La grandeza de Grace and Frankie sigue en su tercera temporada

Promo de la cuarta temporada de Grace and Frankie

Hay series que te enganchan desde el primer momento y no te sueltan. “Grace and Frankie” es para mí una de ellas, y lo malo es que cada año, cuando llega una temporada, hay que esperar mucho a la siguiente, pero qué se le va a hacer.

La tercera temporada ha seguido mostrando la grandeza de esta serie creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris con, de nuevo esas dos mujeres al frente con sus problemas. Grace (Jane Fonda) y Frankie (Lily Tomlin) siguen igual, discuten, se pelean, confían la una en la otra, y se tienen, más que a nadie en el mundo, la una a la otra. Se ha demostrado después del problema de salud que sufre Frankie y lo que la una a la otra se dicen. sus vidas dieron un vuelco a la vez, se vieron forzadas casi a vivir juntas porque no iban a  quedarse sin la casa de la playa y se han condenado, por así decirlo, a sobrevivir juntas pase lo que pase porque su amistad y necesidad de seguir juntas no la borra nada ni nadie.

Frankie y Grace han hecho empresa y su producto, un vibrador diseñado para mujeres de su edad, ha dado sus momentazos. La relación de Frankie y Jacob (Ernie Hudson) también ha tenido su protagonismo y a Grace le ha salido un atractivo pretendiente, al que pienso que veremos más.

Parte del reparto de Grace and Frankie en la tercera temporada

La verdad es que los problemas de salud han sido un tema recurrente, y es que nuestras protagonistas tienen su edad (menos en la ficción que en la realidad). Una buena e hilarante muestra de ello es el séptimo de los trece episodios, “The Floor” (El Suelo), aunque lo que les sucede puede pasarle a cualquiera con bastantes menos años encima.

Por su parte, las tramas de Sol (Sam Waterston) y Robert (Martin Sheen) han tenido algunos buenos momentos pero también algunos menos buenos. Particularmente, esta temporada, he acabado pensando que a veces ocupan muchos más minutos de los que deberían. Aunque a diferencia de en la temporada anterior, los hijos de los cuatro han aparecido algo más. A Nwabudike (Baron vaughn) le han buscado una novia bastante peculiar; Coyote (Ethan Embry) sigue intentando ser mejor cada día y ha conseguido independizarse más o menos; Mallory (Brooklyn Decker) ha tenido más protagonismo en esta entrega sacando a la palestra varios problemas relacionados con el matrimonio y los hijos; y Brianna (June Diane Raphael) ha tenido sus historias también, y muy buenas escenas con quien considera su segunda madre, Frankie.

Tercera temporada de Grace and Frankie

Y, esta vez, al final las protagonistas no han acabado en la playa como en las temporadas anteriores, sino en otro lugar cumpliendo un sueño de Frankie que no desvelaré porque la verdad es que la finale de esta tercera temporada ha sido de campeonato también y muy emotiva.

Y es que con “Grace and Frankie” te ríes, porque es imposible no hacerlo, te emocionas sin llegar a la lágrima y te entretienes y mucho. En 2018 Netflix estrenará otra tanda de episodios pero ojalá esta buena serie dure unos cuantos años más.

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Una buena historia y más justicia poética en la tercera temporada de Fargo

Promo de la tercera temporada de Fargo

Y que Noah Hawley, creador de “Fargo” diga que a lo mejor no hay más serie porque no tiene otra historia de este tipo que contar por mucho que le gusten las historias de esta clase… Espero que algo se le ocurra, y pronto, para que el año que viene podamos seguir disfrutando de una serie antológica tan buena como esta.

La verdad es que la primera temporada me gustó mucho, al ver la segunda me pareció incluso mejor y la tercera entrega hace unos días hubiese dicho que era la peor, pero eso he dejado de pensarlo. Y es que, a diferencia de sus predecesoras que lo hicieron desde el principio, esta última temporada de “Fargo” ha ido calando poco a poco en mí, tal vez por su ritmo, o a lo mejor porque la historia de los hermanos Stussy no me parecía nada del otro mundo al inicio. Qué equivocada estaba.

Mary elizabeth Winstead y Ewan McGregor en la tercera temporada de Fargo

Minnesota, 2010. Dos hermanos enfrentados por un sello (¡un sello!), Raymond y Emmit (Ewan McGregor) se ven las caras en la fiesta de aniversario del segundo ya que el primero quiere pedirle dinero para poder comprarle un anillo a su prometida, Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead). Emmit le dice que no, que la chica es una delincuente (cierto), y que se olvide ya de que le debe algo porque los sellos de su padre, los que cuyo valor le hicieron levantar su negocio de aparcamientos y convertirse en un hombre rico, eran suyos y que él se quedó con el coche.

Ray, agente de libertad condicional, quiere el dinero, por lo que hace que uno de los tipos a los que controla vaya a casa de Ray a por el sello. Pero el criminal se equivoca de casa y pueblo y acaba matando a un Stussy, Ennis (Scott Hylans), el padrastro de la jefa de policía Gloria Burgle (Carrie Coon).

Michael Stuhlbarg y Ewan McGregor en la tercera temporada de Fargo

Y todo se complica, y mucho que para eso hablo de “Fargo”, cuando en la vida de Emmit aparece el misterioso V.M. Varga (David Thewlis), cuya empresa le había prestado dinero diciendo que ahora es socio de la misma. Algo que saca de sus casillas a Emmit y a su socio Sy (Michael Stuhlbarg) pero ¿qué hacer cuando llega un tipo con unos matones y se instala en tu empresa?

Así que los nueve episodios posteriores narran la historia de Ray y Nikki, las dificultades de Emmit y cómo Varga se mete en su empresa y la investigación de Gloria, en la que se interpone su nuevo jefe (que le quita el puesto, sí).

Carrie Coon en la tercera temporada de Fargo

“Fargo” está tan bien contada que se permite sus licencias como por ejemplo iniciar temporada en Berlín con unos personajes que nada tienen que ver con lo que se ve después, aunque uno aparece hacia el final, para hacer una comparación del muro contra el que la policía, en este caso Gloria, se encontrará después durante su investigación;  o un episodio con animación incluida sobre la vida de Ennis Stussy que  para el desarrollo de lo gordo de la historia no aporta nada pero que resulta ser uno de los mejores capítulos de la entrega; y qué decir de la aparición de Ray Wise en el mismísimo limbo (ahí lo dejo). Y, por supuesto, la serie no pierde su justicia poética, y de esta hay mucho en el último episodio de la misma.

Ewan McGregor hace un muy buen trabajo interpretando a los hermanos Stussy, pero a pesar de que el suyo sea el nombre más popular en los títulos de crédito creo que quienes más se lucen son Carrie Coon, David Thewlis que tiene un personaje de lo más desagradable y bizarro, y Mary Elizabeth Winstead que va creciendo episodio tras episodio hasta llegar a convertirse en uno de los mejores creados para la serie. Mención merece también Michael Stuhlbarg, cuyo trabajo hace que el espectador pueda sentirse más que identificado con la incredulidad de su personaje.

David Thewlis en la tercera temporada de Fargo

La finale de campeonato, sangrienta a tope, que sangre en “Fargo” no falta, y con un desenlace agridulce en parte pero con justicia. Al final como se dice en inglés “what goes around comes around”, vaya el karma, y el final de algunos de los personajes es totalmente merecido.

Muy buena, así es esta serie que, como decía al principio, espero que vuelva para al menos otra temporada.

This is Us, el drama familiar de la temporada

Promo de la primera temporada de This is Us

Cogí con ganas “This is Us” cuando FOX Life la estrenó hace unos meses en España y la he consumido poco a poco acumulando episodios en el decodificador para verlos cuando tuviera un rato y ganas para ello. Me gustó mucho el piloto, creo que fue un episodio buena para presentar la serie y me dejó con ganas de saber más de los Pearson, de algunos más que de otros, sobre todo tras el giro final en el que se descubre el pastel, es decir, la conexión entre Jack (Milo Ventimiglia), Rebecca (Mandy Moore), Randall (Sterling K. Brown), Kate (Chrissy Metz) y Kevin (Justin Harley).

Pero según iba visionando episodios no entendía el por qué de tanto éxito, tal vez porque había partes de la historia que me atraían más que otras, en especial la de los flashbacks de la familia Pearson y la historia de Randall, su vida familiar y su encuentro con William (Ron Cephas Jones), no digo quién es para no spoilear.

Flashback de los Pearson, primera temporada de This is Us

Pero poco a poco fui cogiendo cariño a los demás personajes y a comprenderlos mejor, sobre todo en el caso de Kevin. Los flashbacks sirven para eso, precisamente, para ver cómo era la relación entre hermanos, ahora en la mitad de la treintena, cuando eran pequeños y adolescentes, la relación de sus progenitores y cómo les educaron y los tiras y afloja familiares, problemas y fantasmas varios que a los tres hermanos Pearson les siguen haciendo mella.

Está muy bien pensada “This is Us” y es un buen drama familiar sustentado por los buenos guiones que tratan problemas reales y de las geniales interpretaciones del reparto donde brillan, en especial, Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown y Ron Cephas Jones.

Sterling K. Brown y Ron Cephas Jones en la primera temporada de This is Us

Al final he acabado enganchada a la serie creada por Dan Fogelman y con ganas de más, sobre todo por las revelaciones de los últimos episodios. “This is Us” es una serie para reír, llorar, identificarte con personajes y/o situaciones y disfrutar de la propuesta. Recomendable y, sin lugar a dudas, el drama familiar de la temporada que le ha dado un exitazo a la NBC tras años de bajón y que se ha llevado muchas nominaciones para la 67 edición de los premios Emmy.

The Son

Promo de The Son

Siendo un adolescente, en la segunda mitad del siglo diecinueve, a Eli McCollough (Jacob Lofland de joven, Pierce Brosnan de mayor) se lo llevaron los comanches junto a su hermano tras un ataque a su casa en el que murieron su madre y hermanas. El hermano del chico no corre mejor suerte, aunque su valentía hace que a él lo tome Toshaway (Zahn McClarnon) como esclavo. Los comanches le enseñarán valiosas cosas a Eli y se convertirán en su familia poco a poco.

De mayor, convertido en general y dueño de un rancho en Texas en el que vive junto a sus hijos, cuñada y nietos, Eli es el hombre más poderoso del lugar a priori, ya que su estilo de vida de repente peligra. Corren los años veinte y en el estado no hay demasiada paz ya que los mexicanos son considerados ciudadanos de segunda, con la excepción de Pedro García (Carlos Bardem), vecino y amigo de Eli, cuya hija María (Paola Nuñez) tuvo un romance con el hijo pequeño de McCollough, Pete (Henry Garrett), años atras.

Jacob Lofland en la primera temporada de The Son

García tiene dinero y es capaz de apaciguar los ánimos de quienes han hecho una especie de milicia para hacer daño a los blancos.

El Eli que vemos con los comanches dista bastante del Eli ranchero que quiere salvar su vivienda con el petróleo del subsuelo que está convencido que tiene. Hay algo que no cambia en él, su protección a la familia, pero los medios no son los mejores porque el egoísmo le puede.

“The Son” se basa en la novela del mismo nombre escrita por Philipp Meyer que a su vez es cocreador de la serie y guionista de alguno de los episodios. La historia nos lleva al oeste, pero no al que nos tienen acostumbrados en películas y series, sino a un oeste más desarrollado donde circulan coches, hay electricidad y los enemigos no son los nativos sino los mexicanos, quienes años atrás perdieron el estado donde se desarrolla la acción.

Henry Garrett y Pierce Brosnan en la primera temporada de The Son

La serie está muy bien estructurada utilizando los flashbacks para ver al Eli adolescente, su vida con los indios es de lo más interesante de la ficción para mí porque vemos cómo se forjó el hombre del tiempo real, y llevarnos a los años veinte en los que transcurre el grueso de la historia de forma natural.

“The Son” tiene su parte culebronesca también como toda serie de saga familiar contiene, y en ese aspecto la parte de Pete se lleva la palma. Las interpretaciones están bastante bien y la fotografía es una maravilla que realza los paisajes que se muestran en los diez episodios de esta primera temporada.

AMC la ha renovado para otra entrega de lo cual me alegro porque la propuesta de “The Son” está bastante bien y es genial ver cómo Pierce Brosnan se sigue comiendo la pantalla.

Comedias: Últimas temporadas de Mom, Life in Pieces, Angie Tribeca y Kimmy Schmidt

Pensaba que había escrito sobre mis comedias de cabecera cuyas cuarta y segunda temporada finalizaron en CBS a finales de mayo. Son, respectivamente, “Mom” y “Life in Pieces”. Así que aprovecho a comentar sus temporadas y las de otras dos comedias que sigo en cuanto aparecen, prácticamente, como son “Angie Tribeca” y “Unbreakable Kimmy Schmidt”.

Temporada 4 de Mom

Mom

Sigue en plena forma tras cuatro años de problemas, soluciones, reuniones de alcohólicos anónimos y esa relación de amor-reproches entre las protagonistas Christy (Anna Faris) y Bonnie (Allison Janney). Los primeros episodios muy centrados en Bonnie y su novio Adam (William Fichtner) no hicieron que la entrega se iniciara muy bien pero enseguida “Mom” recuperó su buen ritmo de siempre y dejó de lado un poco a Adam y desterró casi al completo a los hijos de Bonnie y su exmarido, que tras las dos primeras temporadas ya perdieron la práctica totalidad del piso que tenían.

“Mom” son Bonnie y Christy y las secundarias de lujo como Marjorie (Mimi Kennedy), Jill (Jaime Pressly) y Wendy (Beth Hall). Adam ha sido un buen añadido a la historia y de vez en cuando aparecen otros personajes ya conocidos como el abogado Steve (Don McManus), al que siempre es genial ver, y otros episódicos.

La quinta temporada, tras el encuentro de Bonnie con un familiar al que no conocía, promete. Además puedes seguir explorando las tramas de Jill o de Marjorie, por ejemplo, siempre interesantes. El tira y afloja de Christy y su madre puede seguir dando risas, sonrisas y entretenimiento muchos años porque, en el fondo, cada temporada los responsables de “Mom” añaden cosas para no estancarse

Temporada 2 de Life in Pieces

Life in Pieces

Este año no han tardado tanto, afortunadamente, en anunciart la renovación de la genial “Life in Pieces”. Me han seguido entreteniendo mucho estas cuatro historias cortas semanales sobre los Short y su mundo, algunas de las cuales han sido realmente hilarantes. Aunque normalmente son historias individuales, han habido episodios en los que las historias estaban conectadas entre sí, algo que ayuda al desarrollo de personajes y las relaciones entre ellos. El final de temporada, por ejemplo, ha sido un muy buen ejemplo de ello, aunque nos han dejado en cliffhanhger hasta noviembre, que si no me equivoco, es cuando la serie estrenará su tercera temporada.

Sí que tengo que reprochar una cosa a esta temporada de “Life in Pieces” y es lo poco que ha salido la adorable Sophia (Giselle Eisenberg). Aunque tal vez haya quedado compensado con todas las escenas robadas por quien hace de su padre Tim, Dan Bakkedahl, todo un descubrimiento de actor cómico.

Tercera temporada de Angie Tribeca

Angie Tribeca

Seguramente ninguna temporada de “Angie Tribeca” superará a la de su presentación. Sigue sin engañar, en una serie absurda con parodias del género policial que siempre acaba resultando ridícula y que a veces puede llegar a rozar la verguenza ajena. Pero entretiene mucho y sus episodios parecen durar un pestañeo de lo rápido que se pasan.

En esta entrega Angie (Rashida Jones) y compañía de han enfrentado a un asesino en serie en varios de los episodios, por lo que ha tenido bastante de seriada en vez de episódica.

Los cameos también han seguido y a lo largo de los diez episodios se ha podido ver, entre otros, a Mary McCormack, repitiendo su personaje de la segunda temporada, Chris Pine, Natalie Portman y a Alfred Molina, que supongo que por su trabajo en “Feud” no haya podido aparecer más que en unos tres episodios brevemente.

No es una maravilla, pero “Angie Tribeca” entretiene y una vez al año su consumo se agradece. A ver si la renuevan.

Promo tercera temporada Unbreakable Kimmy Schmidt

Unbreakable Kimmy Schmidt

Normalmente esta serie tendría un post escrito con mucho entusiasmo para ella sola, como acostumbro a hacer pero lo cierto es que la tercera temporada de “Unbreakable Kimmy Schmidt” no ha estado a la altura de sus predecesoras. De hecho, a veces (nunca pensé que diría esto) Kimmy (Ellie Kemper) me ha resultado hasta cansina y es que si un personaje ha brillado para mí esta temporada, esa ha sido Lillian (Carol Kane).

Kimmy ha tenido momentos buenos, claro, también Titus (Titus Burgess) y, como no, Jacqueline (Jane Krakowski) pero los episodios no me han parecido tan redondos, ni de lejos, como sus predecesores.

Ya la temporada pasada empezó titubeante hasta que resurgió a los pocos episodios, pero en esta le ha costado hasta llegar al ecuador de la entrega donde sí que han habido episodios mejores y la voz de Kimmy dejó de retumbarme en los oídos. Apariciones estelares a parte de la citada Laura Dern, las de Josh Charles, Ray Liotta, Tina Fey, Jon Hamm y la hilarante Maya Rudolph, además de viejos conocidos de “30 Rock” como Judah Friedlander, Scott Adsit, John Lutz y Chris Parnell.

Hay algo necesario, más flashbacks del búnker y que vuelva Laura Dern porque el despliegue cómico y dramático que hizo en un momento en el episodio en el que salió fue espectacular, y que Tina Fey escriba más episodios por favor.

A ver si la cuarta entrega llena más.

Segunda temporada de Shades of Blue: Corrupción, mafia y sangre

Reparto de la segunda temporada de Shades of Blue

El pasado domingo finalizó con episodio doble en Estados Unidos y Canadá, que nunca lo digo pero las series allí van a la par, la segunda entrega de “Shades of Blue”, una serie que me enganchó en su primera tanda de episodio y que me ha hecho disfrutar de nuevo durante estos siguientes trece capítulos. No será un serión ni mucho menos pero su cometido lo cumple así que su temprana renovación para una tercera temporada la recibí con alegría a pesar de que, para que llegue, falta mucho todavía. Pero ¡menudo cliffhanger!

Tras el final de su primer año, había que ver qué pasaba con Harlee (Jennifer Lopez) tras terminar con su peor pesadilla, y con Woz (Ray Liotta) al que acechaba el FBI con el agente Robert Stahl (Warren Kole) teniéndole muchas ganas. Una vez resuelto de una satisfactoria manera todo eso, el grueso de la temporada se ha dividido entre los fantasmas de Harlee; los intentos del grupo liderado por Woz, acechado esta vez por Tom Verco (Dov Davidoff) de Asuntos Internos, quien está dispuesto a descubrir cueste lo que cueste qué pasó con su amigo y colega en el departamento Donnie Pomp (Michael Esper); el mafioso Bianchi (Ritchie Coster) al que el FBI quiere pillar junto con la candidata a la alcaldía, expolicía y buena amiga de Woz y algo menos de Harlee, Julia Ayres (Anna Gunn); y la insana obsesión de Stahl con Harlee, que trata por todos los medios de permanecer lo más cerca que puede y de descubrir qué pasó con Miguel (Antonio Jaramillo).

Ray Liotta y Jennifer Lopez en la segunda temporada de Shades of Blue

Hay alguna otra trama relacionada con los componentes del grupo y con la familia de Woz, pero el grueso de la temporada se resume en lo anterior. Cuando hay un mafioso de por medio, siempre hay problemas, aunque con una banda de policías que no juega según las reglas, corruptos al fin y al cabo, las dificultades llegan solas. Y por ellas a veces sigue sorprendiendo en los berenjenales que, principalmente, Harlee y Woz se meten.

Pero las tramas de “Shades of Blue” están muy bien hiladas y la forma de cerrarlas durante la entrega ha estado bien. Ha habido sangre, además, alguna que otra persecución y momentos de intriga. Eso sí, el caramelo nos lo han quitado otra vez de la boca dejando a Harlee y Woz como los han dejado.

Tercera entrega de Madam Secretary: Las tramas de Henry me siguen sin convencer

3x21 de Madam Secretary

La recién finalizada tercera temporada de “Madam Secretary” ha seguido la línea de su segunda entrega. Por una parte están las tramas políticas y sociales a las que se enfrenta la protagonista, Elizabeth McCord (Téa Leoni), que de normal son bastante interesantes y cercanas a la realidad, incluso se adelantan a ella en ocasiones; por otra las de su marido Henry (Tim Daly), que a mí nunca me convencen. Entiendo que a Tim Daly le tengan que dar su protagonismo, pero la serie va sobre ella, no sobre él y en la parte política a la que se enfrentan Elizabeth y su equipo es donde “Madam Secretary” brilla. En ese sentido no han encontrado un buen equilibrio para mi gusto, y Henry funciona mejor en las conversaciones con su mujer e hijos que actuando de agente por mucho que eso acabe repercutiendo a veces en la trama política.

Sigue siendo una buena serie aún así, y esas tramas políticas enseñan cómo funciona la política, ya no solo la estadounidense sino la mundial, y dan que pensar, en especial cuando son de carácter más social. En ocasiones ambas incluso se mezclan.

Téa Leoni y Sebastian Arcelus en la tercera entrega de Madam Secretary

Antes nombraba al equipo de la secretaria de Estado, y es que son parte muy importante de que todo funcione. Ellos también tienen sus pequeñas historias. Así, durante los veintitrés episodios hemos sido testigos de la reunión de Nadine (Bebe Neuwirth) con su hijo o de su nueva relación sentimental; de los problemas maritales de Jay (Sebastian Arcelus), que casualmente quien hace de su mujer en la serie, Stephanie J. Block, es su mujer de verdad, y de cómo sufre un secuestro sin comerlo ni beberlo en un episodio lleno de tensión; de una nueva relación de Daisy (Patina Miller) y sus consecuencias; de parte de la historia de Matt (Geoffrey Arend) a raíz de la religión; y de una confesión nada sorprendente de Blake (Erich Bergen).

Me sigue gustando bastante “Madam Secretary” aunque, seguiré esperando que las tramas de Henry me digan más.