fueron trepidantes pero el momento álgido de la temporada donde debían coger a Abu Nazir (Navid Negahban) me pareció carente de emoción por su rapidez. ¿Tanto rollo para coger a un tío tan chungo y este acaba arrodillándose y dejándose matar? Tal vez eso confirme que por encima del ya difunto Nazir hay alguien mucho más poderoso.

Leí que los guionistas querían haber desarrollado más la historia de Dana (Morgan Saylor) para mostrar cómo se despegaba de su padre. Creo que esa parte quedó bastante clara cuando Brody hace caso a Carrie y no entran a la policía a denunciar lo del atropello en el que se vio involucrada. Vaya que tenían que ponerle una relación romántica con el imbécil de Finn (Timothée Chalamet) para darle vida al personaje y que no desapareciera del mapa como su hermano. Una historia que no pintaba nada más, ya que podían haber demostrado de otra manera el distanciamiento de padre e hija que era totalmente innecesario porque si alguien de su familia apoyó mas a Brody tras su llegada esa fue Dana.

Al menos Jess (Morena Baccarin) decide que ya le da igual todo y que ella quiere estar con Mike (Diego Klattenhoff) y que no quiere más mentiras de boca de su marido. Y yo me pregunto ¿de verdad que en una serie como “Homeland” hace falta tanta relación amorosa?

Casi mejor que no le pongo más pegas que al final vais a pensar que no la he disfrutado cuando sí lo he hecho pero admito, como he mencionado al principio, que me gustó más la primera temporada.

Habrá que ver hacia dónde va porque han dejado puertas abiertas que pueden resultar muy interesantes. El año que viene más y con mi deseo de que el personaje de Peter Quinn (Rupert Friend) se mantenga aunque parece que esa es la intención de los responsables de la serie.

¿La multicámara matará Up All Night?

Hace un par de meses NBC anunció que la serie “Up All Night” (en España se emite bajo el nombre de “Sin Pegar Ojo” en el canal Cosmopolitan) sería retirada durante un tiempo para hacerle un lavado de cara completo y es que de ser una serie grabada con una cámara va a pasar a ser multicámara con todo lo que eso implica.

Los dos últimos episodios se emitieron la semana pasada. El primero fue el episodio navideño y el segundo rompió con la Navidad mostrándonos cómo fue el proceso de la boda de Reagan (Christina Applegate) y Chris (Will Arnett). Tanto rompía con la trayectoria de la temporada que la verdad no pegaba ni con cola donde lo pusieron, tenían que haberlo emitido antes del de Navidad y así haber acabado por todo lo alto esta primera parte de la segunda temporada que, no llega a la calidad que tuvo la primera pero que sigue entreteniéndome. Y es que “Up All Night” es una comedia muy simpática, en especial por sus protagonistas.

¿Qué pasará cuando regrese a las pantallas? Porque pasar a ser multicámara hará que se grabe con público en directo, así que hay que decir adiós a las escenas de exteriores, seguramente meterán las horribles risas enlatadas (que si se meten bien pasan, como en “2 Broke Girls” por ejemplo, pero lo contrario hace que no ponga ni media sonrisa en la cara) y pienso que hasta tendrán que cambiar los decorados.

“Up All Night” no es una serie muy vista en su lugar de origen y a punto estuvo de ser cancelada el año pasado, muchos la daban por muerta cuando la temporada estuvo muy bien en mi opinión (tarde hablé de ella pero cuando me puse la vi del tirón). La segunda temporada rompe con el argumento de la primera, cómo compaginan Reagan y Chris ser padres con sus carreras profesionales, para pasar ella a quedarse en casa y él a montar una empresa con su cuñado Scott (Luka Jones). Así, la robaescenas Ava (Maya Rudolph) se queda en el paro, claro, pero aparece dejando huella la mayor parte de las veces por casa de los Brinkley o en algún otro escenario.

Pero claro, una cosa es cambiar esa parte del argumento y otra el formato completo. La canción decía que el video mató a la estrella de la radio ¿matará la multicámara a “Up All Night” definitivamente? Espero que no porque la disfruto y me dará rabia decir adiós a los tres personajazos, pero veo su futuro muy negro.