Nominaciones a los Emmy 2017, la edición número 69

La edición número sesenta y nueve de los premios Emmy se celebra esta misma noche (madrugada en España) en Los Ángeles con Stephen Colbert como maestro de ceremonias. El pasado fin de semana se entregaron en dos jornadas los de las Artes Creativas, donde además de premios técnicos Alexis Bledel y Gerald McRaney se llevaron una estatuilla como Mejor Actriz y Actor  invitados en una serie dramática, respectivamente; y Melissa McCarthy y Dave Chapelle hicieron los propio en la categoría de serie de comedia.

Pero los que más interesan siempre son los de esta noche, porque todos queremos saber qué series e intérpretes se llevan el Emmy a casa, si tenemos que aplaudir por ello o poner el grito en el cielo, aunque esto ya se hace cuando se anuncian los nominados porque nos acordamos de quienes no están (¿¿¿¿qué pasa con “The Leftovers”????).

And the nominees are…

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul
The Crown
The Handmaid’s Tale (El Cuento de la Criada)
House of Cards
Stranger Things
This Is Us
Westworld

He visto tres de las cuatro nominadas y creo que hay más publicidad detrás que otra cosa porque, aplaudiré si gana “Stranger Things” pero porque me gustó mucho la primera temporada y apela a la nostalgia, y “This is Us”, por ejemplo, es un buen drama que hace sentir muchas cosas pero no sé, me parece que las nominaciones hace tiempo que se dejan llevar por el éxito y la publicidad que por la calidad. Ojo, que no digo que ninguna sea mala, tampoco he visto todas, pero ¿es mejor “Stranger Things” que “The Wire”? Pues no, y la segunda nunca obtuvo nominación más allá de sus guiones dos veces. Y desde luego hay alguna que se merecía estar y no está.

Mejor Actriz de Drama
Viola Davis por “Cómo Defender a un Asesino” (How to Get Away With Murder)
Claire Foy por “The Crown”
Elisabeth Moss por “The Handmaid’s Tale”
Keri Russell por “The Americans”
Evan Rachel Wood por “Westworld”
Robin Wright por “House of Cards”

No tengo preferencia aquí. Viola siempre va a estar a pesar de que esa serie sea mala, lo de Robin Wright es año sí y año también (lo merecerá, la serie no la he visto), Elisabeth Moss es buena pero no me parce la mejor de su serie y seguro que Claire Foy lo hace estupendamente. Sí es cierto que la interpretación de Evan Rachel Wood es de las mejores cosas de “Westworld” así que apuesto por ella.

Mejor Actor de Drama

Sterling K. Brown por “This Is Us”
Anthony Hopkins por “Westworld”
Bob Odenkirk por “Better Call Saul”
Matthew Rhys por “The Americans”
Kevin Spacey por “House of Cards”
Milo Ventimiglia por “This Is Us”
Liev Schreiber por “Ray Donovan”

Le descubrí en la fantástica “American Crime Story” y voy con Sterling K. Brown en lo que haga. Y en “This is Us” le da para lucirse el que más, todo sea dicho.

Mejor Actriz de Reparto de Serie Dramática
Uzo Aduba por “Orange Is the New Black”
Millie Bobby Brown por “Stranger Things”
Ann Dowd por “The Handmaid’s Tale”
Chrissy Metz por “This Is Us”
Thandie Newton por “Westworld”
Samira Wiley por “The Handmaid’s Tale”

No me sorprendería que se lo llevara Thandie Newton. Chrissy Metz está muy bien en su papel de Kate y Millie creo que ya se lo tiene hasta creído, pero es muy joven y creo que el personaje le da mucho pie a lucirse. Que yo se lo daba a Winona Ryder pero claro, no está nominada, aunque en realidad aplaudiré si se lo lleva Ann Dowd por algo que no lo merece, creo, como consolación por no haberla nominado cuando sí lo merecía.

Mejor Actor de Reparto de Serie Dramática

Jonathan Banks por “Better Call Saul”
Ron Cephas Jones por “This Is Us”
David Harbour por “Stranger Things”
Michael Kelly por “House of Cards”
John Lithgow por “The Crown”
Mandy Patinkin por “Homeland”
Jeffrey Wright por “Westworld”

Ron Cephas Jones, lo que me hiciste llorar, puñetero. Sí, ojalá se lo lleve.

Mejor Serie de Comedia

Atlanta
Black-ish
Master of None
Modern Family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

Voy con la única que veo, “Unbreakable Kimmy Schmidt” pero sé que no lo ganará, que la tercera temporada no fue la mejor.

Mejor Actriz de Serie de Comedia

Pamela Adlon por “Better Things”
Jane Fonda por “Grace and Frankie”
Alison Janney por “Mom”
Ellie Kemper por “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Julia Louis-Dreyfus por “Veep”
Tracee E. Ross por “Black-ish”
Lily Tomlin por “Grace and Frankie”

¿Se puede sacar a Julia Louis-Dreyfus” de la ecuación? Ya es un poco rollo verla siempre ganar aunque sus discursos molan. Porque aquí me gustaría que Allison Janney ganara, claro, como siempre; pero en realidad ya que Allison tiene muchos y seguro que le caerán muchos más en el futuro, mi deseo es un Emmy doble porque Lily y Jane lo merecen.

Mejor Actor de Serie de Comedia

Anthony Anderson por “Black-ish”
Aziz Ansari por “Master of None”
Zach Galifianakis por “Basket”
Donald Glover por “Atlanta”
William H. Macy por “Shameless”
Jeffrey Tambor por “Transparent”

El favorito es el de siempre y aunque haya dejado de ver “Transparent” seguro que Jeffrey tambor se sigue luciendo. Pero ¿y lo genial que estaría ver a Aziz Ansari recogiendo un premio?

Mejor Actriz de Reparto de Comedia

Vanessa Bayer por “Saturday Night Live”
Anna Chlumsky por “Veep”
Kathryn Hahn por “Transparent”
Leslie Jones por “Saturday Night Live”
Judith Light por “Transparent”
Kate McKinnon por “Saturday Night Live”

Tres de SNL… Seguro que gana una de ellas y creo que en ese caso será Leslie Jones, pero al igual que con Aziz en la categoría anterior, molaría ver a Kathryn Hahn recoger un premio. De todas formas… ¿por qué se han vuelto a olvidar de la fantástica Jane Krakowski?

Mejor Actor de Reparto de Comedia

Louie Anderson por “Baskets”
Alec Baldwin por “Saturday Night Live”
Tituss Burgess por “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Ty Burrell por “Modern Family”
Tony Hale por “Veep”
Matt Walsh por “Veep”

Titus Andromedon Burgess for the win!

Mejor Miniserie

Big Little Lies
Fargo
Feud
Genius
The Night Of

La primera categoría con dificultad para elegir… Pero me quedo con “Feud”.

Mejor Actriz de Miniserie o TV Movie

Carrie Coon por “Fargo”
Felicity Huffman por “American Crime”
Nicole Kidman por “Big Little Lies”
Jessica Lange por “Feud”
Susan Sarandon por “Feud”
Reese Wintherspoon por “Big Little Lies”

Cuánta grande aquí, qué poca vergüenza no haber nominado a Carrie Coon por otra cosa así que si se lo lleva lo llamaré premio de consolación aunque mi apuesta va con Jessica Lange que no sé si imitándola o no, y tampoco me importa, pero su Joan Crawford es oro puro.

Mejor Actor de Miniserie o TV Movie

Riz Ahmed por “The Night Of”
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Robert de Niro por “The Wizard of Lies”
Ewan McGregor por “Fargo”
Geoffrey Rush por “Genius”
John Turturro por “The Night Of”

Solo he visto “Fargo” y el papel de Ewan McGregor es difícil porque es doble, pero están Robert de Niro y Geoffrey Rush ahí y algo me dice que ganará el segundo.

Mejor Actriz de Reparto de Miniserie o TV Movie

Judy Davis por “Feud”
Laura Dern por “Big Little Lies”
Jackie Hoffman por “Feud”
Regina King por “American Crime”
Michelle Pfeiffer por ”The Wizard of Lies”
Shailene Woodley por “Big Little Lies”

De las categorías más difíciles de la edición. A Michelle Pfeiffer es a la única que no he visto, si ganara Shailene Woodley me parecería muy injusto, no porque lo haga mal, que no, pero porque no llega a la categoría del resto, y no creo que este año haya ningún amor por “American Crime”. Mi deseo es que Jackie “Mamacita” Hoffman se lo lleve porque ¡menuda interpretación! Judy Davis hace una fantástica labor también y Laura Dern está inmensa pero me quedo con Jackie..

Mejor Actor de Reparto de Miniserie o TV Movie

Bill Camp por “The Night Of”
Alfred Molina por “Feud”
Alexander Skarsgard por “Big Little Lies”
David Thewlis por “Fargo”
Stanley Tucci por “Feud”
Michael Kenneth Williams por “The Night Of”

Corazón dividido entre dos actores que me gustan mucho: Stanley Tucci y Alfred Molina. Creo que se lo daría al segundo con permiso de David Thewlis que tiene el personaje más desagradable del año con permiso también del que hace Alexander Skarsgard en “Big Little Lies”.

Mejor TV Movie

Black Mirror: San Junipero
The Immortal Life of Henrietta Lacks
Dolly Parton’s Christmas of Many Colors: Circle of Love
Sherlock: The Lying Detective
Wizard of Lies

Uy como lo gane Dolly Parton…. Solo he visto “San Junipero” y es de lo mejor de la temporada de “Black Mirror” por muchas cosas, aunque bien es cierto que podrían haber elegidos otros episodios y seguirían siendo mis favoritos en la categoría.

Mañana sabremos quién gana.

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La Casa de Papel: un thriller español muy bien pensado

Poster de La Casa de PapelHacía cuatro años, desde la más que digna “Familia”, que una serie española no me enganchaba. Tampoco es que muchas de las estrenadas en todo este tiempo me hayan llamado la atención especialmente, por eso creo que haber visto “La Casa de Papel” en tres jornadas dice bastante de la serie.

Que nadie se confunda tampoco, no es el serión de la vida ni una idea super original, pero a veces tampoco hace falta. Que una cadena generalista como Antena 3 se haya decidido a emitir una serie bastante arriesgada para el público generalista español tiene muchísimo mérito, y lo ha hecho con éxito, algo también de aplaudir.

Pero entremos en materia. “La Casa de Papel“, creación de Álex Pina, presenta a un grupo de atracadores liderado por un tío llamado El Profesor (Álvaro Morte). Él recluta a ocho delincuentes para instruirles durante un tiempo en lo que van a hacer, el robo más grande en la historia de España y sin hurtar a nadie. El escenario elegido para ello es la Fábrica de Moneda y Timbre donde los ocho entrarán teniendo un plan milimétrico hecho de antemano. El Profesor vigila desde fuera siendo en el interior Berlín (Pedro Alonso) quien lleva la voz cantante.

Reparto de La Casa de Papel

¿Berlín? ¿El Profesor? Sí, a petición del cerebro del atraco, ninguno de los atracadores debía conocer la identidad del resto por lo que decidieron elegir el nombre de una ciudad: Berlín, Nairobi (Alba Flores), Oslo (Roberto García), Helsinki (Darko Peric), Denver (Jaime Lorente), Río (Miguel Herrán), Moscú (Paco Tous) y Tokio (Úrsula Corberó).

Es precisamente Tokio quien se erige en la narradora de la historia y nos lleva por el tiempo real de la misma o por los flashbacks que nos permiten ver algo de lo que sucedía en el lugar de preparación del atraco.

Pero hay más personajes en “La Casa de Papel”, claro. El grupo de atracadores es bastante interesante de por sí, quitando a Oslo y Helsinki que son más de relleno, pero por un lado está la policía y por otro los rehenes. Un plan de esta magnitud sin rehenes no hubiese resultado tan interesante. La inspectora Raquel Murillo (Itziar Ituño) es la designada para llevar a cabo la investigación a pesar de que desde el CNI le pongan sus pegas. Raquel tiene sobrada experiencia en resolver delitos de este tipo pero la pilla en un momento de vulnerabilidad. Su fiel compañero es Ángel Rubio (Fernando Soto) y también está el jefe del grupo especial de la policía, Suárez (Mario de la Rosa), y el coronel Prieto (Juan Fernández) del CNI .

Itziar Ituño y Fernando Soto en La Casa de Papel

Por su parte, rehenes hay muchos, sesenta y siete para ser exactos, entre policías, guardas de seguridad, empleados de la fábrica y los alumnos de un colegio inglés. Entre los que más peso tienen en la historia está el director del lugar, Arturo Román (Enrique Arce), su secretaria y amante Mónica Gaztambide (Esther Acebo), la alumna hija del embajador británico a la que hacen bullying Alison Parker (María Pedraza) o la profesora de esta, Mercedes Colmenar (Anna Gras). Mucha gente a la que hay que añadir, el el exterior, a la madre de la inspectora Murillo, Mariví (Kiti Mánver), que también tiene su hueco en la historia.

Y bueno, dentro pasan muchas cosas y fuera también. No quiero desvelar mucho más pero hay líos varios, románticos y no románticos, el plan milimétrico está muy bien hilvanado y sus giros se agradecen mucho porque nunca se sabe por dónde van a salir, y El Profesor se complica mucho para no dejar cabos sueltos que acaben con su plan. Casi lo pasa él peor fuera que sus compañeros de batalla dentro. Y digo batalla porque es en lo que se acaba convirtiendo “La Casa de Papel” con los dimes y diretes, aventuras y desventuras de los que están tanto dentro como fuera de ella.

Tiros hay, explosiones también pero las palabras son lo que acaban afectando más a los personajes que se meten en esta embarcada, ya sea para llevarla a cabo o para terminar con ella.

Rehenes de La Casa de papel

Foto: Roberto Garver

Nueve episodios tiene la primera parte de la temporada de “La Casa de Papel”, nueve entregas que están entre la hora y cinco y la hora y veinte de duración, como es el caso del episodio piloto. Y ahí es donde radica el principal problema de la serie, porque a mayor metraje más relleno se necesita para adaptarse a los requerimientos de lo habitual en la televisión española. La historia principal es el atraco y la investigación de Murillo y compañía para que todo se acabe, pero al final hay historias personales que ocupan unos minutos innecesarios para el desarrollo de la narración y que hacen que se pierda el ritmo en algunos episodios.

Sí, es el único pero que le pongo a la serie que, como decía al principio, me ha enganchado. Me parece un buen producto, bien pensado, muy bien realizado y con interpretaciones más que interesantes. Aquí he de citar en especial a Úrsula Corberó que tiene un personaje algo cambiante, Itziar Ituño, Pedro Alonso, Paco Tous, Enrique Arce, Alba Flores que es la naturalidad en persona, y a Álvaro Morte, que hace de El Profesor un malo con matices. No puedo olvidarme de quien crece del primer al último episodio, Jaime Lorente.

Promo de La Casa de Papel

Espero que tras el parón veraniego Antena 3 se de prisa por emitir los episodios que queden de “La Casa de Papel” porque el cliffhanger bien merece que la segunda parte de la temporada sea incluso superior a la primera.

Recomendable.

The Handmaid’s Tale, una distopía con cosas buenas pero aburrida

Promo de The Handmaid's Tale

Citando a la RAE, la distopía es la representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana. En otras palabras, una sociedad en la que a las personas se les condiciona su personalidad tratando de anulándola.

Eso precisamente narra “The Handmaid’s Tale”,  serie de la plataforma online Hulu basada en el libro del mismo título (El Cuento de la Criada en castellano) publicado en 1985 por Margaret Atwood del que ya se había realizado una película y una ópera. La historia está protagonizada por una chica de nombre June (Elisabeth Moss) a la que forzosamente se la ha separado de su vida para poder realizar una misión como otras chicas en edad fertil: dar hijos a matrimonios que no pueden.

Elisabeth Moss en The Handmaid's Tale

Así convertida en Offred (Defred si lo veis doblado), June servirá en casa de los Waterford, el comandante Fred (Joseph Fiennes) y su mujer Serena (Yvonne Strahovski) teniendo que acatar todas las reglas porque una salida de tono puede hacer que la lleve directamente a la muerte. Su cometido, ir a hacer la compra siempre con una compañera, obedecer y una vez al mes participar en la ceremonia, o lo que es lo mismo, dejar que su comandante la penetre para tratar de dejarla embarazada y que así su mujer, estéril, pueda tener un hijo. Las escenas de esto, por cómo suceden y a pesar de lo que implican, no dejan de ser irrisorias en parte.

Vaya, una violación en toda regla, una más desde que el grupo Los Hijos de Jacob toman el mando de Estados Unidos creando Gilead, un lugar totalmente totalitario guiado por una más que extrema interpretación religiosa donde se mata a maestros, doctores, homosexuales y a todo aquel que no cumpla con las reglas, mientras a las “criadas” como Offred se las tiene totalmente sometidas y se las viola una y otra vez con el pretexto de que la fertilidad, escasa por diferentes motivos, de unas ayude a otras.

Yvonne Strahovski y Joseph Fiennes en The Handmaid's Tale

Como Offred hay muchas. Otras mujeres como las llamadas tías tienen otro cometido, como bien lo hace Tía Lydia (Ann Dowd), mantener a raya a las chicas e instruirlas en sus cometidos desde que son capturadas y privadas de toda libertad, excepto la de pensamiento. También están las gobernantas, quienes tienen las tareas de limpieza y cocina.

La primera temporada cubre la obra de Margaret Atwood, pero Hulu dado el éxito y las once nominaciones para los premios Emmy de “The Handmaid’s Tale” la ha renovado para una segunda entrega.

Ciertamente la serie visualmente está muy bien, con un color tan plomizo que acompaña de forma perfecta a la acción, y que resalta aún más el rojo de las criadas. La narración utiliza siempre los flashbacks para mostrarnos la vida antes de determinados protagonistas, que la Tía Lydia no haya tenido me parece injustificado totalmente, y hay muy buenas interpretaciones, empezando por Elisabeth Moss y siguiendo por Ann Dowd (otro de mis descubrimientos del año), la propia Yvonne Strahovski que se merienda a Joseph Fiennes cada vez que está en pantalla porque el hermano de Ralph siempre me ha parecido limitadito, Samira Wiley que interpreta a Moira la mejor amiga de June a la que también capturan y que tiene una historia bastante interesante o Madeline Brewer quien interpreta a la aparentemente frágil Janine y que lo borda, la verdad.

Madeline Brewer y ann Dowd en The Handmaid's Tale

“The Handmaid’s Tale” tiene esas cosas buenas pero particularmente me ha parecido bastante aburrida y con mucho personaje poco interesante. Su lado culebronesco creo que sobra, además, y la verdad es que he estado a punto de no terminar la temporada, eso sí, sin fast forward hubiese sido imposible. Aunque, sabiendo que la historia que cuenten a continuación tendrá que salir de guionistas, que no está en ningún libro, tal vez sea cuando la narración se vuelva mucho más interesante dado cómo acaba la temporada. Así que por tediosa que me haya parecido en su mayor parte, creo que sí le daré una oportunidad a la segunda entrega que llegará en 2018.

The Leftovers, simplemente fabulosa

Careta de The Leftovers

Aún sigo con lágrimas en los ojos tras terminar “The Leftovers”, serie que llevaba tiempo en la lista de espera y que gracias a que terminó en junio y al entusiasmo de mis contactos tuiteros me puse a ver.

Durarme me ha durado poco la serie de HBO estrenada en 2014 y creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta que está basada en el libro del mismo nombre del segundo, y eso que si la hubiera visto temporada tras temporada y no del tirón en unos siete u ocho días salteados, creo que ni me hubiese molestado en terminar su primera temporada. De ahí que lo de las lágrimas (o llorera con ganas) me parezca más que significativo.

La premisa de la serie es sencilla: El dos por ciento de la población mundial desaparece de repente, ciento cuarenta millones de personas se desvanecen sin explicación alguna el 14 de octubre de 2011 en lo que se conocerá como “La Partida”, y quienes se quedan tendrán que lidiar con el dolor y con el cambio que se da a cuenta de lo sucedido.

1x09 de The Leftovers

En la primera temporada se nos presenta a los Garvey con Kevin (Justin Theroux) a la cabeza, el jefe de policía de Mapleton, una pequeña ciudad de Nueva York donde vive con su hija Jill (Margaret Qualley). Su mujer Laurie (Amy Brenneman) se unió hace tiempo a una secta llamada “Guilty Remnants” -no sé cómo lo habrán traducido en castellano ya que he visto la versión original pero sería algo así como “Los Remanentes Culpables”- quienes no hablan, fuman siempre en público, visten de blanco y atosigan a la población intentando captar más miembros, ya que no quieren que la gente olvide que se quedaron atrás. También tiene un hijo, Tommy (Chris Zylka) que no sabe dónde está, el espectador sí: el joven trabaja para un tipo de nombre Wayne (Paterson Joseph), quien dice liberar a la gente de su tristeza abrazándoles.

En Mapleton también vive Kevin Sr. (Scott Glenn), el padre de Kevin que está en una institución mental a cuenta de las voces que oye; Matt Jamison (Christopher Eccleston), el sacerdote que trata de que los “Guilty Remnants” despierten y dejen lo que traten de hacer, y que se desvive por su mujer Mary (Janel Moloney) quien quedó en estado de coma el 14 de octubre; Patti Levin (Ann Dowd), líder de la secta en Mapleton a la que se une Meg Abbott (Liv Tyler) convirtiéndose en la aprendiz de Laurie; y Nora Durst (Carrie Coon), una mujer que perdió a sus dos hijos y a su marido el día en cuestión, que trabaja en un departamento haciendo encuestas a quienes perdieron a alguien en “La Partida” y que es la hermana de Matt.

Carrie Coon y Justin Theroux en la primera temporada de The Leftovers

Nora y Kevin se conocen y bueno, saltan chispas para bien porque ella sigue pensando en sus hijos y su marido, y él está empezando a vivir cosas extrañas mientras trata de que la ciudad no se convierta en un caos a cuenta de la actitud de los Guilty Remnants.

No me voy a poner a explicar qué pasa en las dos siguientes temporadas de “The Leftovers”, sería spoiler y no pretendo hacer ninguno hasta el final de este post, avisando. Diré, eso sí, que lo que era una premisa sencilla se complica mucho y para bien. Decía antes que si llego a haber visto la serie temporada a temporada es probable que no hubiese terminado la primera y es que de los diez episodios que la componen creo que me entretuve con cuatro y el resto me aburrieron. Pero claro, esos cuatro eran muy buenos y tampoco quería dejar marchar a los personajes de la historia.

Sí, vuelvo a decirlo, me aburrí mucho con la primera temporada pero la serie me atrapó totalmente en su segunda y la tercera no quería que acabara. “The Leftovers” habla de muchas cosas: de la pérdida y de lo que supone, de la religión, del amor, de la vida y de la muerte, de la enfermedad mental o de la fe. También del cambio y del no saber. No saber qué pasó, no tener ni idea de lo que pasará y no encontrar respuestas.

Liv Tyler, Ann Dowd y Amy Brenneman en la primera temporada de The Leftovers

Es un serión en mayúsculas de género dramático y fantástico  que te hace sentir mucho, te lleva a las vidas de esos personajes y no te suelta, aunque atosigue, ahogue y haga sufrir en ocasiones. La segunda temporada es muy buena y la tercera me parece soberbia con un final de mucha altura.

Creo que lo mejor de “The Leftovers” reside en lo que nos cuenta, en la historia global, en todos esos temas que toca. Por supuesto en muchos de los personajes y en quienes les dan vida porque el reparto está más que bien elegido con unos fantásticos Justin Theroux (no he visto llorar nunca a ningún hombre en una serie tanto como a su Kevin Garvey y qué bien llora el señor Theroux que se ha ganado una fan), Carrie Coon, Christopher Eccleston, Scott Glenn, Amy Brenneman y Ann Dowd. No me olvido de Regina King, una pedazo de actriz, o de Kevin Carroll, que se incorporan en la segunda entrega para dejar su huella.

Hay episodios dedicados a personajes que son una maravilla y el uso de flashbacks, recurso que “Lost” instauró, añade mucho a la historia.

2x01 de The Leftovers

¿Quién me iba a decir a mí cuando la empecé hace ni dos semanas que al final iba a acabar tan entusiasmada? Eso solo pasa con lo bueno y “The Leftovers” no lo es, no, ese adjetivo se le queda corto porque me parece una serie fabulosa (que sí, que me aburrí con su primera temporada pero una cosa no quita a la otra) con una genial banda sonora y unos temas instrumentales de Max Richter que acompañan de forma brillante.

Así que gracias tuiteros por vuestro entusiasmo, a Tom Perrotta por crear a los personajes y hacer la serie junto a Damon Lindelof y a HBO por creer en el proyecto. Lástima, eso sí, que la temporada final tuviera ocho episodios ya que acontecimientos narrados los podríamos haber visto con escenas y algunos personajes podrían haber interactuado más, pienso por ejemplo en Kevin y su padre o en Nora y Laurie.

Si os ponéis a verla y no os convence, seguir con ella. “The Leftovers” y sus personajes lo merecen. Creo que a pesar de su rareza, de su dureza y de la mayor parte de su primera temporada, acabaréis cayendo en sus redes.

Christopher Eccleston y Carrie Coon en el 3x06 de The Leftovers

Y ahora, sí tocan SPOILERS así que si no la has disfrutado ya, ni se te ocurra seguir leyendo.

Qué acierto que dejaran para casi el final de la primera temporada ese fantástico episodio “The Garvey’s at Their Best”, y que nos enteráramos de cómo estaban los personajes antes y después del 14 de octubre y que descubriéramos secretos o curiosidades como que Patti fuese paciente de Laurie, qué ironía.

Todos los personajes evolucionan, no hay nadie que se quede atrás en ello. Nora se convierte en una destroyer total, Kevin pierde la cabeza poco a poco pero al final decide qué es lo que quiere y actúa en consecuencia, Laurie sale sana y salva de su experiencia y Matt acaba perdiendo parte de su fe. La evolución de Meg fue muy acertada, se vuelve una fanática y por tanto, un peligro. La verdad es que su parte de la narración es bastante irónica también.

Scott Glenn en la tercera temporada de The Leftovers

¿Qué decir de ese…limbo? El mundo al que Kevin va cuando muere, ese donde puede ser quien quiera que quiera ser mientras haya ropa para ello en el armario. Un mundo de muertos del que él resucita y con el que acaba para no dejar su mundo de vivos nunca más. Un mundo que no corta la narración normal de “The Leftovers” sino que nos transporta a otra parte por momentos, a un lugar en el que no sabes si Kevin se quedará en alguno de sus viajes.

Y el final… Después del magistral, no puedo ponerle otro adjetivo, “Certified”, donde la historia nos deja con Laurie en el agua, de donde pensé que nunca iba a salir, tras haberse despedido primero de Nora y Matt y después de Kevin, dispuesto a morir de nuevo para evitar el fin del mundo. Nos fuimos a ese otro lugar en el que Kevin, con ayuda de sí mismo y de Patti, acaba decidiendo qué es lo que quiere. Mientras Nora está decidida a ir a buscar a sus hijos con ayuda de la ciencia.

Así llegamos a “The Book of Nora”, ese que nadie escribió, ese que hizo ella misma y que nos lleva a algún momento años después donde no sabes si tras haberse metido en la máquina ha acabado en otra dimensión. Pero llama a Laurie cuando Kevin aparece, lo que da esperanza para pensar que o no viajó a ninguna parte o que todos están en una misma dimensión. Eso se certifica cuando Kevin admite cómo la encontró y Nora le cuenta lo que hizo antes y después de la máquina.

Amy Brenneman, Carrie Coon y Christopher Eccleston en el 3x06 de The Leftovers

Oro puro para acabar “The Leftovers”, para que Nora y Kevin escriban su libro conjunto.

La grandeza de Grace and Frankie sigue en su tercera temporada

Promo de la cuarta temporada de Grace and Frankie

Hay series que te enganchan desde el primer momento y no te sueltan. “Grace and Frankie” es para mí una de ellas, y lo malo es que cada año, cuando llega una temporada, hay que esperar mucho a la siguiente, pero qué se le va a hacer.

La tercera temporada ha seguido mostrando la grandeza de esta serie creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris con, de nuevo esas dos mujeres al frente con sus problemas. Grace (Jane Fonda) y Frankie (Lily Tomlin) siguen igual, discuten, se pelean, confían la una en la otra, y se tienen, más que a nadie en el mundo, la una a la otra. Se ha demostrado después del problema de salud que sufre Frankie y lo que la una a la otra se dicen. sus vidas dieron un vuelco a la vez, se vieron forzadas casi a vivir juntas porque no iban a  quedarse sin la casa de la playa y se han condenado, por así decirlo, a sobrevivir juntas pase lo que pase porque su amistad y necesidad de seguir juntas no la borra nada ni nadie.

Frankie y Grace han hecho empresa y su producto, un vibrador diseñado para mujeres de su edad, ha dado sus momentazos. La relación de Frankie y Jacob (Ernie Hudson) también ha tenido su protagonismo y a Grace le ha salido un atractivo pretendiente, al que pienso que veremos más.

Parte del reparto de Grace and Frankie en la tercera temporada

La verdad es que los problemas de salud han sido un tema recurrente, y es que nuestras protagonistas tienen su edad (menos en la ficción que en la realidad). Una buena e hilarante muestra de ello es el séptimo de los trece episodios, “The Floor” (El Suelo), aunque lo que les sucede puede pasarle a cualquiera con bastantes menos años encima.

Por su parte, las tramas de Sol (Sam Waterston) y Robert (Martin Sheen) han tenido algunos buenos momentos pero también algunos menos buenos. Particularmente, esta temporada, he acabado pensando que a veces ocupan muchos más minutos de los que deberían. Aunque a diferencia de en la temporada anterior, los hijos de los cuatro han aparecido algo más. A Nwabudike (Baron vaughn) le han buscado una novia bastante peculiar; Coyote (Ethan Embry) sigue intentando ser mejor cada día y ha conseguido independizarse más o menos; Mallory (Brooklyn Decker) ha tenido más protagonismo en esta entrega sacando a la palestra varios problemas relacionados con el matrimonio y los hijos; y Brianna (June Diane Raphael) ha tenido sus historias también, y muy buenas escenas con quien considera su segunda madre, Frankie.

Tercera temporada de Grace and Frankie

Y, esta vez, al final las protagonistas no han acabado en la playa como en las temporadas anteriores, sino en otro lugar cumpliendo un sueño de Frankie que no desvelaré porque la verdad es que la finale de esta tercera temporada ha sido de campeonato también y muy emotiva.

Y es que con “Grace and Frankie” te ríes, porque es imposible no hacerlo, te emocionas sin llegar a la lágrima y te entretienes y mucho. En 2018 Netflix estrenará otra tanda de episodios pero ojalá esta buena serie dure unos cuantos años más.

Una buena historia y más justicia poética en la tercera temporada de Fargo

Promo de la tercera temporada de Fargo

Y que Noah Hawley, creador de “Fargo” diga que a lo mejor no hay más serie porque no tiene otra historia de este tipo que contar por mucho que le gusten las historias de esta clase… Espero que algo se le ocurra, y pronto, para que el año que viene podamos seguir disfrutando de una serie antológica tan buena como esta.

La verdad es que la primera temporada me gustó mucho, al ver la segunda me pareció incluso mejor y la tercera entrega hace unos días hubiese dicho que era la peor, pero eso he dejado de pensarlo. Y es que, a diferencia de sus predecesoras que lo hicieron desde el principio, esta última temporada de “Fargo” ha ido calando poco a poco en mí, tal vez por su ritmo, o a lo mejor porque la historia de los hermanos Stussy no me parecía nada del otro mundo al inicio. Qué equivocada estaba.

Mary elizabeth Winstead y Ewan McGregor en la tercera temporada de Fargo

Minnesota, 2010. Dos hermanos enfrentados por un sello (¡un sello!), Raymond y Emmit (Ewan McGregor) se ven las caras en la fiesta de aniversario del segundo ya que el primero quiere pedirle dinero para poder comprarle un anillo a su prometida, Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead). Emmit le dice que no, que la chica es una delincuente (cierto), y que se olvide ya de que le debe algo porque los sellos de su padre, los que cuyo valor le hicieron levantar su negocio de aparcamientos y convertirse en un hombre rico, eran suyos y que él se quedó con el coche.

Ray, agente de libertad condicional, quiere el dinero, por lo que hace que uno de los tipos a los que controla vaya a casa de Ray a por el sello. Pero el criminal se equivoca de casa y pueblo y acaba matando a un Stussy, Ennis (Scott Hylans), el padrastro de la jefa de policía Gloria Burgle (Carrie Coon).

Michael Stuhlbarg y Ewan McGregor en la tercera temporada de Fargo

Y todo se complica, y mucho que para eso hablo de “Fargo”, cuando en la vida de Emmit aparece el misterioso V.M. Varga (David Thewlis), cuya empresa le había prestado dinero diciendo que ahora es socio de la misma. Algo que saca de sus casillas a Emmit y a su socio Sy (Michael Stuhlbarg) pero ¿qué hacer cuando llega un tipo con unos matones y se instala en tu empresa?

Así que los nueve episodios posteriores narran la historia de Ray y Nikki, las dificultades de Emmit y cómo Varga se mete en su empresa y la investigación de Gloria, en la que se interpone su nuevo jefe (que le quita el puesto, sí).

Carrie Coon en la tercera temporada de Fargo

“Fargo” está tan bien contada que se permite sus licencias como por ejemplo iniciar temporada en Berlín con unos personajes que nada tienen que ver con lo que se ve después, aunque uno aparece hacia el final, para hacer una comparación del muro contra el que la policía, en este caso Gloria, se encontrará después durante su investigación;  o un episodio con animación incluida sobre la vida de Ennis Stussy que  para el desarrollo de lo gordo de la historia no aporta nada pero que resulta ser uno de los mejores capítulos de la entrega; y qué decir de la aparición de Ray Wise en el mismísimo limbo (ahí lo dejo). Y, por supuesto, la serie no pierde su justicia poética, y de esta hay mucho en el último episodio de la misma.

Ewan McGregor hace un muy buen trabajo interpretando a los hermanos Stussy, pero a pesar de que el suyo sea el nombre más popular en los títulos de crédito creo que quienes más se lucen son Carrie Coon, David Thewlis que tiene un personaje de lo más desagradable y bizarro, y Mary Elizabeth Winstead que va creciendo episodio tras episodio hasta llegar a convertirse en uno de los mejores creados para la serie. Mención merece también Michael Stuhlbarg, cuyo trabajo hace que el espectador pueda sentirse más que identificado con la incredulidad de su personaje.

David Thewlis en la tercera temporada de Fargo

La finale de campeonato, sangrienta a tope, que sangre en “Fargo” no falta, y con un desenlace agridulce en parte pero con justicia. Al final como se dice en inglés “what goes around comes around”, vaya el karma, y el final de algunos de los personajes es totalmente merecido.

Muy buena, así es esta serie que, como decía al principio, espero que vuelva para al menos otra temporada.

This is Us, el drama familiar de la temporada

Promo de la primera temporada de This is Us

Cogí con ganas “This is Us” cuando FOX Life la estrenó hace unos meses en España y la he consumido poco a poco acumulando episodios en el decodificador para verlos cuando tuviera un rato y ganas para ello. Me gustó mucho el piloto, creo que fue un episodio buena para presentar la serie y me dejó con ganas de saber más de los Pearson, de algunos más que de otros, sobre todo tras el giro final en el que se descubre el pastel, es decir, la conexión entre Jack (Milo Ventimiglia), Rebecca (Mandy Moore), Randall (Sterling K. Brown), Kate (Chrissy Metz) y Kevin (Justin Harley).

Pero según iba visionando episodios no entendía el por qué de tanto éxito, tal vez porque había partes de la historia que me atraían más que otras, en especial la de los flashbacks de la familia Pearson y la historia de Randall, su vida familiar y su encuentro con William (Ron Cephas Jones), no digo quién es para no spoilear.

Flashback de los Pearson, primera temporada de This is Us

Pero poco a poco fui cogiendo cariño a los demás personajes y a comprenderlos mejor, sobre todo en el caso de Kevin. Los flashbacks sirven para eso, precisamente, para ver cómo era la relación entre hermanos, ahora en la mitad de la treintena, cuando eran pequeños y adolescentes, la relación de sus progenitores y cómo les educaron y los tiras y afloja familiares, problemas y fantasmas varios que a los tres hermanos Pearson les siguen haciendo mella.

Está muy bien pensada “This is Us” y es un buen drama familiar sustentado por los buenos guiones que tratan problemas reales y de las geniales interpretaciones del reparto donde brillan, en especial, Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown y Ron Cephas Jones.

Sterling K. Brown y Ron Cephas Jones en la primera temporada de This is Us

Al final he acabado enganchada a la serie creada por Dan Fogelman y con ganas de más, sobre todo por las revelaciones de los últimos episodios. “This is Us” es una serie para reír, llorar, identificarte con personajes y/o situaciones y disfrutar de la propuesta. Recomendable y, sin lugar a dudas, el drama familiar de la temporada que le ha dado un exitazo a la NBC tras años de bajón y que se ha llevado muchas nominaciones para la 67 edición de los premios Emmy.