Revisionando Perdidos: La Sexta temporada

23 mayo 2013

Poster de la sexta temporada de Perdidos

Publico esto cuando se cumplen exactamente tres años del final de la serie. El  23, como no podía ser de otra forma, de mayo de 2010 finalizó la sexta y última temporada de una serie que ha marcado mucho a muchos y que se ha convertido por derecho propio en una de las mejores de la televisión, desde ese magnífico episodio piloto  a su polémico y brillante episodio final con baches de por  medio, todo sea dicho porque de las seis temporadas algunas fueron fantásticas y muy buenas mientras que hubo un par con muy buenos episodios pero regulares en general (léase la larguísima segunda entrega y la última).

NAVEEN ANDREWS

Centrándome en la sexta temporada diré que sin estar mal del todo, pero regular en comparación con las temporadas 1, 3, 4 y 5, jugaron al despiste con esos flashsideways pero llevando toda la historia de forma bastante coherente. El inicio es muy bueno pero después la historia del Templo y Dogen fue un rollo que dejaron de forma muy superficial por la prisa que tenían que darse en cerrar todo.

A veces, lo que pasa en ese mundo paralelo es aún si cabe más interesante que lo de la Isla, donde se tarda en entrar en materia. Por suerte, hay episodios muy aclaratorios como “Ab Aterno” con la historia de Richard o “Al Otro Lado del Mar” con la de Jacob y el Señor de Negro.

Desmond y Charlie en la sexta temporada de Perdidos

En realidad cuando se dice que no se explicó casi nada, admito haberlo dicho al poco de haber visto la final sin todavía haberla procesado del todo, no es verdad ya que se explica prácticamente todo. A excepción de Jacob, en la quinta entrega dejaron más que explicado toda la historia de Dharma, las mujeres embarazadas y demás. Y en esta sexta, supimos del juego de los dos hermanos y de sus normas.

MARK PELLEGRINO, ALLISON JANEY, TITUS WELLIVER

Los daddy issues se entienden sobre todo porque el origen de todo, digamos que ese juego entre Jacob y su hermano, los tenía. Jacob admite ante Jack que eligió a personas rotas como él, que no eran felices. Su relación queda muy bien retratada en los dos episodios en los que se les ve tanto de niños como de mayores, los ya mencionados “Ab Aeterno” y “Al Otro lado del Mar”. Jacob sentía envidia de su hermano porque era el favorito de su “madre”. Cuando al Señor de Negro, de niño, se le aparece su verdadera madre, porque es especial, y le dice que no pertenece allí, él se rebela y decide irse con las personas que iban con su madre en el barco cuando naufragaron.

Se especuló que Madre fuera el humo negro pero nunca lo he creído, ni siquiera atraía a las personas a la Isla como hacía Jacob, complemente era una mujer atrapada en un trabajo del que estaba harta y que vio una oportunidad en la embarazada a la que rescató ya que un bebé podría ser su sucesor, pero acabó con dos. Además, si fuera el humo negro ¿para qué matar a la gente quemándola o con una piedra?

De hecho, le da las gracias al Señor de Negro cuando la mata. Ella sabía que pasaría y por eso cede a Jacob el testigo. Un Jacob que se muestra envidioso y celoso de su hermano porque se supone que él iba a ser el protector de la Isla. Pero como Madre hizo que no pudiera salir nunca de la Isla y una vez muerto y convertido en humo negro junto con Jacob inició ese juego en el que el propio Jacob hizo las reglas, su único propósito era salir de allí, lo que iba a conseguir con el electromagnetismo.

Hurley, Jack, Kate, James y Jacob en la sexta temporada de Perdidos

Todo muy bien explicado, diría yo. Y, al final la revelación más importante e interesante de toda la sexta temporada. El por qué de ese misterio de la Isla, el por qué de protegerla y el por qué de que los losties llegaran a ella. Es más, no hay que olvidar que las reglas impedían ayudar a quienes iban a ser los candidatos pero sí manipularles de alguna manera. Eso les pasó a Richard, a Ben, a Widmore y hasta a Claire.

Y así, nos plantamos en ese final, final que he vuelto a ver hoy para terminar este revisionado. Un final que he vuelto a ver por tercera vez, todo sea dicho, y que me ha llenado los ojos de lágrimas una vez más. No puedo evitarlo, dije que seguramente siempre que lo viera me haría llorar y es lo que pasa.

CYNTHIA WATROS (OBSCURED), DANIEL DAE KIM, ELIZABETH MITCHELL, JOSH HOLLOWAY, IAN SOMERHALDER

Un final que me sigue pareciendo muy bueno, tanto por lo que pasa en la Isla como en esos flashsideways donde unos y otros se reencuentran en ese lugar que crearon inconscientemente para volver a encontrarse de nuevo, ese lugar del que tienen que partir juntos para pasar página aún sin saber adónde van. Un final y una explicación que a mí siempre me valdrán porque sigo pensando que la serie acabó como quería, con todos juntos.

“The End”, el punto y final, muestra además a Hugo como el nuevo Jacob porque, como Ben le dice, siempre ha sabido cuidar de la gente. Y es que en la última temporada el papel de Hurley fue más relevante en lo referido a la toma de decisiones y al liderazgo que en toda la serie. Si en la Isla hasta Jack le sigue, uera de ella una vez entiende lo que pasa gracias a Desmond, es quien guía a otros a ver lo que deben.

Jack, Hugo y Kate en la finale de Perdidos

Y, vista de nuevo, sin prisa y con más pausas de las que pretendía en un primer momento, y disfrutada más si cabe que la primera vez, sigo creyendo que “Perdidos”, “Lost” es una de las grandes series de este siglo y de la historia, principalmente por lo bien escrita que está y esos fantásticos personajes, en su mayoría.

¿Que si la volveré a revisionar? Darlo por hecho aunque, de momento tengo una larga tarea con los extras de mis DVD’s.


La muy brillante novena temporada de Anatomía de Grey

20 mayo 2013

Ellen Pompeo, Sarah Drew y Sandra Oh en la novena temporada de Anatomía de Grey

 

A lo largo de la novena temporada de “Anatomía de Grey” (Grey’s Anatomy) he hablado más de una vez de los episodios, no es para menos teniendo en cuenta que la serie ha alcanzado un nivelazo. Nueve temporadas y ocho años lleva en antena y creo que se ha superado a sí misma con la última entrega emitida que se ha convertido en mi preferida.

Han dejado más de lado el factor culebrón para centrarse principalmente en el drama. En el drama de los supervivientes del accidente de avión y su lenta recuperación, en el de quienes tienen que intentar que se recuperen y que sufren lo suyo también con ellos, o en el de más de una historia clínica que se han mostrado.

La defino como la temporada del sufrimiento porque hasta para no perder el Seattle Grace lo han hecho. Y, como esto es “Anatomía de Grey” ha habido muertes. La de Mark (Eric Dane) fue imprevista después de que sobreviviera en  el bosque tras el accidente, pero la de Adele (Loretta Devine) dio un poco igual, la verdad, porque su historia con Richard (James Pickens Jr.) estaba bastante agotada al ser un personaje de aparecer muy de vez en cuando.

SARA RAMIREZ, JESSICA CAPSHAW

Los protagonistas de la serie han tenido vaivenes emocionales, han empezado nuevas relaciones, se han reanudado otras y también ha habido rupturas y una boda. Y, tras un brillante inicio de temporada con alrededor de nueve episodios muy buenos, la calidad no ha bajado en ningún momento con episodios, sobre todo, de mucha intensidad interpretativa por parte de casi todos los actores.

Y, como las temporadas de “Anatomía de Grey” suelen acabar a lo grande esta no lo iba a ser menos.

Ahora es cuando llegan los spoilers.

Una tormenta se aproxima a Seattle y como bien dice la voz en off de Meredith (Ellen Pompeo) todos los factores que pueden salir mal, lo harán. Ella se pone de parto cuando el hospital se queda sin luz, y tras una cesárea y tener un crío,  sufre una hemorragia a causa de la caída que tuvo en el episodio anterior; mientras Arizona (Jessica Capsshaw) se siente culpable nada más ponerle los cuernos a Callie (Sara Ramírez) con la doctorzuela que no ha hecho más que ponerle ojitos desde que llegó, y se da cuenta de que debería ir a su área para ver si los niños están bien.

En pediatría se quedan sin baterías mientras un autobús se estrella frente a la puerta del hospital. Owen (Kevin McKidd) y Jackson (Jesse Williams) sacan a la última accidentada mientras Callie, Bailey (Chandra Wilson) y April (Sarah Drew) se encargan de los demás, pero Jackson se da cuenta de que queda una niña dentro y se le agota el tiempo para lograr sacarla. El autobús explota mientras April sale disparada gritando y su prometido la sujeta, para después aparecer Jackson con la niña en brazos, en plan héroe total.

Y, al final todo acaba saliendo bien: la operación a Meredith es un éxito gracias a que Bailey decide pasar de sus miedos y salvarla, así el niño de Mer y Derek se llamará como el apellido de Miranda; salvan a los pacientes de quirófano; y consiguen arreglar la avería por la que el Grey Sloan Memorial se queda si corriente.

Bueno, bien, bien… Hay que decir que Alex (Justin Chambers) y Jo (Camilla Luddington) sí se deciden a decirse lo que sienten, pero que las relaciones de Owen y Cristina (Sandra Oh) y Callie y Arizona se rompen. Los primeros con buenas palabras, las segundas con gritos y verdades no dichas antes. Y Richard… El técnico le dice que solo queda darle al interruptor y el episodio lo muestra tendido en el suelo electrocutado. Shonda Rhimes dijo que no pensaban matar a nadie más pero se ve que la señora no es una fuente nada fiable.

Fin de los spoilers.

James Pickens Jr en la novena temporada de Anatomía de Grey

Afortunadamente, “Anatomía de Grey” ha sido renovada por la ABC para una nueva temporada que, supongo que será la última y si no lo es creo que debería porque, aunque dolerá cuando finalice, mejor ponerle el punto y final estando en un gran momento y en las últimas temporadas ha conseguido superarse una y otra vez sin quedar desgastada.

Por cierto, una de las virtudes de la temporada ha sido la inclusión de los nuevos internos que han dado mucho juego y que prometen seguir dándolo. A partir de septiembre, más.


Eurovisión 2013: buena gala, baja calidad musical

19 mayo 2013

Dinamarca, ganadora de Eurovisión 2013

 

Al final se cumplieron los pronósticos de las casa de apuestas y la canción de la representante de Dinamarca fue la ganadora en Eurovisión 2013, que recogió el trofeo en Malmoe, Suecia, de manos de Loreen  que con su “Euphoria” ganó el pasado año.

No se recordará esta última edición del festival de la canción por su calidad ya que la mayor parte de las canciones no eran especialmente buenas. He de decir que mis favoritas fueron las baladas, sobre todo las de paises como Ucrania, que debería haber ganado porque la canción era muy bonita y la cantante tenía una voz muy buena, Rusia o Georgia, y le encontré la gracia al “Alcohol is Free” de Grecia, la única que tras 26 canciones recordaba y recuerdo, y a la de Finlandia, que beso lésbico aparte, fue la canción más festivalera de todas.

Las puestas en escena fueron lo mejor en su mayoría, y por eso el representante de Azerbayán quedó segundo creo yo porque por otra cosa… Bonnie Tyler, participante por el reino Unido, quedó en el puesto diecinueve con una bonita canción aunque la otrora gran cantante de los ochenta ha perdido parte de su voz, y España con El Sueño de Morfeo quedó la penúltima, en el puesto veinticinco con solo 8 puntos dados por dos países de treinta y nueve que votaban. Mereció más creo yo a pesar de que la canción no era muy allá y que Raquel del Rosario, a pesar del entusiasmo que consiguió ponerle desentonó.

¿Lo mejor? Que la organización decidiera que una presentadora se bastaba por sí sola para presentar, el sentido del humor que le echaron y las diferentes puestas en escena. Ahora, tras veintiséis participantes, la mejor actuación de todas fue la de Loreen que volvió a meterse al público en el bolsillo con un número que la llevó hasta lo alto del pabellón. Y no me olvido del recuerdo a ABBA.

Total que poca buena música, buenas puestas en escena y unas votaciones extremadamente largas.


Segunda temporada de New Girl

19 mayo 2013

Reparto de New Girl en una promo publicitaria

Hace un año cuando hablé de la primera temporada de “New Girl” dije que era una entretenida comedia y que esperaría la segunda temporada con ganas deseando que no perdiera calidad.

Pues bien, vista la segunda entrega he de decir que lejos de perder calidad la ha ganado totalmente y esta temporada televisiva es, probablemente, la comedia que más he disfrutado por encima, incluso, de mi muy querida y ya finalizada “30 Rock”. La cual hecho de menos, todo sea dicho.

La segunda temporada de “New Girl” ha tenido episodios verdaderamente buenos y algunos hilarantes y se ha convertido en toda una comedia de cabecera imprescindible, en mi opinión.

Durante la primera temporada ya evolucionó dejando de centrarse tanto en el personaje principal, el de Jess (Zooey Deschanel) para que el resto del reparto tuviera sus tramas, pero ya se puede decir que se ha convertido en una serie totalmente coral en la que la trama principal de cada episodio no tiene por qué ser necesariamente la de Jess sino que puede ser perfectamente la de Nick (Jake Johnson), la de Schmidt (Max Greenfield) o incluso la de Winston (Lamorne Morris), aunque la de este en menor medida normalmente ya que Winston a veces da mucho juego pero otras parece un personaje que está solamente para hacer la gracieta de turno.

No me olvido de Cece (Hannah Simone) que ha tenido una trama secundaria importante con la sombra de su relación con Schmidt planeando siempre.

En definitiva, que “New Girl” es una serie muy recomendable, divertida y entretenida que afortunadamente volverá un año más a las pantallas y que ojalá, siguiendo por la línea en la que va, dure mucho. Es más, al igual que hizo “Friends”, la serie de FOX ha conseguido que sus episodios especiales de Navidad, Acción de Gracias o Halloween sean recordados.


Segunda temporada de 2 Broke Girls

18 mayo 2013

Steven Weber, Beth Behrs y Kat Dennings en la segunda temporada de 2 Broke Girls

 

El pasado lunes la CBS acabó la emisión de la segunda temporada de “2 Broke Girls” una de las, para mí, mejores comedias de la parrilla aunque he de decir que tal vez por la novedad la primera temporada me pareció más divertida.

No digo que la temporada haya sido mala o regular, ni mucho menos ha estado bastante bien con episodios muy divertidos pero le encontré un bache hacia la primera mitad de temporada cuando Max (Kat Dennings) y Caroline (Beth Behrs) consiguen abrir su negocio para cerrarlo pocos episodios después porque, a pesar de que bien llevado podría haber dado juego, la verdad es que el negocio no lo dio y me alegro de que se lo cargaran rápidamente.

Una de las virtudes de la serie es lo que las chicas tienen que hacer para conseguir dinero para su negocio de cupcakes en cada episodio pero no hay que olvidar a ese grupo de secundarios que pueblan el restaurante de Han (Matthew Moy) aunque a veces se pasan con los chistes.

Pero, la temporada me ha hecho reir, me ha entretenido y me alegro mucho de poder disfrutar de la serie al menos una temporada más porque Max y Caroline  seguirán intentando que su negocio de cupcakes llegue a buen puerto.


Entrevista a Aura Garrido: Fue un honor trabajar al lado de Pepe Sancho

16 mayo 2013

Aura Garrido

 

La actriz Aura Garrido recibió en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, el Premio FANTrobia. En Diario de una Cinéfila, mi blog de cine, podéis encontrar parte de la entrevista que le hice y aquí el resto, centrado solamente en la pequeña pantalla:

Personalmente, te conocí en “La Pecera de Eva” que me parecía una serie muy bien hecha y muy original, y tu personaje me parecía de los mejores. Leí que improvisabais sobre lo que os daban.

Sí. Ellos nos daban un guión de acciones. Lo que pasaba estaba guionizado pero no los diálogos. A veces estaba más escrito o menos escrito dando pié a improvisar más o menos pero lo que sabíamos era lo que sucedía en la escena. A partir de eso ensayábamos, en los ensayos marcábamos algunas cosas y luego lo desarrollábamos. Aparte de que improvisar como actor es un sueño y tener a Alexandra Jiménez que, es la reina de la improvisación de este país, era maravilloso, el ambiente que se creaba en rodaje era muy bonito. Para los técnicos seguir una improvisación que no sabían por dónde iba a ir era muy difícil por lo que se creaba una atmósfera de respeto al trabajo del compañero y de estar súper atentos a todo que era increíble.

¿Cuánto podíais tardar en grabar un episodio?

Muy poco, éramos muy rápidos.

¿Deberían hacer más series como “La Pecera de Eva”?

Sí, yo voto por ello.

¿O atreverse a hacer más series como “Crematorio”?

“Crematorio” ha sido muy bonito por muchas cosas pero lo principal por demostrar que en este país se pueden hacer producciones y series de televisión del más alto nivel y que no tienen que envidiar a ninguna extranjera.

Puede ser que no se atrevan o que prefieran que las series sean hacia un público ¿más general, más familiar?

Creo que hay una mezcla de todo pero eso se lo deberías preguntar a quienes toman las decisiones pero creo que es una mezcla de todo. Por un lado si la serie la hace una cadena de pago hay más libertad para no dirigirla a un público tan general.  Hay miedo a que si se reduce el target de la serie se reducen las posibilidades de audiencia aunque habría que comprobar si los datos son reales como dicen ya que cada vez los targets son más específicos al haber más oferta, si haces un producto más específico a lo mejor te llevas más audiencia, nunca se sabe. Por otro lado está la costumbre.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el gran Pepe Sancho que se nos fue hace nada?

Pues imagínate… He trabajado dos veces con él, en “Crematorio” y en “Imperium”, y la verdad es que me faltarían palabras para describir a Pepe Era un actor soberbio, creo que uno de los mejores de este país, y una persona entrañable y maravillosa que me dio el mejor consejo para mi carrera y que me han dado nunca. Le tenía mucho cariño, fue un honor trabajar a su lado.


Adiós a Constantino Romero

12 mayo 2013

Constantino Romero

Hace unos meses anunció a través de Twitter que se jubilaba tras muchos años de carrera como locutor, presentador, actor y actor de doblaje pero hoy hay que hablar del repentino fallecimiento de un grande es España, de alguien a que un usuario de un periódico ha llamado “la voz” y es que lo era. Me refiero al genial  Constantino Romero que ha fallecido en Barcelona esta misma madrugada a los 65 años de edad.

Constantino Romero le descubrí en la pequeña pantalla, por eso he decidido dedicarle un post en mi espacio teléfilo, con aquel mítico programa de finales de los años ochenta llamado “El Tiempo es Oro” que emitió La 1 de TVE, por aquel entonces La Primera, aunque años después también disfruté de su conducción en “Alta Tensión”, un entretenido programa que Antena 3 emitió entre 1996 y 1997. En esa misma cadena Constantino presentó “La Parodia Nacional”, entre otros espacios.

Hizo alguna película y también teatro donde se atrevió a dar vida al diabólico barbero de la calle Fleet en “Sweeney Todd” bajo la dirección de Mario Gas.

Pero Constantino Romero fue reconocido, sobre todo, como actor de doblaje. Puso voz a Clint Eastwood, Arnold Swarzenneger, James Earl Jones (tanto en “La Guerra de las Galaxias – Star Wars” como en “El Rey León – The Lion King”, entre otras), Roger Moore, Sean Connery, Donald Sutherland, David Attenborough, Rutger Hauer (en “Blade Runner”) y William Shatner.

Aún hoy se puede escuchar su voz en alguna promo de emisoras de radio o en anuncios.

Descanse en paz.


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