The People V. O.J. Simpson: American Crime Story, una serie imprescindible

Poster de American Crime: The People V. O.J. Simpson

“Este juicio se ha convertido en un circo”, clama exaltado Chris Darden (Sterling K. Brown) en el antepenúltimo episodio de la fantástica “American Crime Story: The People V. O.J. Simpson”. La verdad es que en eso se convirtió, en un circo mediático que siguió probablemente gente que hasta ese momento ni tan siquiera sabía quién era Simpson. De hecho recuerdo que en España la prensa también se hizo eco del veredicto, y a mis por entonces trece años por primera vez escuché el nombre de O. J.

Ese revuelo muestra “American Crime Story: The People V. O.J. Simpson” una miniserie, o serie antlógica como las llaman ahora,  de diez episodios basada en el libro publicado en 1996 “The Run of His Life: The People V. O.J. Simpson” de Jeffrey Toobin desarrollada para el canal FX por Scott Alexander y Larry Karaszewski hace nada se alzó como la gran ganadora de los premios Emmy con nueve galardones. No es para menos, ya de entrada la he calificado como fantástica y, creedme, no exagero lo más mínimo.

Cuba Gooding Jr. en American Crime: The People V. O.J. Simpson

La serie da comienzo con imágenes reales de revueltas acontecidas después de que policías acabaran con la vida o casi, como le sucedió a Rodney King, de afroamericanos que no hacían nada fuera de la ley, algo de total actualidad, por otro lado, y por eso la mala reputación del Departamento de Policía de Los Ángeles planea como una losa sobre la acusación durante todo el caso, y por lo tanto la miniserie.

A eso le sigue O.J. Simpson (Cuba Gooding Jr.) marchándose en limusina al aeropuerto la noche del 12 de junio de 1994, cuando su exesposa, Nicole Brown, y un hombre que estaba en su casa esa noche, Ron Goldman, fueron asesinados con mucha saña. Los policías que examinaron la escena del crímen y la casa de Simpson encontraron pruebas incriminatorias contundentes pero, por supuesto, todo el mundo es inocente hasta que se demuestre lo contrario. Una vez con Simpson detenido, el pueblo, con la fiscal Marcia Clark (Sarah Paulson) al frente ayudada por el asistente Chris Darden, tenía que demostrar que Orenthal James Simpson cometió los atroces asesinatos. Claro que la defensa del exjugador de fútbol, su Dream Team particular, no iba a ponérselo fácil a la acusación, y menos con la jugada del abogado principal, Bob Shapiro (John Travolta) contratando a una figura con mucho peso en la comunidad negra como Johnnie Cochran (Courtney B. Vance), quien desde el minuto uno iba a jugar la baza de la raza.

El Dream team de OJ en American Crime: The People V. O.J. Simpson

“American Crime Story: The People V. O.J. Simpson” muestra todos los momentos previos al juicio, desde la asignación del juez a la selección del jurado, con los miembros sustitutos y todo, así como la decisión de defensa y acusación en lo que a elección de testigos se refiere. Después, el grueso de la serie nos lleva al mediático juicio celebrado en el centro de Los Ángeles, y al circo al que me refería.

Con defensores y detractores de Simpson a partes iguales, el televisado juicio hizo que el público examinara a todos los participantes. Así, Marcia Clark perdió toda privacidad cuando empezaron a meterse con su pelo, su forma de vestir o su manera de hablar. También salieron los trapos sucios de Johnnie Cochran y a O.J. le hicieron juicios paralelos por televisión. Asimismo, al juez Lance Ito (Kenneth Choi) se le criticó por cosas que hacía o por las que no se atrevía a hacer.

Sarah Paulson y Sterling K. Brown en American Crime: The People V. O.J. Simpson

Marcia Clark solo quería hacer su trabajo tan bien como de costumbre y se vió envuelta en un proceso más duro del que pensó inicialmente. Tuvo incluso que recordar que había dos víctimas, Brown y Goldman, que se convirtieron en los grandes olvidados de la historia, sobre todo cuando a cuenta de su testigo estrella, el policía que recogió las pruebas, Mark Fuhrman (Steven Pasquale), empieza a hablarse de una conspiración de la policía contra el acusado o del racismo que dicho testigo niega por activa y por pasiva.

Tanto abarca “American Crime Story: The People V. O.J. Simpson” que hay un billante episodio dedicado a la propia fiscal o uno al jurado gracias al que se entiende el veredicto que emitieron. Claro que la serie no se centra solo en la figura del acusado, que es quien menos sale, sino que se abordan muchas más cosas como el ya mencionado problema de la violencia policial, el sensacionalismo en los medios, el racismo y también el machismo.

El juicio se alargó mucho más de lo que debió, empezó un 2 de noviembre de 1994 y la sentencia se leyó el 3 de octubre de 1995. La sentencia alegró a muchos y enojó a muchos otros, pero la vida de Orenthal James Simpson quedó marcada para siempre, la de todos los participantes en el caso, en realidad. De hecho, según pasaba el tiempo, alguien muy cercano a él, su amigo Robert Kardashian (David Schwimmer), que también participó como abogado secundario en el juicio, empezó a plantearse muchas cosas sobre su amistad.

Courtney B. vance en American Crime: The People V. O.J. Simpson

Un Kardashian del que la prensa no podía pronunciar bien su apellido, y al que se muestra en irónicas conversaciones con sus hijos, hoy más que famosos sin motivo ninguno.

La he disfrutado mucho y realmente creo que “American Crime Story: The People V. O.J. Simpson” es imprescindible. Interesante lo es mucho, está magníficamente realizada y tiene interpretaciones fabulosas como las de Sarah Paulson, Sterling K. Brown, John Travolta, Courtney B. Vance o Cuba Gooding Jr., que encabezan un reparto en el que también encontramos a Bruce Greenwood, Nathan Lane, Christian Clemenson,  Cheryl Ladd, Rob Morrow, Chris Bauer, Connie Britton, Selma Blair o el mismísimo Larry King.

Lo dicho, fantástica.

 

Ganadores de los Emmy 2016

Promo de los Emmy 2016

Gracias a esas personas anónimas que no dudan en compartir lo que ellas sí pueden ver, hace unos minutos he visto la 68 edición de los premios Emmy que se celebraron anoche en Los Ángeles y que estuvieron presentados por un Jimmy Kimmel que tuvo momentos muy buenos en sus intervenciones, aunque ridiculizó a Dame Maggie Smith y el karma hizo que la actriz, que no estaba presente porque nunca va, acabara ganando un premio que cogió el propio Kimmel afirmando que se iba a quedar en objetos perdidos y que si la actriz lo quiere tendría que ir a por él.

Que conste, que ya dije que yo, la nominación no la entendía. Y de ahí que cuando aparecieran Tina Fey y Amy Poehler en escena, dijeran que no pudieron acudir el fin de semana anterior a la entrega de los Emmy Creativos. La ironía llegó cuansdo Ben Mendelsohn, Mejor Actor de Reparto en Drama tampoco estaba para recoger su premio.

Los ganadores de la velada fueron:

Mejor serie dramática: Juego de Tronos (Game of Thrones)

Mejor actriz  de drama: Tatiana Maslany por Orphan Black

Mejor actor de drama: Rami Malek por Mr. Robot

Mejor actriz de reparto en drama: Maggie Smith por Downton Abbey

Mejor actor de reparto en drama: Ben Mendelsohn por Bloodline

Mejor comedia: Veep

Julia Louis-Dreyfus y su Emmy 2016

Mejor actriz de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep

Mejor actor de comedia: Jeffrey Tambor por Transparent

Mejor actriz de reparto en comedia: Kate McKinnon por Saturday Night Live

Mejor actor de reparto en comedia: Louie Anderson por Baskets

Mejor miniserie: The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor actriz de miniserie: Sarah Paulson por The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Courtney B. Vance y su Emmy 2016

Mejor actor de miniserie: Courtney B. Vance por The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor actriz de reparto en miniserie o película: Regina King por American Crime

Mejor actor de reparto en miniserie o película: Sterling K. Brown por The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Nadie, absolutamente nadie, ha podido con “The People v.O.J. Simpson: American Crime Story”, miniserie que ya debería haber visto, pero que en breve comentaré, que ya está en la cola. Reparto de los buenos y una historia interesante que no me extraña que haya triunfado aunque hayan dejado a “Fargo” sin nada. al menos Regina King, fantástica en “American Crime” ha vuelto a ver su trabajo reconocido.

Lo de “Juego de Tronos” estaba bastante cantado, no así las categorías de actor y actriz de drama donde ha dado la sorpresa tanto Rami Malik como Tatiana Maslani. El primero dio el discurso más genuino de la noche sin poder evitar la sorpresa de estar ahí de pie delante de los asistentes. “¿Estáis viendo lo mismo que yo?”, les preguntó.

Rami Malik y su Emmy 2016

En comedia, Julia Louis-Dreyfuss se llevo el premio por quinta vez consecutiva, por lo que pienso que hasta que “Veep” no acabe nadie la quitará de ahí. Lo mejor de verla ganar es que siempre sus discursos son graciosos, incluso el de este año aunque lograra mantenerse a duras penas hasta el final cuando dedicó el premio a su padre, fallecido el viernes. Ahora, si “Saturday Night Live” no juega en la categoría de series ¿por qué sus actores pueden estar nominados en ella? Así Kate McKinnon se convirtió en ganadora por su trabajo en SNL (y evitaron el tercero consecutivo de Allison Janney en la categoría).

Aunque con esto de las categorías… Porque, de nuevo hay que decir que por bien que lo haga Jeffrey Tambor, no está en una serie de comedia, “Transparent ” es un drama y deberían olvidarse de categorizar las series por su duración.

En definitiva, una gala entretenida, reivindicativa que ya es algo de año sí y año también, y con un arranque genial.

22.11.63, una miniserie bastante aburrida

Poster de 22.11.63

Hace un par de semanas FOX España emitió los dos últimos episodios de la miniserie de Hulu “22.11.63” (11.22.63), serie desarrollada por Bridget Carpenter basándose en la novela del mismo título de Stephen King y con producción del propio escritor y de J.J. Abrams.

La premisa trata sobre el profesor de literatura Jake Epping (James Franco) a quien su amigo Al Templeton (Chris Cooper) cuenta que en su cafetería hay un portal para volver al pasado y que lleva tiempo intentando salvar a John Fitzgerald Kennedy, pero que tiempo es lo que no le queda porque los continuos viajes han hecho que enferme. Jake es escéptico al principio pero tampoco tardará demasiado en tomar el relevo de su amigo y viajar hasta el 21 de octubre de 1960, porque por alguna razón no se puede llegar al pasado ni antes ni después de esa fecha.

Así, tras una misión personal primero, Jake acabará con la ayuda de un chico, Bill (George MacKay) espiando a Lee Harvey Oswald (Daniel Weber), el asesino de JKF para tratar de evitar que lo haga. En su empeño acabará trabajando en un colegio, llevando una doble vida, y enamorándose de Sadie Dunhill (Sarah Gadon), mientras trata de destapar si hubo conspiración en el magnicidio o Oswald actuó solo.

Daniel Webber en 22.11.63

El piloto no estuvo nada mal e incluso el segundo episodio resultó interesante pero poco más de entretenimiento he encontrado en “22.11.63”, una miniserie de nueve episodios (en Estados Unidos de 8, supongo que el último fue doble pero en España lo partieron en dos) con mucha palabrería que no hace que la trama principal avance y una investigación que pierde el interés rápido porque se acaba dando más importancia a la trama de Jake y Sadie que a otra cosa. De hecho, el final me pareció algo precipitado pasándose los días muy rápido hasta llegar al día en el que dispararon al entonces presidente de los Estados Unidos de América.

Ciertamente, esperaba algún tipo de posición en el argumento sobre si hubo complot, si Oswald era un solitario que quiso que alguien le tomara en serio o las razones que le llevaron a hacerlo, pero supongo que ni en la ficción han querido especular con ello. Así que en lo que a la historia real respecta, que cada uno piense lo que quiera.

Sarah Gadon y James Franco en 22.11.63

Algún aspecto positivo puedo decir, como por ejemplo que James Franco no lo hace nada mal y que Daniel Webber tampoco, y que la ambientación está bastante bien, así como la música sesentera total. Pero, me ha aburrido, mucho.

Hitler: El reinado del Mal, una miniserie sobre el ascenso del dictador

Poster de Hitler: El Reinado del Mal

Uno de los episodios más tristes de la historia del mundo pero apasionante a la par que indignante fue el la aparición del nazismo en Alemania y su propagación por los aires de grandeza de un tipo llamado Adolf Hitler.

El director canadiense Christian Duguay se encargó en el año 2003 de dirigir “Hitler: El Reinado del Mal” (Hitler: The Rise of Evil), miniserie de dos episodios escrita por John Pielmeier y G. Ross Parker que arranca cuando Hitler era un niño y vivía en una granja con su madre, su padrastro, quien no dudaba en arrearle con el cinturón, y su hermanastra. Por esa etapa pasa rápido, al igual que por sus estudios y deseos de convertirse en artista pero rechazaron sus cuadros, y tras pisar Baviera no duda en alistarse para luchar en la Primera Guerra Mundial y en esa etapa ya da muestras de su carácter.

Después, para completar las casi tres horas de metraje, la miniserie avanza por sus primeros pasos en la política y su capacidad de oratoria y convencimiento, por los aliados y detractores que se gana y por los trapicheos que realiza para lograr no solo ser canciller de Alemania, sino presidente. Las muestras de su carácter y de su ideología son continuas, así como su gusto por las mujeres jóvenes, especialmente.

“Hitler: El Reinado del Mal” no muestra más allá de la fecha en la que se convirtió en presidente, con la excepción de explicar el destino de algunos de los personajes que aparecen y de dar cuenta de los horrores que se dieron en los campos de exterminio y de los estragos de la Segunda Guerra Mundial, brevemente.

Buen trabajo del reparto en general, sobresaliendo Robert Carlyle, encargado de dar vida al dictador, un reparto en el que se incluyen nombres como los de Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Peter O’Toole, Stockard Channing, Jena Malone, Patricia Netzer o Stockard Channing. Pero también destaca la realización de la miniserie con unos planos y un montaje muy bien pensados.

Sí que puede hacerse un poco larga porque el ritmo, en mi opinión, decae sobre la mitad del metraje, pero “Hitler: El Reinado del Mal” merece la pena verse. Fue nominada a siete premios Emmy de los cuales obtuvo dos.

Y, hay que felicitar a La 2 por su apuesta por este tipo de series que, aunque esta sea una coproducción entre Canadá y Estados Unidos, la incluyó el pasado viernes en su espacio Euroseries.

Titanic, correcta miniserie escrita por Julian Fellowes

Poster de la miniserie Titanic de 2012

Casi dos años llevaba esperando en mi decodificador a que me dignase a verla la miniserie “Titanic” que en 2012 escribió Julian Fellowes, creador y guionista de mi querida “Downton Abbey”, para ITV y que en España estrenó Antena 3. Eran cuatro episodios que tanto en Reino Unido como en España se emitieron del tirón llegando a las tres horas de duración, vamos como la película de James Cameron de 1997. No voy a compararlas, por supuesto, no sería justo para la miniserie así que voy a centrarme en ella.

“Titanic” arranca cuando en Belfast, Irlanda del Norte, se está construyendo el trasatlántico. Se nos presentan a algunos personajes que después serán relevantes en la historia como el constructor Thomas Andrews (Stephen Campbell Moore) quien se quejó ante el director de la White Star Line, dueña del barco, J. Bruce Ismay (James Wilby) de que no había botes salvavidas suficientes; el ingeniero convertido en electricista Jim Maloney (Peter McDonald) al que Andrews contrata y que le permite viajar en el barco, colándose él con su mujer Mary (Ruth Bradley) y sus niños; o Peter “El Pintor” Lubov (Dragos Bucur), el asesino de policías al que nunca atraparon y del que se desconoce si viajó en el barco pero lo incluyeron en la ficción. También, al construirse el barco en Belfast, se hace mención a los problemas entre los irlandeses.

Maria Doyle Kennedy y Toby Jones en la miniserie Titanic de 2012

Así llega el día de partida del barco desde Southampton, Inglaterra, rumbo a Nueva York, 10 de abril de 1912. Y se nos van mostrando más personajes, tanto de primera clase como Hugh Grex (Linus Roache) y Louisa (Geraldine Sommerville), conde y condesa de Manton con su hija Georgiana (Perdita Weeks); Molly Brown (Linda Kash), Benjamin Guggenheim (David Eisner), la condesa de Rothes (Pandora Colin) o el matrimonio formado por Joseph (Peter Wight) y Grace (Celia Imrie) Rushton; de segunda como el matrimonio Bartley formado por John (Toby Jones) y Muriel (Maria Doyle Kennedy); y de tercera, pasajeros como la familia Maloney o servicio como Annie Desmond (Jenna-Louise Coleman) y Paolo Sandrini (Glen Blackhall). No hay que olvidar a los oficiales del barco ni a su capitán, Edward John Smith (David Calder).

Mientras los pasajeros interaccionan, normalmente con su clase a excepción de los Bartley que tienen relación con los de primera y de los sirvientes, claro, y hay relaciones amorosas que surgen, como la de Annie y Paolo, llega la noche del 14 de abril cuando el capitán Smith ordena antes de ir a dormir que aumenten la velocidad a pesar de que ni Ismay ni uno de los oficiales está de acuerdo y el “insumergible” barco choca contra un iceberg.

Ahí empieza el drama, lo de “las mujeres y los niños primero” pero sobre todo los de la primera clase, el encierro de los de tercera para que no ocupasen los botes, la falta de estos, la heroicidad de algunos y la cobardía de otros… Y el hundimiento. Básicamente los dos primeros episodios son de presentación y tramas de personajes, y los dos segundos de todo el hundimiento aunque no sé por qué después de ver el iceberg por primera vez hay una especie de flashback sobre una cena.

Fotograma de la miniserie Titanic de 2012

“Titanic” es una miniserie correcta, los personajes que más llaman la atención no son los de primera precisamente y está bien ese tono crítico que tiene en ocasiones. No está mal hecha pero, claro, no es una superproducción y no hay nada espectacular en el hundimiento, únicamente una historia humana y el recuerdo de algo que seguro pudo evitarse, una tragedia que al menos sirvió para que las leyes marítimas internacionales.

Toca la fibra sensible por la magnitud de la tragedia, obviamente, y está genial el retrato de la lucha de clases y de la decisión de las mujeres que tuvieron plaza en los botes, pero le falta que como espectadores nos sintamos atraídos por las historias personales que nos cuentan. Tal vez la mejor sea la de los Bartley. Aún así, se de ja ver y tiene algunas actuaciones destacables.

 

Nominaciones y predicciones de los Emmy 2014

Imagen: Television Academy a través de Wikipedia

De vuelta de vacaciones toca informar sobre las nominaciones de la 66 edición de los premios Emmy, que la Academia de la Televisión estadounidense otorgará, para la franja del primetime, el próximo lunes 25 de agosto en Los Ángeles en una gala que tendrá como maestro de ceremonias al cómico Seth Meyers.

El día 16 del mismo mes se darán los de la categoría de Artes Creativas, pero me voy a centrar en las categorías principales, las de mejores series, miniseries y actuaciones por parte de actores y actrices. Estos son los nominados:

Mejor Serie Dramática:

-Breaking Bad.
-Downton Abbey.
-Juego de Tronos (Game of Thrones).
-House of Cards.
-Mad Men.
-True Detective.

Respecto a otros años se ha caído “Homeland” de la lista, lógico porque menuda tercera entrega tan poco interesante; sigo echando de menos a “The Killing” y “The Newsroom”, como acérrima defensora que soy, podría estar perfectamente en la lista.  ¿Quién ganará? Espero que Breaking Bad, se lo merece por muchas cosas y es el último Emmy al que optará.

Mejor Actriz Dramática:

Lizzy Caplan por “Masters of Sex”.
-Claire Danes por “Homeland”.
-Michelle Dockery por “Downton Abbey”.
-Julianna Margulies por “The Good Wife”.
-Kerry Washington por “Scandal”.
-Robin Wright por “House of Cards”.

No habiendo visto la actuación ni de Margulies ni de Wright pero a sabiendas de lo que son capaces, mi favorita es la que probablemente será la eterna nominada y nunca se lleve un Emmy por su gran trabajo en “Downton Abbey”, Michelle Dockery. Me parece correcta la nominación de Kerry Washington, creo que lo hace bien aunque en “Scandal” hay gente que brilla más que ella en mi opinión y a Claire Danes, por llevar su papel a la exageración desde luego que ni la hubiera nominado. Sí a Mireille Enos, sí incluso a Emily Mortimer.

Mi voto con el corazón, Michelle Dockery (aunque no se lo llevará). Eso sí, aplaudiré mucho si dicen el nombre de Lizzy Caplan que está espléndida en “Masters of Sex” siendo, en mi opinión, el alma de esa serie. Ahora ¿Sandra Oh no se merecía una nominación?

Mejor Actor Dramático:

-Bryan Cranston por “Breaking Bad”.
-Matthew McConaughey por”True Detective”.
-Woody Harrelson por “True Detective”.
-Jeff Daniels por “The Newsroom”.
-Jon Hamm por “Mad Men”.
-Kevin Spacey por “House of Cards”.

Mi corazón está dividido. Tengo que dejar a un lado a Jeff Daniels porque me alegré mucho de que lo ganara el año pasado pero dudo que repita. ¿Matthew o Bryan? Papelón el de McConaughey que acabaría un año de 10 después de todos los premios que le dieron por su papel en el filme “Dallas Buyers Club”, Oscar incluido, y que en “True Detective” se sale. Pero Bryan Cranston estuvo inmenso desde el minuto uno en “Breaking Bad”. Apuesto por Cranston.

Mejor Actriz de Reparto Dramática:

-Christine Baranski por “The Good Wife”.
-Joanne Froggatt por “Downton Abbey”.
-Anna Gunn por “Breaking Bad”.
-Christina Hendricks por “Mad Men”.
-Lena Headey por “Juego de Tronos” (Game of Thrones).
-Maggie Smith por “Downton Abbey”.

Otra vez está Maggie Smith, genial que hayan vuelto a pensar en Joanne Froggatt pero Anna Gunn merece el premio sin duda alguna. Aún se me ponen los pelos de punta al pensar en toda la escena del cuchillo en “Breaking Bad”. ¿Echo en falta a alguien? Sí, a Bellamy Young que para mí brilla más que Kerry Washington en “Scandal” y hasta Betsy Brandt por “Breaking Bad”.

Mejor Actor de Reparto Dramático:

-Jim Carter por “Downton Abbey”.
-Josh Charles por “The Good Wife”.
-Peter Dinklage por “Juego de Tronos” (Game of Thrones).
-Mandy Patinkin por “Homeland”.
-Aaron Paul por “Breaking Bad”.
-Jon Voight por “Ray Donovan”.

Me encanta Jim Carter en “Downton Abbey” pero mi voto va, y no sé a quién de los dos se lo daría, para Mandy Patinkin, de lo mejor de la horrible tercera temporada de “Homeland” o Aaron Paul porque, inexplicablemente, a Dean Norris le han dejado sin nominación alguna por “Breaking Bad”. Y eso sí que es tongo.

Mejor Serie de Comedia:

-The Big Bang Theory.
-Louie.
-Modern Family.
-Orange is the New Black.
-Silicon Valley.
-Veep.

Lo cierto es que no veo ninguna de esta categoría así que me da un poco igual quien gane. Voy a darle un voto de confianza a “Orange is the New Black”, serie que tengo pendiente, porque Jenji Kohan es original en sus historias.

Mejor Actriz de Comedia:

Lena Dunham por “Girls”.
-Edie Falco por “Nurse Jackie”.
-Julia Louis-Dreyfus por “Veep”.
-Melissa McCarthy por “Mike & Molly”.
-Amy Poehler por “Parks and Recreation”
-Taylor Schilling por “Orange is the New Black”.

Lo mismo que con la categoría de Mejor Serie de Comedia, no veo ninguna de estas pero voto por Amy Poehler porque nunca se lo dan, y merecido seguro que lo tiene. Pero a este paso lo volverá a ganar Julia Louis-Dreyfus. Sigo echando de menos en esta categoría a Kat Dennings.

Mejor Actor de Comedia:

Louis C. K. por “Louie”.
-Don Cheadle por “House of Lies”.
-Ricky Gervais por “Derek”.
-Matt LeBlanc por “Episodes”.
-William H. Macy por “Shameless”.
-Jim Parsons por “The Big Bang Theory”.

Voy a repetirme pero vaya, que no veo ninguna de esas series tampoco. Ahora, que gane William H. Macy que es muy buen actor.

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia:

-Allison Janney por “Mom”.
-Mayim Bialik por “The Big Bang Theory”.
-Julie Bowen por “Modern Family”.
-Anna Chlumsky por “Veep”.
-Kate McKinnon por “Saturday Night LIve”.
-Kate Mulgrew por “Orange is the New Black”.

¡¡¡La gran Allison Janney for the win!!!

Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia:

Fred Armisen por “Portlandia”.
-Andre Braugher por “Blooklyn Nine-Nine”.
-Ty Burrell por “Modern Family”.
-Adam Driver por “Girls”.
-Jesse Tyler Ferguson por “Modern Family”.
-Tony Hale por “Veep”.

Tampoco veo ninguna pero pronostico una victoria de Fred Armisen.

Mejor Miniserie:

Treme.
-Luther.
-Fargo.
-American Horror Story: Coven.
-The White Queen.
-Bonnie & Clyde.

“Luther” ¿en serio? La tercera temporada fue la peor. Lo de “American Horror Story” ya es lo de todos los años pero si hay justicia en este mundo a una grande, grande como fue, es y será “Treme” no se la puede ni se la debe dejar sin premio. Otro voto con el corazón aunque debería estar en la categoría de Mejor Serie y no en Miniserie por corta temporada que tuviera.

Mejor Película para Televisión:

-Matar a Kennedy (Killing Kennedy).
-Muhammad Ali’s Greatest Fight.
-The Normal Heart.
-Sherlock: His Last Vow.
-The Trip to Bountiful.

“Killing Kennedy” a pesar de no verla entera me pareció que estaba bastante bien hecha pero creo que voy a votar por “The Normal Heart”.

Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión:

-Helena Bonham-Carter por “Burton & Taylor”.
-Minnie Driver por “Return to Zero”.
-Jessica Lange por “American Horror Story: Coven”.
-Sarah Paulson por “American Horror Story: Coven”.
-Cicely Tyson por “The Trip to Bountiful”.
-Kristen Wiig por “The Spoils of Babylon”.

Se lo daba a Sarah Paulson pero algo me dice que se lo llevará Cicely Tyson.

Mejor Actor de Miniserie o Película para Televisión:

-Benedict Cumberbatch por “Sherlock: His Last Vow”.
-Chiwetel Ejiofor por “Dancing on the Edge”.
-Idris Elba por “Luther”.
-Martin Freeman por “Fargo”.
-Mark Ruffalo por “The Normal Heart”.
-Billy Bob Thornton por “Fargo”.

Siento mucha predilección por mi querido Mark Ruffalo así que para él mi voto.

Mejor Actriz de Reparto de Miniserie o Película para Televisión:

-Angela Bassett por “American Horror Story: Coven”.
-Kathy Bates por  “American Horror Story: Coven”.
-Frances Conroy por  “American Horror Story: Coven”.
-Ellen Burstyn por “Flowers in the Attic”.
-Julia Roberts por “The Normal Heart”.
-Allison Tolman por “Fargo”.

La lógica y la tradición de los Emmy diría que Julia Roberts gana seguro, pero voy a decir que se lo dan a Frances Conroy.

Mejor Actor de Reparto de Miniserie o Película para Televisión:

Martin Freeman por “Sherlock: His Last Vow”.
-Matt Bommer por “The Normal Heart”.
-Colin Hanks por “Fargo”.
-Alfred Molina por “The Normal Heart”.
-Joe Mantello por “The Normal Heart”.
-Jim Parsons por “The Normal Heat”.

Alguien de “The Normal Heart” tendrá que ganar así que como me gusta, Alfred Molina es mi predicción.

Hay unos premios que dan en la ceremonia de los Emmy creativos pero quiero comentarla también.

Mejor Actriz Invitada en Serie de Drama:

-Allison Janney por “Masters of Sex”.
-Kate Burton por “Scandal”.
-Jane Fonda por “The Newsroom”.
-Kate Mara por “House of Cards”.
-Margo Martindale por “The Americans”.
-Diana Rigg por “Juego de Tronos” (Game of Thrones).

Ni Allison Janney ni Kate Burton son invitadas en las series por las que las han nominado. Allison Janney está nominada a dos Emmy (no es la única este año), merecidas ambas nominaciones bajo mi punto de vista, así que espero que alguna se lleve. Para mí Margo Martindale es lo mejor de “The Americans”, Jane Fonda deja mucha huella con sus breves apariciones en “The Newsroom” y Kate Burton ha estado inmensa en la tercera temporada de “Scandal” en la que le han sacado más partido. Si no gana Janney, Fonda o Burton son más que merecedoras.

Mejor Actor Invitado en Serie de Drama:

-Dylan Baker por “The Good Wife”.
-Beau Bridges por “Masters of Sex”.
-Reg E. Cathey por “House of Cards”.
-Joe Morton por “Scandal”.
-Paul Giamatti por “Downton Abbey”.
-Robert Morse por “Mad Men”.

Por debilidad que sienta por Beau Bridges, se lo daba a Joe Morton que tampoco ha sido invitado en “Scandal” sino uno de los pilares fundamentales de la tercera temporada.

Mejor Actriz Invitada en Serie de Comedia:

-Tina Fey por “Saturday Night Live”.
-Uzo Aduba por “Orange is the New Black”.
-Laverne Cox por “Orange is the New Black”.
-Joan Cusack por “Shameless”.
-Natasha Lyonne por “Orange is the New Black”.
-Melissa McCarthy por “Saturday Night Live”.

Aquí también debería ganar alguien de “Orange is the New Black” por cantidad pero si me seguís ya conocéis mi frase de Tina Fey FTW! Y en eso se queda.

Mejor Actor Invitado en Serie de Comedia:

-Steve Buscemi por “Portlandia”.
-Louis C. K. por “Saturday Night Live”.
-Gary Cole por “Veep”.
-Jimmy Fallon por “Saturday Night Live”.
-Nathan Lane por “Modern Family”.
-Bob Newhart por “The Big Bang Theory”

Jimmy Fallon me encanta así que voto por él.

Rescatando a Sara: No Sin mi Hija a la española

Carmen Machi en Rescatando a Sara

Antena 3 emitió el mes pasado, tras unos dos años en el cajón según he leído, los dos episodios de “Rescatando a Sara”, una miniserie basada en el libro del mismo título escrito por el periodista Javier Preciado quien recogió la dura lucha de Leticia Moracho que durante casi tres años trató por todos los medios de traerse de vuelta a España a su hija Sara, a quien su padre se la había llevado sin decirle nada a su país de origen, Iraq.

El primer episodio arranca con el encuentro de Leticia, a quien interpreta muy bien Carmen Machi, y quien acabará siendo su pareja, Abdel (Abdelatif Hwidar), un hombre musulmán que la enamora desde el primer momento y al que mete en su casa enseguida. Pero tras muchos años de convivencia, de mantenerle y de que sus hijos ya no pudieran tragarle soltando una bomba en forma de confesión, Leticia decide echarle de casa.

Como habían tenido a Sara (Sandra Melero), Leticia nunca le quitó el derecho a Abdel de verla, de hecho no estaban ni casados a ojos de la ley española, pero un fin de semana que la niña, de ocho años, fue a pasar con su padre, este se la llevó a Iraq. Y ahí empezó la pesadilla de Leticia, quien ayudada por el periodista Javier Preciado, de quien hace Fernando Guillén Cuervo en un papel que me ha hecho cambiarla opinión que tenía sobre él como actor, viajó numerosas veces a Kuwait y a Iraq para llevarse a su hija.

Carmen Machi y Abdelatif Hwidar e Rescatando a Sara

Foto: Antena 3

Eso se recoge sobre todo en la segunda entrega de “Rescatando a Sara” que es muy crítica con el apoyo que desde España le dieron a Leticia así como con las leyes iraquís, en un momento en el que el caos reinaba en el país, si alguna vez ha dejado de hacerlo desde hace más de una década. Pero no voy a entrar en hablar de política y de ineptitud, porque no es el lugar, aunque creo sinceramente que se podría haber hecho mucho más para ayudar a esta madre.

“Rescatando a Sara” está bastante bien hecha aunque hay personas que hacen de árabes que no cuelan y hay un atentado que es bastante irrisorio por cómo está elaborado, supongo que cosas del presupuesto. Su mayor fallo reside en el guión a veces tan obvio que cabrea y que nos pinta a la media hora de metraje una persona odiosa en la figura de Abdel, para después hacerle un pequeño lavado de cara al final; o que no duda en meter diversos momentos con chistes o conversaciones absurdas como para rebajar el dramatismo que no pegan ni con cola. Y muy mal las transiciones entre escenas, con cortes muy bruscos que no se si serán cosa de la cadena que ya sabemos cómo corta Antena 3 las cosas), o que los hicieron así.

Fotograma de Rescatando a Sara

La historia de “Rescatando a Sara” recuerda, salvando las distancias, a “No Sin mi Hija” (Not Without my Daughter) protagonizada por Sally Field y Alfred Molina en 1991 y que también se basaba en una historia real aunque en ese caso, el personaje de Field se había ido a Irán con su marido e hija de donde no la dejaban salir. Toca la fibra sensible en ocasiones porque la historia es dura pero la historia de Leticia Moracho se merecía ser contada y lo han hecho bastante bien bajo mi punto de vista a pesar de los peros. Por cierto, genial la aparición especial de Rosa María Mateo como jefa de Javier.

Y, atención al gazapo en el que la cámara pone agosto de 2007 y la escena siguiente es d julio del mismo año (cosas en las que se fija una, no eso del vídeo del que se habló).