VIII Premios Diario de una Teléfila

Hoy nos deja 2017 y tras las campanadas daremos la bienvenida a 2018. Toca hacer balance de lo visto, en mi caso “entregar” los premios correspondientes a todo lo que he visto durante este año que nos deja.

Serie del Año: The Leftovers

De esto que te pones tarde a ver una serie que tenías pendiente pero te pones a verla al poco de haber terminado. Y va la primera temporada y te aburre más que otra cosa, pero no la abandonas porque te han enganchado los personajes y en el fondo la historia también. Y claro, no puedes más que agradecer las recomendaciones, los comentarios positivos vistos sobre ella o haberte saltado tu particular regla del cuarto episodio porque te acaba entusiasmando.

Señoras, señores, “The Leftovers” es un serión en toda regla, una de las mejores experiencias seriéfilas que he tenido a pesar de sus peculiaridades (que no rarezas) y una historia llena de personajes para enmarcar. Lo mejor del año por mucho que otras se hayan llevado más mérito del merecido.

Serie Antológica del Año: Feud: Bette and Joan

Desde hace unos años tenemos este tipo de series que no son miniseries ni series al uso ya que bajo un mismo nombre, suelen tener varias temporadas con un número determinado de episodios y un argumento diferente.

Para mí, “Feud: Bette and Joan” es una maravilla y no solo por centrarse en dos de las mayores estrellas del séptimo arte, sino porque como cinéfila también es toda una lección de historia del cine. El reparto brilla, el guión es fantástico y de principio a fin no da más que grandes momentos. Ahora, el libro en el que se basa es puro oro, la serie se queda muy corta pero más tampoco se le podría pedir, que si no tendría que tener, al menos, cuatro temporada.

 Drama del Año: The Leftovers

Fantástica, maravillosa, genial. No sé, se quedan cortos los adjetivos para referirse a “The Leftovers”. Su tercera temporada, la de cierre, no tuvo desperdicio alguno.

Comedia del Año: Grace and Frankie / Mom

No puedo elegir una sola entre estas dos, pero en varias categorías me pasa. “Grace and Frankie” es una tragicomedia o una dramedia, “Mom” también muchas veces. Ambas tratan sobre dos personas, principalmente, que tienen que seguir hacia delante tras un cambio brusco en sus vidas.

Ambas, asimismo, parecen no tener techo. Ojalá que duren muchos años porque, seguro, seguirán dando muchas satisfacciones.

Episodio del Año en Drama:  “Certified” de The Leftovers

Podría haber elegido cualquiera de los ocho episodios de su temporada final, pero el sexto de la entrega, “Certified”, me pareció todo un homenaje a uno de los grandes personajes de la serie, Laurie (Amy Brenneman), donde los sentimientos estaban a flor de piel (en toda la serie estuvieron así, prácticamente) y donde hubo algunas de las mejores escenas no solo de la temporada final sino de toda la serie. El final de este episodio fue de aguantar la respiración.

Episodio del Año en Comedia:  “The Floor” de Grace and Frankie

¿Cómo hacer gracia con algo tan triste como que a causa de la edad te de un tirón en la espalda y no te puedas ni levantar? En “Grace and Frankie” lo lograron poniendo a las protagonistas a ras de suelo y lejos de resultar terrible, el resultado fue hilarante.

Episodio del Año de Serie Antológica: “You Mean All This Time We Could Have Been Friends?” de Feud: Bette and Joan

Casi cualquier episodio de “Feud” podría haber entrado pero elijo el final por una secuencia, la de la conversación en casa de Joan al fallecer esta, una conversación de otro mundo que estremece, y donde acabas viendo que si no hubiesen sido enemigas, Joan Crawford y Bette Davis seguramente hubiesen sido muy buenas amigas porque eran más parecidas de lo que pensaban.

Mejor Serie de Estreno del Año:  Big Little Lies

“Big Little Lies” se iba a quedar en una temporada pero habré más así que puede estar en esta categoría. Aunque tardé en entrar en materia, al final disfruté bastante de la historia y si saben tirar bien del hilo para la segunda entrega, bienvenida sea que volverá a ser un placer ver a Laura Dern, Reese Witherspoon y compañía en acción.

Mejor Finale: Big Little Lies

Al final se descubre el pastel, al final se acaba aplaudiendo. Iba para series finale pero, como ya he dicho en el apartado anterior, habrá más. El broche de oro hubiese sido genial, como final de temporada también lo es.

Mejor Series Finale:  The Leftovers / La Casa de Papel

De “The Leftovers” ya he hablado mucho, eso sí, su entrega final fue tan bonita y conmovedora que lloré y lloré pero no de pena, bueno en parte porque acababa, sino de alegría por su magnificencia.

“La Casa de Papel” ha sido otra de las series con las que más he disfrutado este año. Hacía mucho que no me enganchaba o no me llamaba la atención ponerme con una serie española pero lo hice y vaya si me gustó. Es la última serie que he visto este año, me la guardo para la posteridad y con un grato recuerdo porque es de lo mejor que se ha hecho en la televisión española.

Personaje del Año:  Kevin y Nora de “The Leftovers”

Hay que ponerlos juntos, no pueden ir por separado, se necesitan en realidad para estar completos aunque son dos individuos completamente independientes. Su historia de amor es de lo mejorcito que se ha visto en la pequeña pantalla, su historia de supervivencia también. Hay que ver la serie para entender por qué.

Flashforward del Año (dícese serie que prometía y que se quedó en nada a las primeras de cambio):  Santa Clarita Diet

“Santa Clarita Diet” es un bodrio, parecía algo divertido y se quedó en muy poca cosa pero, sorprendentemente, Netflix decidió renovarla. Mala y con ganas.

Premio Deberían Ir Pensando en Terminarla: Mentes Criminales (Criminal Minds)

Volví pero la he dejado marchar. Algún día seguiré con mi revisionado, con los episodios que merecieron la pena. “Mentes Criminales” es un claro ejemplo de cómo alargar el chicle hasta la extenuación le hace mucho daño a una serie. Debería haber terminado hace mucho.

Mejor Actor de Drama: Justin Theroux por “The Leftovers”

No he visto a actor que llore tanto en una serie, menos que lo haga tan bien. Las virtudes del señor Theroux son muchas y el despliegue que hizo durante “The Leftovers” demostraron que es un actor de campeonato.

Mejor Actriz de Drama: Carrie Coon por “The Leftovers”

A Carrie Coon la he descubierto este año y la he visto tanto aquí como en “Fargo”. Una actriz a tener muy en cuenta que en ambas series está muy bien pero que se lleva la palma por “The Leftovers”.

Mejor Actor de Comedia: Will Forte por “The Last Man on Earth”

Repite porque Will Forte, que es creador además de la serie, es un tipo gracioso capaz de que cualquier tontería saque la sonrisa o la carcajada.

Mejor Actriz de Comedia: Kristen Schaal / Jane Fonda / Lily Tomlin

No puedo elegir a una, e incluso había pensado en poner a una cuarta, la siempre genial Jane Krakowski pero me quedo con estas tres. Kristen Schaal está espléndida en “The Last Man on Earth”, tiene un personaje muy peculiar que interpreta a las mil maravillas.

Por otro lado, dos clásicas: Jane Fonda y Lily Tomlin. Tienen sus años y una larga carrera, por separado son buenas actrices, juntas son una bomba y se nota que son amigas porque la química se ve a la legua, aunque a veces hay química también entre gente que no se lleva nada bien. Su despliegue de recursos es, simplemente, muy bueno.

Mejor Actor de Serie Antológica: Stanley Tucci y Alfred Molina por “Feud”

Imagen: Goldderby.com

No puedo elegir a uno solo aquí tampoco y es que ambos me encantan. Son dos actorazos, normalmente secundarios de lujo que siempre dejan huella y camaleónicos. en “Feud” les tocó interpretar a dos personas que había existido y se lucieron dejando grandes momentos.

Mejor Actriz de Serie Antológica: Jessica Lange por “Feud”

Me gusta Susan Sarandon, siempre he pensado que es una gran actriz. Dicho esto creo que en “Feud” Jessica Lange le ganó la partida. No he visto demasiado a Joan Crawford, la verdad, no sé si Lange interpretaba sin imitarla o hacía su propia versión pero me pareció de diez.

No te Deberían Haber Cancelado:  American Crime

La tercera temporada de esta selecta serie fue mala, aburrida, un batiburrillo. Lástima porque su reparto dejó buenas escenas pero la historia se les fue a los guionistas. Pude decirle a Lili Taylor este mismo verano en Nueva York que me encantó su interpretación en la serie y me lo agradeció, claro. Será raro no verla en la piel de otra sufridora en la midseason del año que viene, porque a “American Crime” le deberían haber dado la oportunidad, aunque hubiese sido con seis episodios, de irse por la puerta grande y no por la de atrás.

Mejor Banda Sonora: The Leftovers

Los temas originales de Max Richter, muy buenos; las canciones de acompañamiento a determinadas escenas también.

Escena del Año:  La última de “The Leftovers”

No voy a desvelar nada, ni a poner una foto que lo haga. Solo diré que fue muy bonita y un broche de oro perfecto a su andadura con las dos personas que tenían que acabar la historia.

Menciones Especiales: 

Llama a la Comadrona (Call the Midwife)

Esta serie la espero con ansia año sí y año también. Ya son muchos viéndola y me ha conquistado tanto que ha superado a “Downton Abbey” en mi lista de series favoritas porque es mucho más redonda. Cada episodio cuenta con escenas tan emotivas que es imposible no llorar y su calidad es tan alta que también es imposible no seguir aplaudiéndola. Una grande de la que poco se habla.

La Casa de Papel

La he mencionado pero merece más. “La Casa de Papel” con algunos peros, pero pocos, es de lo mejor y más arriesgado que se ha hecho en España. Más series así se necesitan y no tan generalistas y de larga duración.

Fargo

Una delicia siempre, y espero que haya alguna temporada más aunque no está nada claro. La tercera creo que me pareció la mejor temporada de todas sin desmerecer a las dos anteriores.

Code Black

La única que estaba en la cuerda floja que no quería que cancelaran porque, “Code Black” es realmente una buena serie. Su segunda temporada fue incluso mejor que la primera a pesar de los cambios de reparto. Siempre tienen buenas historias que contar.

Broadchurch

 

2017 nos ha dejado el final de “Broadchurch”, una buena serie policíaca inglesa que puso el punto final al caso de sus dos primeras temporadas mostrando también un caso totalmente nuevo. Calidad.

Dollhouse

De esto que empiezas una serie y piensas que no es para ti solo para retomarla años después y cambiar de idea. Con algunos episodios aburridos, sobre todo al principio, creo firmemente que “Dollhouse” fue una serie adelantada a su tiempo pero me alegro de la segunda oportunidad que le di porque la disfruté bastante.

Secundarias de lujo: Ann Dowd / Laura Dern / Jackie Hoffman

Habrá más, claro, pero este año también he descubierto a Ann Dowd, a la que no le dieron el Emmy, para mí, por lo que se lo merecía (“The Leftovers”).

Laura Dern es una vieja conocida desde “Parque Jurásico” (Jurassic Park) y siempre he pensado que es una actriz muy buena. Al menos reconocieron su trabajo por “Big Little Lies” porque parecía la tapada del trío protagonista pero al final dio más de lo que se podía pensar.

Acabo con otro descubrimiento, Jackie Hoffman cuya Mamacita (la sirvienta de Joan Crawford) en “Feud” hizo más grande a la serie. Que conste que en el libro en que se basa a Mamacita solo se la nombra dos o tres veces así que me alegro de que le dieran bombo al personaje porque vaya si dejó huella.

Bases de los premios:

-Los premios son totalmente subjetivos, es decir, están basados en mis gustos sobre lo que veo y he visto.
-El período de series incluye desde enero de 2017 hasta diciembre del mismo año.
-Las series que he tenido en cuenta son todas las que he visto, enteras o no, se hayan estrenado o emitido este año en Estados Unidos, España, Reino Unido o Francia.

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El arranque de temporada en la parrilla de Estados Unidos

Septiembre y octubre son los meses en los que normalmente regresan las series anuales a la parrilla televisiva. En noviembre se han estrenado algunas otras y hay algunas de pocos episodios que han arrancado con la nueva temporada. Ya he de decir que un par de ellas las he dejado por el camino.

-Madam Secretary:

Siguen sin interesarme las historias de Henry (Tim Daly) y menos si siguen trayendo de vuelta a Dmitri (Chris Petrovski) por tercer año consecutivo. Lo fuerte de la serie, nunca me cansaré de decirlo, radica en Elizabeth McCord y su equipo que al tercer episodio tuvieron una baja muy importante. Las historias políticas siguen siendo muy interesantes y de actualidad. De momento, no acumula desgaste alguno así que a ver si nos dura unos cuantos años más.

-The Last Man On Earth:

Qué original, entretenida, bizarra y friki que es la serie creada por Will Forte y qué poco amor se le da. Qué bien están el propio Forte, Kristin Schaal, Mary Steenburgen y Mel Rodríguez en sus papeles y cómo se reinventan temporada tras temporada para que, a pesar de que los protagonistas estén en la misma situación, el público sigamos sus andanzas. ¡Larga vida a “The Last Man On Earth”!

-The Gifted:

No soy de super héroes ni de cómics pero después de “Person of Interest” se echaba de menos a Amy Acker en la pequeña pantalla. El piloto fue bueno, el segundo episodio también pero el resto ni fú ni fá. Como serie entretenidilla cumple pero poco más. Veremos hacia adonde avanza porque se pueden sacar historias interesantes de todo esto seguro porque potencial tiene. De momento es hasta algo ñoña.

-Law & Order True Crime: The Menendez Murders

La otra serie nueva que estoy viendo es de las cortas, las que más se acaban agradeciendo que lo de los 22-24 episodios se acaba haciendo pesado. La verdad es que está a años luz de la fabulosa “American Crime Story: The People Vs. OJ”, y del reparto solo se pueden destacar para mi gusto a dos personas: Edie Falco, quien le pone muchas ganas, y Gus Halper que resulta bastante creíble. Bueno, Josh Charles no está mal y Heather Graham defiende bien su personaje. El caso es interesante y bastante más oscuro de lo que a priori parece pero la historia como que va bastante rápido. Eso sí, cuando coje carrerilla mejora bastante, pero eso hasta el momento juicio casi no llega. Me quedan los dos últimos por ver, ya que ha finalizado esta misma semana.

-Mentes Criminales (Criminal Minds):

Ya está, la vuelvo a dejar porque lamentable es decir poco sobre el episodio emitido de hace dos semanas. Prefiero seguir revisionando episodios antiguos porque lo dejé y no lo he retomado. Esta serie debería estar más que cancelada.

-Designated Survivor:

Me resistía a dejarla por Kiefer Sutherland pero se ha vuelto bastante aburrida y poco interesante. Los casos de política los he visto con anterioridad y mucho mejor en “El Ala Oeste” (The West Wing), la historia del padre de la primera dama no me importa lo más mínimo y tampoco me caen especialmente simpáticos los personajes que rodean a Tom Kirkman. La investigación nueva de Hannah Wells (Maggie Q) tampoco acaba de enganchar, así que lo mejor es darla por finiquitada que tampoco creo yo que vaya a tener futuro más allá de 2018.

Imagen: TVline.com

-Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy):

Con una baja a los pocos episodios que no se notará demasiado tampoco, la temporada ha empezado con su parte de drama, su comedia y el romance. Lo de Owen (Kevin McKidd) y Amelia (Caterina Scorsone) lo han salvado como mejor han podido, ha sido genial volver a tener a Kim Raver en el Grey-Sloan Memorial como Teddy pero ya podrían haberla refichado ahora que hay una vacante, los de “Designated Survivor” han andado más espabilados en eso. Que se queden con Greg German que siempre aporta. Habrá que ver si los nuevos internos son prescindibles o si dan juego, y qué harán con el matrimonio de Miranda (Chandra Wilson). Pero vaya que sigue en horas bajas pero ya acumula 300 episodios en su haber con episodio especial para celebrarlo que sirvió para recordar a personajes pasados y para hacer justicia a Meredith (Ellen Pompeo).

-This is Us:

Tiene sus buenos momentos esta serie, ha empezado algo floja la temporada aunque el episodio de Halloween estuvo muy bien con un doble flashback y el que le siguió también tuvo su aquel. Hacen las cosas bien en esta serie normalmente, así que a ver qué sigue deparando la temporada.

-Mom:

Quinta temporada y cambio de cabecera. No olvidamos de los hijos de Christy (Anna Faris) y dejamos que quienes forman la verdadera familia de la serie junto a la propia Christy y Bonnie (Allison Janney) tengan su hueco en los créditos iniciales. Dos episodios he visto y con ellos me he reído, el momentazo “Wannabe” de Bonnie y Christy ya es parte de la historia de la serie. No pierde la forma, no.

-Life in Pieces:

Espera larga para volver a disfrutar de las andanzas de esta familia que ha vuelto por todo lo alto porque saben cómo entretener. Seguro que la vida de casados de Matt (Thomas Sadoski) y Colleen (Angelique Cabral) dará juego, la ruptura a lo loco de Tyler (Niall Cunningham) y Clementine (Hunter King)  también y hasta el nuevo pelo de Tim (Dan Bakkedahl).

Comedias: Últimas temporadas de Mom, Life in Pieces, Angie Tribeca y Kimmy Schmidt

Pensaba que había escrito sobre mis comedias de cabecera cuyas cuarta y segunda temporada finalizaron en CBS a finales de mayo. Son, respectivamente, “Mom” y “Life in Pieces”. Así que aprovecho a comentar sus temporadas y las de otras dos comedias que sigo en cuanto aparecen, prácticamente, como son “Angie Tribeca” y “Unbreakable Kimmy Schmidt”.

Mom

Sigue en plena forma tras cuatro años de problemas, soluciones, reuniones de alcohólicos anónimos y esa relación de amor-reproches entre las protagonistas Christy (Anna Faris) y Bonnie (Allison Janney). Los primeros episodios muy centrados en Bonnie y su novio Adam (William Fichtner) no hicieron que la entrega se iniciara muy bien pero enseguida “Mom” recuperó su buen ritmo de siempre y dejó de lado un poco a Adam y desterró casi al completo a los hijos de Bonnie y su exmarido, que tras las dos primeras temporadas ya perdieron la práctica totalidad del piso que tenían.

“Mom” son Bonnie y Christy y las secundarias de lujo como Marjorie (Mimi Kennedy), Jill (Jaime Pressly) y Wendy (Beth Hall). Adam ha sido un buen añadido a la historia y de vez en cuando aparecen otros personajes ya conocidos como el abogado Steve (Don McManus), al que siempre es genial ver, y otros episódicos.

La quinta temporada, tras el encuentro de Bonnie con un familiar al que no conocía, promete. Además puedes seguir explorando las tramas de Jill o de Marjorie, por ejemplo, siempre interesantes. El tira y afloja de Christy y su madre puede seguir dando risas, sonrisas y entretenimiento muchos años porque, en el fondo, cada temporada los responsables de “Mom” añaden cosas para no estancarse

Life in Pieces

Este año no han tardado tanto, afortunadamente, en anunciart la renovación de la genial “Life in Pieces”. Me han seguido entreteniendo mucho estas cuatro historias cortas semanales sobre los Short y su mundo, algunas de las cuales han sido realmente hilarantes. Aunque normalmente son historias individuales, han habido episodios en los que las historias estaban conectadas entre sí, algo que ayuda al desarrollo de personajes y las relaciones entre ellos. El final de temporada, por ejemplo, ha sido un muy buen ejemplo de ello, aunque nos han dejado en cliffhanhger hasta noviembre, que si no me equivoco, es cuando la serie estrenará su tercera temporada.

Sí que tengo que reprochar una cosa a esta temporada de “Life in Pieces” y es lo poco que ha salido la adorable Sophia (Giselle Eisenberg). Aunque tal vez haya quedado compensado con todas las escenas robadas por quien hace de su padre Tim, Dan Bakkedahl, todo un descubrimiento de actor cómico.

Angie Tribeca

Seguramente ninguna temporada de “Angie Tribeca” superará a la de su presentación. Sigue sin engañar, en una serie absurda con parodias del género policial que siempre acaba resultando ridícula y que a veces puede llegar a rozar la verguenza ajena. Pero entretiene mucho y sus episodios parecen durar un pestañeo de lo rápido que se pasan.

En esta entrega Angie (Rashida Jones) y compañía de han enfrentado a un asesino en serie en varios de los episodios, por lo que ha tenido bastante de seriada en vez de episódica.

Los cameos también han seguido y a lo largo de los diez episodios se ha podido ver, entre otros, a Mary McCormack, repitiendo su personaje de la segunda temporada, Chris Pine, Natalie Portman y a Alfred Molina, que supongo que por su trabajo en “Feud” no haya podido aparecer más que en unos tres episodios brevemente.

No es una maravilla, pero “Angie Tribeca” entretiene y una vez al año su consumo se agradece. A ver si la renuevan.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Normalmente esta serie tendría un post escrito con mucho entusiasmo para ella sola, como acostumbro a hacer pero lo cierto es que la tercera temporada de “Unbreakable Kimmy Schmidt” no ha estado a la altura de sus predecesoras. De hecho, a veces (nunca pensé que diría esto) Kimmy (Ellie Kemper) me ha resultado hasta cansina y es que si un personaje ha brillado para mí esta temporada, esa ha sido Lillian (Carol Kane).

Kimmy ha tenido momentos buenos, claro, también Titus (Titus Burgess) y, como no, Jacqueline (Jane Krakowski) pero los episodios no me han parecido tan redondos, ni de lejos, como sus predecesores.

Ya la temporada pasada empezó titubeante hasta que resurgió a los pocos episodios, pero en esta le ha costado hasta llegar al ecuador de la entrega donde sí que han habido episodios mejores y la voz de Kimmy dejó de retumbarme en los oídos. Apariciones estelares a parte de la citada Laura Dern, las de Josh Charles, Ray Liotta, Tina Fey, Jon Hamm y la hilarante Maya Rudolph, además de viejos conocidos de “30 Rock” como Judah Friedlander, Scott Adsit, John Lutz y Chris Parnell.

Hay algo necesario, más flashbacks del búnker y que vuelva Laura Dern porque el despliegue cómico y dramático que hizo en un momento en el episodio en el que salió fue espectacular, y que Tina Fey escriba más episodios por favor.

A ver si la cuarta entrega llena más.

Impresiones de la temporada televisiva hasta la fecha

La nueva temporada televisiva producida en los Estados Unidos, principalmente, dio el pistoletazo de salida el pasado mes de septiembre. No todas las series llegaron ese mes sino que algunas retrasaron su estreno hasta un mes después, finales de octubre, por lo que su andadura ha sido más breve pero ya se pueden valorar. De hecho, en estos dos meses han habido interrupciones por los debates electorales entre Hillary Clinton y Donald Trump, así como parones por otras causas. Aquí mis impresiones de lo que llevo visionado, ya sean estrenos o series que llevan más temporadas, así como algunos bonus de la televisión española.

Novedades

Designated Survivor:

La vuelta de Kiefer Sutherland a televisión ha hecho que de proteger al presidente en “24”, él sea el mandatario. Entre los problemas de un cargo adquirido de la noche a la mañana en un momento crítico y alguna historia familiar que nos quieren vender para rellenar, lo mejor de la serie es la presencia del más que solvente y creíble protagonista y esa intriga que se ha creado en torno a lo que pasa en los primeros minutos de “Designated Survivor”. Está entretenida, la verdad.

El Exorcista (The Exorcist):

De esta serie no esperaba gran cosa, de hecho no me hubiese llamado la atención (no soy fan de la película) si no hubiese sido porque mi actriz favorita, Geena Davis, es una de sus protagonistas. Pero ni por Geena aguanté más de tres episodios (no llegué ni a mi regla del cuarto episodio) porque me encontré con un producto de poca calidad y mucha asquerosidad que no me aportaba nada.

Las que han vuelto

Madam Secretary:

“Madam Secretary” me tiene enganchada desde el día de su estreno. Aunque las historias de Henry (Tim Daly) sean normalmente prescindibles, como serie política es realmente buena y la parte familiar no chirría para nada. Téa Leoni se come la pantalla como la Secretaria de Estado Elizabeth McCord y los secundarios que la rodean son imprescindibles. Además, es crítica incluso con su país de origen y sus historias son muy actuales. Me sigue pareciendo muy recomendable.

The Last Man on Earth:

Apoteósico es el regreso de esta serie que empezó en el primer trimestre de la temporada de 2015 para tener dos entregas en la misma temporada en vez de una.  La tercera temporada de “The Last Man on Earth” está dando episodios muy entretenidos donde algunos de sus secundarios han perdido protagonismo en favor de otros que lo pedían a gritos. El cambio de escenarios está siendo muy acertado.

New Girl:

Sigo cansada del personaje de Jess (Zooey Deschanel) porque a su alrededor los hay más interesantes, de momento la temporada está siendo buena con momentos divertidos aunque el personaje de Nick (Jake Johnson) está sufriendo desgaste a marchas forzadas.

Mentes Criminales (Criminal Minds):

Que sí, que tras el episodio doscientos la dejé. Y sí, volví para los episódicos regresos de Prentiss (Paget Brewster) y para la despedida de Derek Morgan (Shemar Moore). Pero es que tras despedir a Thomas Gibson, Emily Prentiss ha vuelto para quedarse y Prentiss es mucha Prentiss, y estos episodios están siendo mejores que cuando decidí dejar de ver “Mentes Criminales”, por las historias (el episodio del bullying fue terrorífico) y porque el nuevo agente al que interpreta Adam Rodríguez es todo un acierto, por el personaje y por el propio actor, quien parece que lleva desde el primer día.

Code Black:

Me daba pereza ponerme con “Code Black” porque no me gustó que prescindieran de mis dos personajes preferidos a los que ya ni echo ee menos porque “Code Black” es tan buena que me alegro de no haberme plantado. Los casos clínicos son interesantes pero es que, a la hora de deshacerse de gente siguen sorprendiendo. Los nuevos internos aportan en mayor o menor medida y el personaje de Rob Lowe es genial, y él sigue molando mucho. Quien no me gusta Boris Kodjoe, físicamente es admirable, mentiría si dijera lo contrario pero es que no le aguanto, ni haciendo personajes simpáticos ni antipáticos como aquí.

Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy):

La verdad es que no ha empezado muy allá “Anatomía de Grey” y, como de costumbre, nos ha vuelto a dejar con un largo parón y un cliffhanger enorme hasta el año que viene. Los casos médicos nunca han sido el eje aunque siempre ha habido buenos. De momento, sin más. Los personales están girando mucho sobre lo mismo y hay episodios en los que Meredith (Ellem Pompeo) apenas ha salido. Que si Amelia (Caterina Scorsone) y Owen (Kevin McKidd) tienen crísis, la historia de Alex (Justin Chambers) tras su agresión le puede llevar a la cárcel, April (Sarah Drew) y Jackson (Jesse Williams) se llevan mejor… Ojalá mejore, aunque yo con esta serie ya sabéis que hasta el fin de sus días aguantaré .

Mom:

¿Estará desgastada? No, el problema es que cuando introdujeron al novio de Bonnie (Allison Janney) al final de la tercera temporada fue una idea genial, pero los problemas de su relación coparon los tres primeros, tal vez cuatro, episodios y se hicieron muy cansinos. Todo ha empezado a funcionar mejor cuando no se ha centrado parte de los episodios en ello, sino que han vuelto otra clase de problemas familiares.

Life in Pieces:

Los short y compañía me tienen enamorada desde el principio y “Life in Pieces” sigue dando historias muy divertidas. Para mí, es la comedia imprescindible de la semana.

Y en la televisión española…

Vera:

Tenía muchas ganas de ver “Vera” cuya primera temporada acaba en La 2 hoy mismo pero, por bien hecha que esté y el buen trabajo de Brenda Blethyn como la protagonista, además de esos paisajes hipnotizantes, los episodios me parecen muy largos y es que me puedo hacer una maratón de diferentes capítulos, pero cuando duran hora y veinte, muy bien tienen que estar para que mantenga el interés. La serie lleva ya siete temporadas en la Itv británica pero yo me planto ya, no me acaba de enganchar.

Cachitos de Hierro y Cromo:

La cuarta temporada de “Cachitos de Hierro y Cromo” finalizó hace dos semanas su emisión y la verdad es que, de todas las emitidas, para mí fue la peor con creces. Eso sí, emitieron el mejor programa de todos los que han hecho hasta la fecha, el dedicado a la rumba, un género que nunca me ha gustado pero es que este programa nos ha enseñado lo grande y artistazo que era Peret.

Masterchef Celebrity:

Un programa, la final, le queda a la primera edición de “Masterchef Celebrity” que no está mal aunque más que nada porque los participantes sean conocidos, porque dos horas y media de este concurso con ellos se pasa volando, más por los comentarios y por lo que sufren cocinando que por otra cosa. Si hay más temporadas, que seguro que las habrá, es probable que vea.

Tercera temporada de Mom: Christy y Bonnie han seguido en plena forma

A “Mom” hay que agradecerle muchas cosas, entre ellas ser una dramedia capaz de reírse de los problemas más gordos y hacer reír al espectador de ellos, y también reinventarse temporada tras temporada. En su primera entrega trató mucho sobre esa recién reconectada relación de madre e hija, Christy (Anna Faris) y Bonnie (Allison Janney) y de sus muchos altibajos, pero había esas historias familiares de los Plunkett, con los hijos de Christy, y también los problemas laborales de esta y las locuras de su progenitora.

En la segunda los hijos pasaron a un segundo plano, ganando en protagonismo la esponsor de Christy, Marjorie (Mimi Kennedy), personaje muy importante en “Mom”, y desapareciendo el lugar de trabajo de Christy casi por completo porque, poco aportaba. El cambio de escenario de la temporada, con esa mudanza a la fuerza, ayudó para situarnos en un espacio diferente, que se ha mantenido durante la tercera temporada, pero ya en él, prácticamente, no hay ni rastro de Violet (Sadie Calvano), salvo al orincipio y final de temporada, ni Roscoe (Blake Garrett Rosenthal) y sí muchas conversaciones madre e hija y visitas varias.

El grupo de adictas al alcohol en recuperación se ha incrementado por lo que “Mom” oficialmente ya no la considero una serie familiar, y la dramedia ha seguido su curso porque las adicciones, al fin y al cabo, persiguen a quienes las sufren alguna vez en su vida. En plena forma creo yo que han seguido Bonnie y Christy durante toda esta entrega con sus problemas, algunas tiranteces en su relación y sus historias varias. Los guiones de la serie siguen teniendo calidad y un equilibrio realmente bueno entre lo cómico y lo dramático, pero de lo mejor sigue siendo el gran trabajo que realizan las dos protagonistas a la hora de dar vida a sus personajes y esa química que lleva a pensar que, por dramática que pueda llegar a ser “Mom” a veces, grabándola se lo tienen que pasar muy bien.

Episodios a destacar en el que aparece la madre de Bonnie, interpretada por Ellen Burstyn, en el que ella y Allison Janney tienen una grandísima escena hacia el final del capítulo; y en el que las protagonistas y sus tres amigas, Marjorie, Jill (Jaime Pressly) y Wendy (Beth Hall), viajan en coche a Canadá a por sirope de arce para ganar dinero con él. 

Pero, mi favorito, el vigésimo, “Pure Evil and a Piece of Cheesecake” (Pura Maldad y un Trozo de Cheesecake) en el que Christy y Bonnie tienen una acalorada discusión nocturna, una pelea diurna en una tienda de vestidos de boda y donde al final hay un sorpresón y guiño fantástico a los fans de “El Ala Oeste” (The West Wing).

CBS renovó “Mom” hace semanas para una nueva temporada así que en otoño, madre e hija Plunkett regresarán con más risas.

Ganadores de los premios Emmy 2015

El domingo se entregaron en Los Ángeles los premios Emmy que ya cuentan con sesenta y siete ediciones. La gala fue presentada por el cómico Andy Samberg que no perdió la sonrisa a pesar de que sus “chistes” no funcionaron demasiado en mi opinión, pero a eso volveré después. Primero, los ganadores:

MEJOR DRAMA: Juego de Tronos (Game of Thrones)

MEJOR ACTOR DE DRAMA: Jon Hamm, Mad Men

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA:  Viola Davis, How to Get Away With Murder (Cómo Atrapar a un Asesino)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE DRAMA: Uzo Aduba, Orange Is the New Black

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN DRAMA: Peter Dinklage, Game of Thrones (Juego de Tronos)

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN DRAMA: Margo Martindale, The Americans

MEJOR ACTOR INVITADO DE DRAMA: Reg E. Cathey, House of Cards

MEJOR COMEDIA: Veep

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA: Julia Louis-Dreyfus, Veep

MEJOR ACTOR DE COMEDIA:  Jeffrey Tambor, Transparent

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA: Allison Janney, Mom

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA: Tony Hale, Veep

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN COMEDIA: Joan Cusack, Shameless

MEJOR ACTOR INVITADO DE COMEDIA: Bradley Whitford, Transparent

MEJOR SERIE LIMITADA: Olive Kitterridge

MEJOR  TV MOVIE: Bessie

MEJOR ACTRIZ DE SERIE LIMITADA O TV MOVIE: Frances McDormand, Olive Kitteridge

MEJOR ACTOR DE SERIE LIMITADA O TV MOVIE: Richard Jenkins, Olive Kitteridge

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE SERIE LIMITADA O TV MOVIE:  Regina King, American Crime

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE SERIE LIMITADA O TV MOVIE: Bill Murray, Olive Kitteridge

Que hagas una serie mala, bajo mi punto de vista, no quiere decir que no puedas ganar un Emmy. Que se lo digan a Viola Davis, una buena actriz rodeada de mediocridad en “How to Get Away With Murder” (Cómo Atrapar a un Asesino), que ha hecho historia al convertirse en la primera actriz afroamericana en ganar el Emmy a Mejor Actriz de Drama. Parece increíble pero es cierto y su discurso, para el que no necesitó ni chuleta ni nada, fue el mejor de la noche por su reivindicación de que lo único que separa a las mujeres de color de las demás es la falta de oportunidad.  Por cierto, hubo un casi morreo con Adrien Brody, después de Halle Berry parece que siempre se espera lo mismo de Adrien.

Se puede decir que Uzo Aduba también hizo historia porque el año pasado se llevó el premio a Mejor Actriz Invitada de Comedia por su papel en “Orange is the New Black” y este año ha repetido por la misma serie pero como Mejor Actriz de Reparto de Drama por el irrisorio cambio de normas de los galardones. Aduba es también afroamericana al igual que Regina King, ganadora a Mejor Actriz de Reparto de Serie Limitada o TV Movie, premio muy merecido, que ella ni siquiera se creía, porque la actriz hizo una gran actuación en “American Crime”. Lástima que la serie solo pudiera llevarse ese galardón porque “Olive Kitteridge” arrasó en la categoría.

“Mad Men” ha sido una de las series finalizadas en la última temporada televisiva y mucho se hablaba de si por fin Jon Hamm iba a llevarse el Emmy al Mejor Actor de Drama que se le ha negado desde el inicio de la serie. Que Tina Fey saliera a dar ese premio podía ser un indicativo de lo que sucedió, Hamm se lo llevó dando un discurso en forma de retahíla de nombres. Se dice que hasta le dio las gracias a su perro. Su cara no era de alegría, pero menos lo fue la de Frances McDormand a la que parece que le deben y no le pagan y no es la primera vez que sale a recoger un premio con cara de mala leche y poco, o nada, que decir.

Pero “Mad Men” no ganó el premio a Mejor Serie Dramática, ese se lo reservaron a “Juego de Tronos” (Game of Thrones), serie por la que Peter Dinklage se llevó su segundo Emmy, a Mejor Actor de Reparto en Serie de Drama.

En comedia… Allison Janney for the win! Al igual que el año pasado estaba nominada a dos por “Mom” y “Masters of Sex” y por la primera se llevó su séptimo Emmy, muy merecido. Dio probablemente el discurso más rápido de la noche y parte de él fue cantado. Me ha quedado claro que he de ver “Veep” que arrasó en la categoría, categoría en la que por esas normas estúpidas que se han inventado competía “Transparent”, que de comedia poco tiene aunque en esto los de la Academia de Televisión Estadounidense son reincidentes. Jeffrey Tambor ganó el Emmy a Mejor Actor de Comedia.

La gala me pareció aburrida, la que más de todas las que he visto que serán alrededor de ocho o nueve. Como decía al iniciar la entrada, Andy Samberg lo intentó pero los chistes no funcionaron para nada. El opening de la noche sí lo hizo, fue divertido pero poco más gracioso salió de la presentación, ciertamente. El material no era bueno, con un mejor guión seguramente Samberg se hubiera lucido más.

Algunos presentadores sí dejaron momentos divertidos, desde las dos Amy’s, Poehler y Schumer, a Tina Fey, pasando por Jimmy Kimmel y Will Forte hasta llegar a quien reapareció tras quince meses alejado de los focos, Tracy Morgan. Salió a presentar el último premio de la noche, serio, muy serio, y contó cosas del accidente que le tuvo ocho días en coma antes de soltar varias lindezas por la boca que hicieron que las lágrimas de emoción de Jane Krakowski (a la que le siguen negando el Emmy) por ver a su excompañero en “30 Rock” en pié de nuevo pasaran a ser lágrimas de risa, mientras delante suyo, Tina Fey se tapara la cara con gesto de horror por los comentarios de quien también compartió cartel en la serie con ella.

¿Y qué decir de la presentación más extraña de la noche? Taraji P. Henson, que estaba adrenalítica (si es que eso existe) perdida aplaudiendo, animando y abrazando a sus compañeras afroamericanas ganadoras y Terrence Howard, compañeros en “Empire” salieron a entregar dos premios y ella decía estar nerviosa, se pisaban las líneas y él acabó soltándole un beso, ella limpiándose la mejilla y haciendo un gesto extraño con los ojos. Sí, eso tuvo más gracia que casi todo lo que salió por boca de Andy Samberg.

En fin, el año que viene más, con mejor guión, esperemos.

Mom, fantástica tragicomedia en su segunda temporada

Soy fan de “Mom” desde el primer día. Ya dije al término de su primera entrega el año pasado que no me costó nada engancharme y hoy en día se ha convertido en mi comedia de cabecera. La segunda temporada de la serie de CBS (en España se puede ver en TNT y Neox) finalizó su emisión el pasado jueves y largos se harán los seis meses sin ella, porque desde hace un tiempo está renovada para una tercera temporada.

La segunda entrega rompió con la segunda desde el principio ya que el escenario principal se trasladó de la casa de los Plunkett hasta un motel, primero, y un edificio de apartamentos, pasando por la casa de Marjorie (Mimi Kennedy), siempre dispuesta a ayudar a Christy (Anna Faris), Bonnie (Allison Janney) y compañía.

Un acierto que Marjorie se haya convertido en personaje fijo porque su personaje no solo aporta, sino que es de los buenos y se complementa a la perfección con las protagonistas. Otro cambio importante es que el lugar de trabajo de Christy apenas ha aparecido, y es que es esa parte de la serie a la que estaba claro que no iban a poder sacar jugo, pero tampoco han salido demasiado los hijos de Christy. Acertado también haber recuperado a Regina (Octavia Spencer) y fichado a Jill (Jaime Pressly)

La segunda temporada se ha caracterizado por los palos que se le han dado a Bonnie y Christy, las protagonistas de esta fabulosa tragicomedia que es “Mom”.

Y a partir de aquí, spoilers, así que no sigas leyendo si aún no has visto la temporada o no la llevas al día.

En los últimos episodios de la primera temporada, Christy fue a buscar a Alvin (Kevin Pollack) y aunque Bonnie en un primer momento no quiso saber nada de él, al final aceptó las razones por las cuáles él la había abandonado con la recién nacida hija de ambos, y acabó metiéndose en su vida teniendo una segunda oportunidad con ambas.

Poco le duró, tristemente porque Alvin ha dado mucho juego, porque un infarto acabó con su vida de repente… ¡Estando en la cama con Bonnie! La pena de Christy fue grande, la de Bonnie mayor y al final esta, por otras cosas también, acabó cayendo de nuevo en las drogas y el alcohol despertando el “odio” de su hija y la necesidad de intervención de sus amigas de AA.

Mientras Christy no solo tiene que lidiar con su madre sino con la rebeldía de su hija Violet (Sadie Calvano) y con las ganas de su hijo Roscoe (Blake Garrett Rosenthal) de vivir con su padre Baxter (Matt Jones), quien ha rehecho su vida con una una chica con dinero y que vive en una gran casa y tiene un buen empleo.

Fin de los spoilers.

La serie fue hilarante en su primera entrega pero la segunda ha tenido un tono más trágico de ahí que la catalogue de tragicomedia porque aunque en “Mom” se utilice el humor a cada rato, se hace para ocultar el drama no solo el de Bonnie o Christy, sino también el de Marjorie, Jill o el de Regina.

Larga vida a “Mom”, porque ella lo vale por lo que hace disfrutar y por los personajes y el buen trabajo de la siempre grande Allison Janney, Anna Faris y el resto del elenco, en su mayoría.