Impresiones de la temporada televisiva hasta la fecha

La nueva temporada televisiva producida en los Estados Unidos, principalmente, dio el pistoletazo de salida el pasado mes de septiembre. No todas las series llegaron ese mes sino que algunas retrasaron su estreno hasta un mes después, finales de octubre, por lo que su andadura ha sido más breve pero ya se pueden valorar. De hecho, en estos dos meses han habido interrupciones por los debates electorales entre Hillary Clinton y Donald Trump, así como parones por otras causas. Aquí mis impresiones de lo que llevo visionado, ya sean estrenos o series que llevan más temporadas, así como algunos bonus de la televisión española.

Novedades

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Designated Survivor:

La vuelta de Kiefer Sutherland a televisión ha hecho que de proteger al presidente en “24”, él sea el mandatario. Entre los problemas de un cargo adquirido de la noche a la mañana en un momento crítico y alguna historia familiar que nos quieren vender para rellenar, lo mejor de la serie es la presencia del más que solvente y creíble protagonista y esa intriga que se ha creado en torno a lo que pasa en los primeros minutos de “Designated Survivor”. Está entretenida, la verdad.

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El Exorcista (The Exorcist):

De esta serie no esperaba gran cosa, de hecho no me hubiese llamado la atención (no soy fan de la película) si no hubiese sido porque mi actriz favorita, Geena Davis, es una de sus protagonistas. Pero ni por Geena aguanté más de tres episodios (no llegué ni a mi regla del cuarto episodio) porque me encontré con un producto de poca calidad y mucha asquerosidad que no me aportaba nada.

Las que han vuelto

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Madam Secretary:

“Madam Secretary” me tiene enganchada desde el día de su estreno. Aunque las historias de Henry (Tim Daly) sean normalmente prescindibles, como serie política es realmente buena y la parte familiar no chirría para nada. Téa Leoni se come la pantalla como la Secretaria de Estado Elizabeth McCord y los secundarios que la rodean son imprescindibles. Además, es crítica incluso con su país de origen y sus historias son muy actuales. Me sigue pareciendo muy recomendable.

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The Last Man on Earth:

Apoteósico es el regreso de esta serie que empezó en el primer trimestre de la temporada de 2015 para tener dos entregas en la misma temporada en vez de una.  La tercera temporada de “The Last Man on Earth” está dando episodios muy entretenidos donde algunos de sus secundarios han perdido protagonismo en favor de otros que lo pedían a gritos. El cambio de escenarios está siendo muy acertado.

Promo de la quinta temporada de New Girl

New Girl:

Sigo cansada del personaje de Jess (Zooey Deschanel) porque a su alrededor los hay más interesantes, de momento la temporada está siendo buena con momentos divertidos aunque el personaje de Nick (Jake Johnson) está sufriendo desgaste a marchas forzadas.

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Mentes Criminales (Criminal Minds):

Que sí, que tras el episodio doscientos la dejé. Y sí, volví para los episódicos regresos de Prentiss (Paget Brewster) y para la despedida de Derek Morgan (Shemar Moore). Pero es que tras despedir a Thomas Gibson, Emily Prentiss ha vuelto para quedarse y Prentiss es mucha Prentiss, y estos episodios están siendo mejores que cuando decidí dejar de ver “Mentes Criminales”, por las historias (el episodio del bullying fue terrorífico) y porque el nuevo agente al que interpreta Adam Rodríguez es todo un acierto, por el personaje y por el propio actor, quien parece que lleva desde el primer día.

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Code Black:

Me daba pereza ponerme con “Code Black” porque no me gustó que prescindieran de mis dos personajes preferidos a los que ya ni echo ee menos porque “Code Black” es tan buena que me alegro de no haberme plantado. Los casos clínicos son interesantes pero es que, a la hora de deshacerse de gente siguen sorprendiendo. Los nuevos internos aportan en mayor o menor medida y el personaje de Rob Lowe es genial, y él sigue molando mucho. Quien no me gusta Boris Kodjoe, físicamente es admirable, mentiría si dijera lo contrario pero es que no le aguanto, ni haciendo personajes simpáticos ni antipáticos como aquí.

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Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy):

La verdad es que no ha empezado muy allá “Anatomía de Grey” y, como de costumbre, nos ha vuelto a dejar con un largo parón y un cliffhanger enorme hasta el año que viene. Los casos médicos nunca han sido el eje aunque siempre ha habido buenos. De momento, sin más. Los personales están girando mucho sobre lo mismo y hay episodios en los que Meredith (Ellem Pompeo) apenas ha salido. Que si Amelia (Caterina Scorsone) y Owen (Kevin McKidd) tienen crísis, la historia de Alex (Justin Chambers) tras su agresión le puede llevar a la cárcel, April (Sarah Drew) y Jackson (Jesse Williams) se llevan mejor… Ojalá mejore, aunque yo con esta serie ya sabéis que hasta el fin de sus días aguantaré .

Fotograma de la tercera temporada de Mom

Mom:

¿Estará desgastada? No, el problema es que cuando introdujeron al novio de Bonnie (Allison Janney) al final de la tercera temporada fue una idea genial, pero los problemas de su relación coparon los tres primeros, tal vez cuatro, episodios y se hicieron muy cansinos. Todo ha empezado a funcionar mejor cuando no se ha centrado parte de los episodios en ello, sino que han vuelto otra clase de problemas familiares.

Promo de Life in Pieces

Life in Pieces:

Los short y compañía me tienen enamorada desde el principio y “Life in Pieces” sigue dando historias muy divertidas. Para mí, es la comedia imprescindible de la semana.

Y en la televisión española…

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Vera:

Tenía muchas ganas de ver “Vera” cuya primera temporada acaba en La 2 hoy mismo pero, por bien hecha que esté y el buen trabajo de Brenda Blethyn como la protagonista, además de esos paisajes hipnotizantes, los episodios me parecen muy largos y es que me puedo hacer una maratón de diferentes capítulos, pero cuando duran hora y veinte, muy bien tienen que estar para que mantenga el interés. La serie lleva ya siete temporadas en la Itv británica pero yo me planto ya, no me acaba de enganchar.

Careta de Cachitos de Hierro y Cromo

Cachitos de Hierro y Cromo:

La cuarta temporada de “Cachitos de Hierro y Cromo” finalizó hace dos semanas su emisión y la verdad es que, de todas las emitidas, para mí fue la peor con creces. Eso sí, emitieron el mejor programa de todos los que han hecho hasta la fecha, el dedicado a la rumba, un género que nunca me ha gustado pero es que este programa nos ha enseñado lo grande y artistazo que era Peret.

Concursantes de la primera edición de Masterchef Celebrity

Masterchef Celebrity:

Un programa, la final, le queda a la primera edición de Masterchef Celebrity” que no está mal aunque más que nada porque los participantes sean conocidos, porque dos horas y media de este concurso con ellos se pasa volando, más por los comentarios y por lo que sufren cocinando que por otra cosa. Si hay más temporadas, que seguro que las habrá, es probable que vea.

Una muy floja temporada pone fin a siete temporadas de Rizzoli & Isles

Angie Harmon y Sasha Alexander en la séptima temporada de Rizzoli & Isles

Anoche mismo, Calle 13 emitió los dos últimos episodios (de un total de ciento cinco que finalizaron en la TNT estadounidense en septiembre) de “Rizzoli & Isles” serie que desde que la estrenara, he visto a pesar de llegar a aburrirme soberanamente porque poco a poco sus casos se acabaron convirtiendo en lo más flojo que haya visto jamás en una serie policíaca.

La séptima entrega, de hecho, ha sido el fiel reflejo de lo que la serie creada por Janet Tamaro, basada en las novelas de Tess Gerritsen, ha ido ofreciendo en los últimos tiempos, pero en peor todavía. Para muestra de ello la resolución muy chapucera y rápida de lo que centró la sexta entrega. Alguien la había tomado con Jane (Angie Harmon) y todo queda en casi nada, al final. Hubiese sido mejor un cierre en plan episodio doble y se habrían ahorrado la peor entrega de la serie.

Que sí, que “Rizzoli” (para mí siempre será así su título porque Janey es la principal de toda la historia digan lo que digan) nunca ha engañado al espectador en lo que le iba a ofrecer, pero como serie de policías ha dejado bastante que desear, y me reafirmo en lo que he dicho durante años, que llegaría al final de la misma por los personajes.

He seguido llamando pesada a la doctora Maura Isles (Sasha Alexander), pero es que esa cuarta entrega con toda su poco interesante historia familiar me dejó muy harta de ella, aunque el trabajo de la actriz ha sido bueno y el personaje ha tenido sus momentos. ¿Qué se puede decir de Jane? Con sus defectos y sus virtudes, desde el primer momento fue el alma de la serie, al fin y al cabo el 95% de todo giraba alrededor de ella.

Angie Harmon y Bruce McGill en la finale de Rizzoli & Isles

Mamá Rizzoli, Angela (Lorraine Bracco), es de esos personajes que deberían tener su serie propia por entrañables, y el fantástico Vince Korsak (Bruce McGill) es de esos a los que se les coge cariño desde el principio. Además, sobre este, siempre pensaré que su relación con Jane era mucho más interesante, sobre todo desde mitad de la serie, que la de ella con Maura.

Frankie (Jordan Bridges) mejoró con los años y las incorporaciones de Idara Victor como Nina Holiday y de Adam Sinclair como Kent Drake, aportaron algo a las historias, sobre todo humor en el caso del segundo.

Temporada floja con un episodio dirigido por Angie Harmon, otro por Sasha Alexander y con la presencia en uno de ellos de la otrora Christine Cagney de “Cagney & Lacey”, Sharon Gless (a la que desaprovecharon, muy mucho), serie con la que han comparado a “Rizzoli & Isles” pero que nunca le llegó a la suela de los zapatos.

El final hecho para homenajear a siete años de serie y para tocar la fibra sensible del espectador con mucha despedida, mucho cambio y un recuerdo merecido y realmente triste, al desaparecido detective Barry Frost que también lo era para recordar al actor que le dio vida durante cinco temporadas, Lee Thompson Young.

Zoo: La rebelión mundial de los animales

Reparto de Zoo

Algo raro pasa en Botswana con los leones, que empiezan a atacar a la gente de forma indiscriminada. En sus propias carnes lo viven Jackson Oz (James Wolk) y Abraham Kenyatta (Nonso Anozie), buenos amigos, hermanos aunque no sea de sangre, que trabajan en una empresa de safaris y que conocen muy bien a los animales. También lo vive la turista francesa, miembro del Servicio Secreto galo, Chloe Tousignant (Nora Arnezeder), que se encuentra con Jackson en la peor de las situaciones.  

En Los Ángeles, varios leones que se escapan del zoológizo causan víctimas también. La periodista Jamie Campbell (Kristen Connolly) está muy pendiente de las noticias sobre animales porque está convencida de que la empresa Reiden Global, que causó problemas en su pueblo natal, es la culpable del cambio en el comportamiento en el reino animal. Pero no tiene los conocimientos que necesita en lo que a química, biología y zoología se refiere, para poder demostrarlo por lo que trata de convencer al doctor Mitch Morgan (Billy Burke), quien trabaja en el zoo de la ciudad californiana, para que la ayude con su investigación.

Kristen Connolly y Billy Burke en la segunda temporada de Zoo

Jamie y Mitch acabarán reclutados junto a Jackson, Abe y Chloe para formar parte de un grupo que trate de dar con la solución al problema, salvaguardando a los animales también. Y es que toda clase de especies empiezan a despertar poco a poco una clase de instintos para los que genéticamente no están programados, ya sean pájaros, murciélagos, gatos, ratas, osos o rinocerontes.

Tiempo atrás el padre de Jackson, el profesor Robert Oz (Ken Olin) predijo la rebelión de los animales y le trataron de loco. Mientras el grupo investiga qué es lo que Robert investigaba exactamente para así poder encontrar una cura, contando con refuerzos como la soldado Dariela Marzan (Alyssa Diaz), otros animales les acechan, seres humanos que no quieren que logren su objetivo porque, por alguna razón, no les interesa. Y en eso se lleva la palma el General Davies (Peter Outerbridge).

Fotograma de Zoo

“Zoo” es una serie de ciencia ficción emitida por CBS que está basada en la novela de James Patterson y Michael Ledwidge del mismo título pero, por lo que he leído en Internet, la novela poco tiene que ver con la  serie. De hecho, en esta, hay un cambio radical entre la primera y la segunda temporada. La entrega inicial es bastante procedimental, es decir, el grupo se enfrenta a una amenaza por episodio para que veamos los problemas y ataques de los animales, quedando la parte seriada en un segundo plano dedicada al desarrollo de personajes, al establecimiento de vínculos entre ellos y al tema Robert Oz-cura-Reiden Global.

En la segunda, sin embargo, la serie cambia de rumbo, volviéndose más oscura, más de terror y algo asquerosa en función de la amenaza animal, pero también más serializada. Los personajes también evolucionan, la mayoría para mal a excepción, afortunadamente, de mis preferidos: Mitch, el irónico que todo lo sabe y a quien dice no importarle la gente, lo cuál es una  mentira; y Jamie quien se convierte en la heroína improvisada de la historia cuando otros tenían reservado ese papel, una badass en toda regla, en contraste con la figura dubitativa inicial de Chloe, personaje sin carisma para liderar al equipo. Hay daddy issues, claro, los de Jackson, que sufre una transformación durante buena parte de la segunda entrega.

Nonso Anozie y Alissa Diaz en la segunda temporada de Zoo

La primera temporada es entretenida, la segunda tiene muchas incoherencias y cambios que no me convencen, sobre todo por los personajes y por cómo la historia cambia de golpe y plumazo en determinados aspectos con secretos que salen a la luz poco convincentes, pero “Zoo” con sus altibajos y todo, resulta amena y con ese punto de interés para seguirla. Y, siempre diré que Billy Burke mola, aunque en el papel de Mitch tenga ramalazos de aquel Miles Mathison de “Revolution”.

El verano que viene volverá a la parrilla estadounidense y, sí, ganas me han quedado de saber qué pasará aunque deberían pensar en cerrarla y hacerlo de manera coherente.

Ganadores de los Emmy 2016

Promo de los Emmy 2016

Gracias a esas personas anónimas que no dudan en compartir lo que ellas sí pueden ver, hace unos minutos he visto la 68 edición de los premios Emmy que se celebraron anoche en Los Ángeles y que estuvieron presentados por un Jimmy Kimmel que tuvo momentos muy buenos en sus intervenciones, aunque ridiculizó a Dame Maggie Smith y el karma hizo que la actriz, que no estaba presente porque nunca va, acabara ganando un premio que cogió el propio Kimmel afirmando que se iba a quedar en objetos perdidos y que si la actriz lo quiere tendría que ir a por él.

Que conste, que ya dije que yo, la nominación no la entendía. Y de ahí que cuando aparecieran Tina Fey y Amy Poehler en escena, dijeran que no pudieron acudir el fin de semana anterior a la entrega de los Emmy Creativos. La ironía llegó cuansdo Ben Mendelsohn, Mejor Actor de Reparto en Drama tampoco estaba para recoger su premio.

Los ganadores de la velada fueron:

Mejor serie dramática: Juego de Tronos (Game of Thrones)

Mejor actriz  de drama: Tatiana Maslany por Orphan Black

Mejor actor de drama: Rami Malek por Mr. Robot

Mejor actriz de reparto en drama: Maggie Smith por Downton Abbey

Mejor actor de reparto en drama: Ben Mendelsohn por Bloodline

Mejor comedia: Veep

Julia Louis-Dreyfus y su Emmy 2016

Mejor actriz de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep

Mejor actor de comedia: Jeffrey Tambor por Transparent

Mejor actriz de reparto en comedia: Kate McKinnon por Saturday Night Live

Mejor actor de reparto en comedia: Louie Anderson por Baskets

Mejor miniserie: The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor actriz de miniserie: Sarah Paulson por The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Courtney B. Vance y su Emmy 2016

Mejor actor de miniserie: Courtney B. Vance por The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor actriz de reparto en miniserie o película: Regina King por American Crime

Mejor actor de reparto en miniserie o película: Sterling K. Brown por The People v.O.J. Simpson: American Crime Story

Nadie, absolutamente nadie, ha podido con “The People v.O.J. Simpson: American Crime Story”, miniserie que ya debería haber visto, pero que en breve comentaré, que ya está en la cola. Reparto de los buenos y una historia interesante que no me extraña que haya triunfado aunque hayan dejado a “Fargo” sin nada. al menos Regina King, fantástica en “American Crime” ha vuelto a ver su trabajo reconocido.

Lo de “Juego de Tronos” estaba bastante cantado, no así las categorías de actor y actriz de drama donde ha dado la sorpresa tanto Rami Malik como Tatiana Maslani. El primero dio el discurso más genuino de la noche sin poder evitar la sorpresa de estar ahí de pie delante de los asistentes. “¿Estáis viendo lo mismo que yo?”, les preguntó.

Rami Malik y su Emmy 2016

En comedia, Julia Louis-Dreyfuss se llevo el premio por quinta vez consecutiva, por lo que pienso que hasta que “Veep” no acabe nadie la quitará de ahí. Lo mejor de verla ganar es que siempre sus discursos son graciosos, incluso el de este año aunque lograra mantenerse a duras penas hasta el final cuando dedicó el premio a su padre, fallecido el viernes. Ahora, si “Saturday Night Live” no juega en la categoría de series ¿por qué sus actores pueden estar nominados en ella? Así Kate McKinnon se convirtió en ganadora por su trabajo en SNL (y evitaron el tercero consecutivo de Allison Janney en la categoría).

Aunque con esto de las categorías… Porque, de nuevo hay que decir que por bien que lo haga Jeffrey Tambor, no está en una serie de comedia, “Transparent ” es un drama y deberían olvidarse de categorizar las series por su duración.

En definitiva, una gala entretenida, reivindicativa que ya es algo de año sí y año también, y con un arranque genial.

Cambios en la segunda temporada de Angie Tribeca, pero no en su estupidez

Poster de la segunda temporada de Angie Tribeca

Tener doble ración el mismo año de “Angie Tribeca” es un lujo. Ahora nos estamos acostumbrando a esas series de plataformas online que tienen menos episodios que las de los canales de cable o generalistas y que tardan un año en regresar. Pero TBS estrenó la serie creada por Steve Carell y su mujer Nacy Walls Carell del tirón en enero, y entre junio y agosto emitió su segunda temporada. Yo fui recolectando los episodios para maratonearla porque, seamos sinceros, ponerse con “Angie Tribeca” es no poder parar. El elemento de enganche es muy potente.

La segunda temporada no es como la primera. La dosis de parodia está, porque de eso trata esta serie, de parodiar a las series policiales; y no falta el surrealismo ni la estupidez, porque de eso también hay mucho. Tras el cliffhanger de la primera entrega y lo que pasa con la protagonista Angie Tribeca (Rashida Jones), la segunda entrega nos adelanta un año y nos presenta a una Angie mucho más oscura porque el pasado viene a visitarla, literalmente.

Promo del episodio 2x04 de Angie Tribeca

Su relación con Jay Geils (Hayes MacArthur) está en otro punto por los acontecimientos y eso acaba que haya un triángulo amoroso de lo más idiota entre ambos y la forense especialista en todo Monica Scholls (Andrée Vermeulen). Geils acaba casi trabajando más con DJ Tanner (Deon Cole) que con la propia Angie, porque esta tras encontrar a su camino a la agente del FBI Diane Duran (Heather Graham), descubre Mayhem Global, una organización malvada que está detrás de varios de los casos episódicos que se ven en esta temporada de “Angie Tribeca”.

Un hombre muerto en un parque al que muchos llevan a pasear a sus perros que no iba con un can, un cocinero de sushi asesinado con un arpón, una web de infieles hackeada, ancianos muertos tras caer por las escaleras o un miembro de una boy band asesinado son algunos de los casos que investigan Tribeca, Geils y Tanner a las órdenes de su teniente Pritikin “Chet” Atkins (Jere Burns).

Pero una de las novedades de la temporada es que hay una trama prácticamente desde el principio a la que se recurre, la de Mayhem Global, algo que me recordó a “Person of Interest” pero es que en esta entrega de “Angie Tribeca” hay referencias a “La Red Social” (The Social Network), “Star Trek”, “La Jungla de Cristal” (Die Hard), “Los Vigilantes de la Playa” (Baywatch) o “Desafío Total” (Total Recall).

Deon Cole en la segunda temporada de Angie Tribeca

¿Y actores invitados? Además de la citada Heather Graham o James Franco que ya salió en la primera entrega, aparecen Mary McCormack (haciendo una vez más de agente de la ley), Maya Rudolph, Noah Wyle, Eriq La Salle, Kevin Pollak, Saul Rubinek, Joey McIntyre, Jon Hamm, Busy Philipps, David Walton, Danny Pudi, Matt Malloy, Nancy Walls Carell o Daniel Stern. Hasta aparece en el genial gag final de la season finale la madre de Rashida Jones, Peggy Lipton que es actriz.

Se ha echado de menos que el roba escenas pastor alemán, el agente David Hoffman apareciera más, así como que le saquen más partido al doctor Edelweiss (Alfred Molina). Pero, aunque tal vez en sus primeros episodios no me haya reído tanto, con la segunda parte de esta entrega de diez capítulos sí que lo he hecho. Aunque, muchas de las cosas humorísticas de “Angie Tribeca” no ocurren en primer plano, sino que forman parte del ambiente de la escena ya sean piernas sin depilar, una clave mal introducida, un nombre que aparezca en pantalla o que dos personajes vayan por un bosque y se vean desde leprechauns a asesinos en serie persiguiendo a varias personas cuchillo en mano.

Fotograma de la finale de la segunda temporada de Angie Tribeca

“Angie Tribeca” es estúpida pero qué buena estupidez para hacer reír al personal. El año que viene habrá una tercera entrega que, por supuesto, espero con ganas.

Homicide: Life on the Street – Una serie que podría haber sido muy grande

Careta de Homicide

Hace varios veranos que aprovecho para ver una serie de esas pendientes. “Homicide: Life on the Street” es una de esas que quería ver. El libro de David Simon en el que se basa está en una de mis baldas esperando a que lo retome y en breve lo iniciaré de nuevo, pero ya puedo decir que en unos dos meses y medio me he visto las siete temporadas de esta serie que emitió NBC entre los años 1993 y 1999, con película de cierre realizada en 2000 incluida.

Paul Attanasio se encargó de crear la serie basándose en el libro del mismo título en el que Simon narró su experiencia adquirida durante un año en el que, como periodista, se pasó junto a los detectives del departamento de homicidios de Baltimore. El 31 de enero de 1993 NBC emitió el episodio piloto, “Gone For Goode”, de una primera hornada de nueve episodios. En él se incorporaba al departamento un novato detective llamado Tim Bayliss (Kyle Secor) al que le ponían de compañero a un incansable detective llamado Frank Pembleton (Andre Braugher) que era el dueño y señor de la sala de interrogatorios llamada “the box”, la caja en castellano.

Pizarra de Homicide

Por ahí estaban el jefe de la unidad, el teniente Al Giardello (Yaphet Kotto), los veteranos detectives Stan Bolander (Ned Beatty), John Munch (Richard Belzer) y Steve Crosetti (Jon Polito) o los algo más jóvenes, Kay Howard (Melissa Leo), Meldrick Lewis (Clark Johnson) y Beau Felton (Daniel Baldwin). También aparecía de vez en cuando el forense Scheiner (Ralph Tabakin), el ayudante del fiscal Ed Danvers (Zeljko Ivanek) y el capitán George Barnfather (Clayton LeBouef).

Corta fue la primera temporada, pero más lo fue la segunda que inició su andadura en enero de 1994 y tan solo contó con cuatro episodios. A partir de ahí “Homicide: Life on the Street” tuvo todas sus temporadas de más de veinte entregas pasando de la midseason a la temporada completa. Así que, en realidad, sus dos primeras temporadas se pueden ver como un todo, trece episodios con el reparto original de los cuales no todos llegaron al final porque poco a poco se fueron marchando los actores y, la serie no es que sufriera del todo por las pérdidas, pero eso lo dejo para más adelante. Bueno, aunque a Jon Polito le echaron de mala manera, un Jon Polito que acaba de fallecer.

Ned Beatty y Richard Belzer en Homicide

Esta serie policíaca empezó de manera fantástica. Los detectives tenían que resolver sus casos, que generalmente eran interesantes y de ahí episodios brillantes como el quinto de la primera temporada “Three Men and Adena”, que es de lo mejor que he visto en televisión por su intensidad. Casi todos los episodios se iniciaban con un gag, generalmente conversaciones entre los policías sobre cualquier tema, y aunque serias muchas veces, esas charlas eran bastante humorísticas.

Buena parte de lo mejor de “Homicide: Life on the Street”, de hecho, reside en las conversaciones entre los personajes, porque de la interacción entre ellos ya fuera a nivel laboral o más personal, siempre se puede sacar mucho. Porque los temas que durante siete temporadas trató la serie fueron muchos: racismo, sexismo, control de armas, matrimonio, divorcio, justicia, tabaquismo, homosexualidad, bisexualidad, alcoholismo, sida, eutanasia, bullying, el papel de la mujer en la policía o el sentimiento de pertenencia a la unidad. Sin olvidar, claro está, el tema de la política dentro del departamento de policía.

Y es que como jefe Al Giardello, alias Gee, es de esos para recordar, pero durante siete temporadas entre Barnfather, capitán primero y coronel después, y el capitán Roger Gaffney (Walt MacPherson) le intentaron dar por saco cada vez que podían porque, al bueno de Gee, lo de la política le daba igual.

Fotograma de la segunda temporada de Homicide

Las dos primeras temporadas fueron muy buenas, la tercera también. Los casos incluso seguían de un episodio a otro, como por ejemplo los de Adena Watson, la asesina de mujeres, el tiroteo a los policias y el consiguiente trauma, el francotirador o el de Luther Mahoney (Erik Dellums). En la tercera temporada, además, conocimos a la teniente Megan Russert (Isabella Hofman) cuya relación laboral y de amistad con Gee estuvo genial. Pero la cuarta no estuvo al nivel de esos veintinueve episodios previos.

Dos actores dejaron el reparto y el nuevo detective, Mike Kellerman (Reed Diamond) no empezó con buen pie supliéndolos. También casi todos los casos  pasaban por dos dúos: Pembleton y Bayliss o Lewis y Kellerman; y los episodios no empezaban con ninguna conversación trivial. La temporada me pareció bastante aburrida aunque con algunos episodios muy buenos.

Kyle Secor, Yaphet Kotto y Andre Braugher en Homicide

La quinta temporada devolvió a “Homicide” al buen camino. Trataron muy mal a dos personajes femeninos, eso sí. A Russert la ascienden para después degradarla en algo bastante incomprensible, pero no tanto como el papel que acaba jugando Kay Howard. Melissa Leo no es que pudiera lucirse mucho en “Homicide”, porque al llegar a sargento se pasa el tiempo en la oficina. Y si a esta nunca le sacaron partido, a la recién llegada jefa médica forense Julianna Cox (Michelle Forbes) le sacaron todo el partido del mundo. Lástima que no estuviera más que temporada y media porque con la doctora Cox, aparte de la ironía que se gastaba, las técnicas forenses estaban a la orden del día, y hablamos de una serie pre-“CSI”.

Ya Kellerman había calado en mí, al igual que Meldrick Lewis, un tipo que no me gustaba demasiado al principio pero que poco a poco se fue convirtiendo en uno de mis favoritos. Pero, oh sorpresa, esta serie pecó bastante de estropear a los personajes, y a eso volveré luego porque quiero mencionar no solo a Julianna, Scheiner quien se pasó todas las temporadas en la serie también tiene su retranca humorística, y el último forense, el doctor George Griscom (Austin Pendleton), sucesor de Cox precisamente, ironía no, pero sarcasmo todo el del mundo. He hecho ambos tienen una escena en la película con la que “Homicide” puso punto y final de lo más jocosa.

Promo de la cuarta temporada de Homicide

La primera mitad de la sexta temporada estuvo bastante bien, pero tras la marcha de Julianna algo volvió a cambiar en la serie y la verdad es que ya no se recuperó. Algunos episodios estuvieron muy bien, y las nuevas incorporaciones como Laura Ballard (Callie Thorne), Paul Falsone (Jon Seda) Stu Gharty (Peter Gerety) y la total de Terri Stivers (Toni Lewis) que lo pedía a gritos desde el primer episodio en el que apareció, funcionaron bien. En la séptima y aburrida última temporada hasta salió Giancarlo Esposito como el agente del FBI, e hijo de Gee, Mike Giardello.

Pero “Homicide” pudo haber sido muy grande y se quedo en casi grande, tal vez por un número excesivo de episodios, o porque los casos no acabaron siendo ni la mitad de buenos que los del principio o por cómo acabaron determinados personajes. Nunca me tragué que Crosetti pudiera hacer lo que hizo, no iba con el personaje. Lo de la degradación de Megan, aún, porque al menos se la pudo ver haciendo trabajo de campo, y lo de Howard no tiene nombre. Pero Kellerman acabó siendo un gilipollas, claro que se las tuvo que ver con la ley dos veces, y lo mismo Lewis sobre todo a raíz de algo que le pasó a su última compañera.

Reparto de la sexta entrega de Homicide

Si uno de los mejores era Bayliss… En algún momento de la sexta temporada se volvió un muermo total y se notó mucho la ausencia de uno de los más grande de “Homicide” en la última entrega porque Frank Pembleton es mucho Frank Pembleton. Menos mal que siempre estaba Gee para poner la sonrisa para ser amable, irónico o echar la bronca. Ahora, después de todo el tema de Luther Mahoney, se dedicaron a seguirlo con su hermana Georgia Rae (Hazelle Goodman) haciendo algo verdaderamente interesante que acabó muy abruptamente.

Al final me queda la sensación de que no lograron sacar todo el jugo posible a los personajes, a algunos sí, pero a otros los dieron por perdidos como al genial Brodie (Max Perlich) que, aunque metido con calzador, era un personaje muy simpático que muchas veces ponía el sentido común entre tanto trabajador de la ley.

Max Pehrlich como Brodie en Homicide
Hay que alabar el buen uso de la música y también la larga lista de caras conocidas, ahora y algunos entonces, que salieron durante siete temporadas: Robin Williams, Marcia Gay Harden, Dean Winters, Jeffrey Donovan, Terry O’Quinn, David Morse, Zeljko Ivanek, Steve Buscemi, Lily Tomlin, Mimi Kennedy, Isaiah Washington, JK Simmons, Bruce Campbell, Edie Falco, Jim True Frost, Kate Walsh, Chris Rock, Anna Belknap, Charles S. Dutton, Rosanna Arquette, Elijah Wood, Barry Levinson, Eric Stoltz, Tate Donovan, Neal Patrick Harris, Mekhi Phifer, James Earl Jones, Jeffrey Wright, Dan Hedaya, Vincent D’Onofrio, Kevin Chapman (aparece brevemente en dos escenas sin diálogo), Kathryn Erbe, Carol Kane, Peter Gallagher, Michael Peña, Paul Giamatti, Alfre Woodard, Charles Durning, Joe Perry, Chris Meloni, Jena Malone, Sarita Choudhury, Skip Sudduth, Margo Martindale, Dan Futterman, Amy Ryan, Wallace Shawn, Marcus Giamatti, Brooke Smith, Audra McDonald.

También hubo episodios dirigidos por Kathy Bates, Steve Buscemi, Kathryn Bigelow que se hizo cargo del doble episodio final de la sexta entrega  y varios por Clark Johnson y Kyle Secor.

Reparto de Homicide en la sexta temporada

En su andadura “Homicide” tuvo crossovers con “Chicago Hope” y “Ley y Orden” (Law & Order). De hecho, brevemente en un episodio sale Mandy Patinkin y hay varios en los que los de “Ley y Orden” aparecen ya sean Jerry Orbach, Sam Waterstone, Benjamin Bratt o Jill Hennessy.

Y, para finalizar hicieron una película. Un episodio doble en el que algo le sucede a Gee y quienes trabajaron a sus órdenes se reúnen para investigar. No está mal como forma de terminar aunque, el resultado final por lo que sucede, se lo podrían haber ahorrado. Pero, como digo, “Homicide: Life on the Street” pecó de maltratar a sus personajes en muchas ocasiones. De hecho, ya en la séptima temporada el desgaste era tal que quitando Falsone, Stivers, Gharty y Gee, los demás poco funcionaban. La incorporación de Michael Michele como la detective Rene Sheppard, no fue nada acertada para mí. Quitando un par de episodios, su personaje giraba sobre lo mismo una y otra vez.

Homicide: The Movie

¿Recomendable? Por supuesto, no hay duda de que fue una buena serie por muchas razones, pero como las tres primeras temporadas y la quinta, ninguna.

 

Cuarta temporada de Criadas y Malvadas: Entretenida como siempre pero con una intriga muy menor

Poster de la cuarta temporada de Criadas y Malvadas
Hace tres semanas que finalizó en Estados Unidos la emisión de la cuarta temporada de “Criadas y Malvadas” (Devious Maids), una serie ligera donde las haya que se repite temporada tras temporada en sus tramas pero que sigue entreteniendo como el primer día, y buena parte de culpa la tiene la interacción entre determinados personajes. En esta entrega, además, parte de esa interacción se ha perdido para que nuevas relaciones surjan y nos demos cuenta de que tal vez nunca habíamos pensado que determinados personajes pudieran funcionar tan bien juntos, y ahí es donde también entra el trabajo actoral.

Empiezo por la intriga, la muerte de un personaje otrora fijo al que no creo que nadie tuviera cariño, Peri Westmore (Mariana Klaveno), que acaba mandando al bueno de Spence (Grant Show) otra vez a la cárcel y a Rosie (Dania Ramírez) a emprender una cruzada para demostrar que su amado es inocente. Claro que no tarda mucho en haber una secta involucrada, y ahí es donde la intriga pierde muchos enteros porque la historia no resultó nada atractiva y, seguramente por la orden de menos episodios, fue resuelta (o no) en cero con dos.

Grant Show en la cuarta temporada de Criadas y Malvadas
Otra cosa que no me ha gustado nada… Mariflower, digo Marisol (Ana Ortiz), muerte y destrucción. Qué pereza de personaje, de verdad, y yo pensaba que Valentina (Edy Ganem) era cansina. No, Marisol gana a cualquier persona que pise esa serie porque ya ¿qué pinta? Y sus tramas son, desde luego, las más repetitivas. Y encima le juntan con el otrora fontanero de “Mujeres Desesperadas” (Desperate Housewives), James Denton, y ya es pereza al cuadrado.

Las tramas de Rosie también y, asimismo, peca de tanta tontería pero ciertamente como personaje aunque a veces es para darle un par de collejas, aporta más. Porque hay otro personaje cansino, y ese es el de Daniela (Sol Rodríguez), que podría dar más juego en el futuro pero que su intervención, prácticamente, se ha basado en dar por saco a su progenitora. No digo quién es para no spoilear.

Ahora, aquí es donde entro a hablar de esas relaciones sorpresa. Para mí los mejores personajes, Carmen (Roselyn Sánchez) aparte porque ella ha sido como un satélite teniendo relación con unos y con otros, siempre han sido Zoila (Judy Reyes), Genevieve (Susan Lucci) y sobre todo los Powell, Adrian (Tom Irwin) y Evelyn (Rebecca Wisocky) en parte porque la interacción de las dos primeras y de los dos segundos siempre me ha parecido lo mejor de “Criadas y Malvadas”.

Judy Reyes y Tom Irwin en la cuarta temporada de Criadas y Malvadas

Pero en la cuarta temporada eso ha cambiado. Sí, no es que Evelyn y Adrian no se hayan tirado los trastos (o los vasos de whisky) a la cabeza o que Zoila y Genevieve no hayan hablado, es que por circunstancias que no desvelaré, los personajes interactúan mucho menos. Eso da lugar a dos relaciones sorprendentes: la primera es la que salva toda la tontería de Marisol y su paso por la temporada, que Evelyn se hace amiga suya (y hasta ahí puedo leer); la segunda que Zoila y Adrian se hacen confidentes, WTF! Eso, por supuesto, da lugar a geniales escenas cómicas que han sido de lo mejorcito de la temporada para mí.

También es genial la relación de Carmen con Adrian, porque nadie en su sano juicio tendría una asistenta como Carmen Luna en su casa pero para charletas y ayudas varias ¿por qué no? Rosie se ha pasado la temporada en plan detectivesco, sus luces son tantas como los de los detectives de la ya cancelada “The Family” pero la chica lo intenta y al final siempre tiene razón. Anda que Spence no le debe nada… Porque este es un accesorio sin más aunque siempre sea genial verle, porque Grant Show mola.

Roselyn Sánchez y Sol Rodríguez en la cuarta temporada de Criadas y Malvadas

Otro que moló en su día fue Jesse (Nathan Owens), que se marchó para regresar, que en esta serie eso es algo que suele suceder, y aunque esté ahí sobre todo para salir descamisado, pues tampoco importa demasiado. Al final hasta se ha convertido en el mejor aliado de Rosie.

Y las conversaciones entre las tres criadas y su amiga Marisol, bueno pues alguna ha estado divertida pero más allá de ponerse al día o descubrir secretos por bocazas no es que hagan. Hace tiempo que ellas cuatro y su relación dejaron de ser la espina dorsal de la serie, diría que tras el fin de la primera temporada, siendo mejor cuando interactúan con otros.

En líneas generales, la temporada ha vuelto a dar más de lo mismo de manera entretenida, claro, pero ya digo que la intriga ha sido lo peor no de esta cuarta entrega sino de la serie. Ahora ¿cuál es el secreto de Zoila para ligar? A mí que me lo expliquen que me parece todo muy de ciencia ficción. Sin menospreciarla, ojo, pero vaya que me lo expliquen, sí.

Rebecca Wisocky y Ana Ortiz en la cuarta temporada de Criadas y Malvadas

“Criadas y Malvadas” aún no ha sido renovada por Lifetime, de cancelarse se acabará en cliffhanger porque siempre tienen la manía de acabar así, pero ¿acabaría mal? La respuesta para mí, en vista de lo que pasa, es no. Aunque admito que me gustaría poder verla el verano que viene, porque ya digo que entretenida lo es, y mucho.